Educazione eroica e patriottica dei giovani. Epopea eroica russa nelle opere di V.Ya. Proppa Educazione Attraverso Opere Musicali

Un tipo speciale di canzoni epiche, chiamate epiche, è una delle parti più preziose dell'eredità della canzone russa che ci è pervenuta dal lontano passato. Queste canzoni su imprese militari e varie avventure e avventure di eroi e altri eroi riflettono la realtà storica del primo periodo feudale in narrazioni eroico-fantastiche.
Applicato a canzoni di questo tipo, il termine "epico" si è radicato nella scienza dalla metà del XIX secolo, sostituendo i nomi precedenti - "racconti eroici", "poesie" o "canzoni per legge". Nella vita quotidiana dei contadini nei secoli XVIII-XIX. il termine "vecchi tempi", "vecchio stile" era molto diffuso, tuttavia era nota anche la designazione di queste canzoni con le parole "bylina", "bylina", "byl".
Il contenuto storico e sociale dell'epica ha attirato l'attenzione degli scienziati fin dall'inizio dello sviluppo degli studi sul folklore russo e ha causato un'ampia letteratura scientifica non solo in Russia, ma anche in Occidente. Questa parte dell'epopea russa portava invariabilmente all'ammirazione di tutti gli intenditori di letteratura popolare per il suo ricco contenuto, l'alta ideologia e i meriti poetici. Come espressione artistica dell'autocoscienza popolare, come rappresentazione della vita politica e sociale del popolo russo nel lontano passato, l'epica è stata giustamente posta alla pari con le più grandi creazioni epiche di altri popoli - con l'Iliade e l'Odissea, con la Canzone di Roland, con le saghe scandinave , rune "Kalevala" e altri Scrittori, artisti, compositori - N. A. Rimsky - "Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. S. Arensky, A. T. Grechaninov" e nel nostro tempo DD Shostakovich, NI Peiko, GG Galynin e altri.

Nonostante la vasta letteratura di ricerca sull'epica, molte delle questioni sollevate in essa non hanno trovato la loro soluzione finale. Ciò si riferisce principalmente alle questioni della genesi: il tempo di formazione dell'epopea, l'origine delle sue singole trame, la natura delle sue connessioni con la realtà storica, nonché la composizione di genere dell'epica.
Un attento studio del contenuto dei poemi epici ha portato all'immutabile conclusione che il loro nucleo principale avrebbe dovuto formarsi durante un periodo di lunga e intensa lotta che il popolo russo dovette condurre agli albori della sua storia con conquistatori stranieri che invasero la libertà , integrità e indipendenza del giovane stato russo.
Molti poemi epici contengono impressioni di determinati eventi storici e persone. Echi indubbi dei primissimi incontri con i tartari (la battaglia di Kalka nel 1225, le invasioni tartare di Kiev nel 1239-1240, ecc.) Si sentono nei poemi epici su Kalina Tsar, Batyg, Idolishche - i capi delle truppe straniere. Alcuni nomi risalgono a quelli storici. Quindi, il nome di Batyga ripete indiscutibilmente il nome di Khan Baty; il nome di Tugarin Zmeevich, con il quale sta combattendo l'eroe Alyosha Popovich, sembra risalire al nome del Polovtsian Khan Tugorkan, che attaccò ripetutamente Kievan Rus; ci sono anche nomi cambiati di altri khan Polovtsian nei poemi epici: Konchak, Sharukan, Sugri (nei poemi epici Konshik, Kudrevan e Shark-giant, Skurla), ecc. A immagine dell'epico principe Vladimir, con il cui nome la maggior parte dei gli eventi raffigurati nell'epica sono ricordi associati dell'eccezionale principe di Kiev della fine del X secolo, Vladimir Svyatoslavovich, e talvolta - questo non è escluso - e ricordi di Vladimir Monomakh, il principe di Kiev del XII secolo. I nomi di alcuni eroi epici sono forse associati a personaggi storici. Il nome di Dobrynya Nikitich, a volte rappresentato nell'epica dal nipote del principe Vladimir, potrebbe essere stato ispirato dai ricordi del più stretto collaboratore del principe Vladimir Svyatoslavovich - suo zio Dobryna, e l'immagine di Alyosha Popovich rifletteva i ricordi di Rostov " coraggioso" (cioè un valoroso guerriero) del XIII secolo... Alexandre Popovich, più volte citato nelle note di cronaca. Nei poemi epici, incontriamo spesso vari fenomeni storici della vita sociale, materiale e spirituale della società russa nell'era del primo feudalesimo catturato in essi.

Tutto ciò ha indotto i tentativi di collegare i singoli Intrecci epici a specifici eventi storici dell'epoca feudale1. Secondo il concetto di alcuni scienziati, i poemi epici giunti fino a noi significano già un allontanamento dall'iniziale, più chiara connessione con la specifica realtà storica che li ha provocati, un allontanamento dovuto all'esistenza secolare dei canti nel tradizione orale. Tuttavia, un'attenta penetrazione nella natura stessa dei fenomeni e delle immagini sociali riflesse nell'epica, così come lo studio di creazioni simili di altri popoli, ha portato a una diversa comprensione dell'atteggiamento dell'epopea russa nei confronti della realtà storica in essa rappresentata . Lo storicismo dell'epica è stato riconosciuto come del tutto speciale, diverso dalle canzoni storiche. Questi ultimi sono sempre basati su un materiale storico specifico, mentre i poemi epici riflettono la realtà storica in ampie generalizzazioni artistiche, raccogliendo e combinando impressioni da molti eventi caratteristici di un'intera epoca, un certo periodo storico, creando così il loro quadro complessivo, non suscettibile di accurate, concrete cronologia.
Inoltre, le immagini di personaggi, i cui nomi, forse, sono ispirati ai nomi di alcune figure, non risalgono a quest'ultime, come ai loro prototipi, ma rappresentano manifestazioni tipiche di varie proprietà umane, idee sulle quali vengono raccolte dal esperienza storica del popolo. La proposizione che lo storicismo dell'epica non consiste nella riproduzione di singoli eventi specifici, ma nell'espressione di ideali popolari condizionati da una certa epoca storica, ha costituito la base dell'opera capitale di V. Ya. Propp "Russian Heroic Epic". Negli studi di BN Putilov troviamo anche la proposizione che “l'epica è una generalizzazione artistica (in certe forme) dell'esperienza storica delle persone di un'intera epoca. In questa generalizzazione, in primo piano sono gli "ideali storici del popolo".

Lo studio delle caratteristiche della situazione politica e sociale, dei costumi, delle idee e delle realtà storiche riflesse nell'epica ha permesso di chiarire l'epoca della formazione dell'epopea, riferendola al periodo del primo feudalesimo (circa X-XVI secolo ).
Oltre alle impressioni della realtà storica stessa, le fonti di alcuni poemi epici erano le cosiddette trame internazionali, conosciute in un certo numero di paesi. La presenza di tali trame nel folklore mondiale è dovuta sia a simili destini storici dei popoli, sia a legami culturali. Vari tipi di trame - eroiche, quotidiane, favolose - sono state utilizzate per creare narrazioni di canzoni sugli stessi personaggi, su cui sono già state composte epiche, causate da impressioni da eventi storici. Quindi, (ad esempio, la storia internazionale sull'incontro di padre e figlio che non si conoscevano in battaglia ha costituito la base dell'epica "Ilya Muromets y son"), e "la storia del marito che è venuto da sua moglie il matrimonio è la base dell'epopea sul matrimonio fallito di Alyosha Popovich sulla moglie di Dobrynya Nikitich.International nell'epopea russa sono anche situazioni di trama come la lotta di un eroe con i mostri (ad esempio un serpente), i viaggi dell'eroe con matchmaking ben oltre i suoi luoghi nativi ereditato dall'epopea russa del periodo di Kiev dall'arte popolare dell'era pre-statale.

Nell'epica si trovano anche rappresentazioni mitologiche separate. Questo è stato utilizzato dagli scienziati della cosiddetta "scuola mitologica", che hanno erroneamente interpretato una serie di immagini epiche come successive rielaborazioni di immagini mitologiche. In effetti, nell'epopea si tratta solo di singole sopravvivenze stabili.
Pertanto, la composizione dell'epica nel suo contenuto e nella sua origine è complessa e diversificata. Ciò era predeterminato non solo dalla differenza e dalla varietà delle fonti, ma anche dal lungo tempo di formazione e dalla successiva vita quotidiana dell'epica.
Singoli canti che sono sopravvissuti negli archivi del XVII secolo e rappresentano una forma di narrazione già completamente consolidata, a noi nota da documenti successivi, suggeriscono che il genere dell'epopea fosse determinato già nell'alto Medioevo1. La composizione dell'epopea in termini di contenuto storico è eterogenea. In esso, puoi notare le trame sia prima che dopo; nel corso della loro esistenza, i poemi epici hanno assorbito le impressioni del popolo dai successivi eventi storici militari e sociali, dall'intera situazione storica dei tempi moderni. Inoltre, è chiaro che anche le condizioni locali hanno influenzato il contenuto dell'epopea.

Le differenze nelle trame e nelle immagini poetiche fanno sì che i ricercatori distinguano diversi gruppi nella composizione dell'epica. Il più numeroso e vario è quello eroico, che costituisce il nucleo principale dell'epopea. L'epopea di questo gruppo è dedicata al tema della difesa della patria e della popolazione civile. Alcuni di loro raccontano della salvezza della capitale Kiev da parte degli eroi dall'invasione del nemico. Questi erano poemi epici sull'attacco alla Russia di Kalin, Batyga, Kudrevanka-Skurly, Mamai, o semplicemente il "re infedele" e le "orde infedeli". I vincitori degli eroi qui sono Ilya Muromets, a volte insieme a Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich, o con una troupe di altri eroi (guidati da Sansone, il "padrino" di Ilya Muromets; Vasily Ignatievich, i giovani eroi Ermak e Mikhail Danilovich, Sukhetman. " Sul tema dell'invasione nemica riflessa, è contrassegnato da tratti peculiari. Allo stesso tempo, c'è una somiglianza nello sviluppo del tema di questi poemi epici, una certa comunanza nella costruzione, che è nata, ovviamente, come un risultato di un'ampia generalizzazione artistica, tipizzazione dei fatti della realtà storica.
Un altro gruppo di poemi eroici sviluppa il tema della liberazione della capitale Kiev dagli stupratori stranieri che l'hanno sequestrata. Tali sono i poemi epici su Ilya Muromets e Idolische, sulla vittoria di Alyosha Popovich su Tugarshyum Zmeevich.

I poemi epici sulla lotta tra Dobry e Nikitich e il serpente, che utilizzano gli eventi storici del periodo della lotta del popolo russo contro i nomadi, così come le antiche storie eroiche da favola sulla lotta dei guerrieri con i mostri, sono vicini sull'argomento alle trame di cui sopra.

Il ciclo eroico principale include anche storie sul combattimento singolo di un eroe russo, il più delle volte Ilya Muromets, con un "caro" straniero. In alcuni di essi, il nemico sconfitto risulta essere il figlio di Ilya Muromets - un antico motivo internazionale per incontrare un padre in battaglia con un figlio sconosciuto e non riconosciuto.
Epopee su Dobryna Nikitich e Vasily Kazimirovnch, che raccontano la liberazione dei principi di Kiev dai "tributi-doveri" pagati ai tartari, epiche sugli incontri in una situazione di combattimento con parenti stretti che una volta furono fatti prigionieri (epopea su Kozarin e i principi da Kryakov) riflettono anche il tema della lotta contro gli invasori stranieri.
Nella maggior parte di queste leggende, i nemici con cui combattono gli eroi russi sono chiamati tartari, sebbene alcune trame si siano sviluppate in precedenza e riflettessero le impressioni degli scontri del popolo russo con i Peceneghi e i Polovtsiani.
L'idea di difendere la patria è anche incarnata dalle storie sulle campagne principesche: Volga-Volkh contro il regno indiano (o turco), Gleb Volodyevich contro Korsun e Prince Roman contro i Livik (o principi lituani), intraprese da loro al fine di prevenire l'incursione pianificata in Russia (la prima delle trame nominate) o per rappresaglie per la completa distruzione dei possedimenti russi e per il rilascio delle navi russe catturate e del popolo russo (altre due storie).
Oltre alla lotta contro un nemico esterno, il ciclo eroico riflette la lotta contro gli elementi anarchici all'interno del paese - con i ladri (epopea sull'usignolo il ladro e sull'incontro e la rappresaglia di Ilya Muromets con i ladri del villaggio). Si basano anche su impressioni della realtà storica vivente.

In tutte le suddette epopee del ciclo eroico si rifrangono i ricordi dell'estrema intensità della lotta militare, dell'enorme numero e forza dei nemici, e della difficoltà della vittoria. E se nelle immagini epiche generalizzate è difficile, e spesso completamente impossibile, stabilire determinate tracce di singoli eventi storici, allora la natura generale della lotta del popolo russo contro i nemici della patria e della popolazione civile, l'intero esercito situazione dell'alto medioevo russo, è storicamente riprodotta con verità. L'autocoscienza del popolo, che è cresciuta più forte nella lotta, è vividamente incarnata con abilità e forza eccezionali: la lotta è intensa e difficile, ma il popolo russo vince invariabilmente. Nelle immagini degli eroi-eroi, sono incarnati gli ideali del popolo di vero valore. L'idea patriottica di difendere la patria contiene il pathos principale dell'epopea eroica. Un'altra tendenza è molto evidente: un riflesso dell'umore sociale delle persone. L'immagine nobile dell'eroe è spesso enfatizzata dal fatto che l'epica include il motivo del conflitto tra l'eroe e il principe e i suoi boiardi. L'eroe, offeso dall'atteggiamento ingiusto nei suoi confronti, lascia Kiev e il principe è impotente davanti al nemico. Ma di fronte al pericolo imminente, l'eroe dimentica tutti gli insulti e rimane fedele al suo dovere. Tali sono i numerosi poemi epici su Ilya Muromets e Kalina, su Vasily Ignatievich e Batyg. I motivi sociali furono alimentati anche dalla realtà storica, generalizzando i fatti reali dei tumulti popolari avvenuti già nel primo periodo feudale. La tendenza indicata dell'epopea, che si manifestava già nella fase iniziale della sua formazione, è ancora più esacerbata in connessione con l'ulteriore crescita delle contraddizioni di classe.
Oltre al tema delle imprese militari, il tema del lavoro eroico occupa un posto speciale nell'epopea russa. Si rivela in poemi epici separati, lungo la strada con la narrazione principale sull'attività militare dell'eroe: nei poemi epici su Ilya Muromets, nell'episodio del suo uso della forza nel duro lavoro contadino - sgombero della terra dalla foresta per seminativi , così come nella storia della strada che ha lastricato attraverso foreste e paludi impraticabili. La meravigliosa epopea su Mikul Selyaninovich è interamente dedicata alla glorificazione del lavoro contadino. In esso è stata creata un'immagine monumentale di un eroe-contadino, generalizzando artisticamente il potere delle forze del popolo, generato dallo stagno e manifestato nel lavoro.
Separatamente, al di fuori dei gruppi indicati, ci sono epiche su Svyatogor, al centro delle quali c'è l'immagine di un eroe di enorme e mostruoso potere. Il potere di Svzhtogor è tale che la terra riesce a malapena a reggerlo. Non prende mai parte alla lotta contro i nemici stranieri, non compie alcuna impresa in nome della sua patria. La sua forza rimane inutile e alla fine distrugge l'eroe stesso (l'epico "Svyatogor e la brama terrena"). L'origine di questa immagine non è stata chiarita.
I concetti esistenti sono contraddittori.

I poemi epici degli altri gruppi sono numerosi e vari: sociali, quotidiani, romanzeschi e fiabeschi. Rappresentano vari incidenti nella vita familiare e personale degli eroi, nonché le relazioni sociali nelle grandi antiche città russe, la rivalità, le competizioni di forza, destrezza o ricchezza di rappresentanti di diversi strati sociali.
Molti dei poemi epici sopra menzionati (come la maggior parte dei poemi epici a tema militare) sono inclusi nel "Ciclo di Kiev", "Ciclo di Vladimirov". Gli stessi eroi agiscono in loro: Ilya Muromets (un'epopea sui suoi tre viaggi), Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich (epopea sul matrimonio di Dobrynya, la sua partenza e il tentativo di Alyosha Popovich di impossessarsi di sua moglie). Altre epiche introducono nuovi eroi sconosciuti al ciclo militare. Includono il duca Stepanovich, Churila Plenkovich, Stavr Godinovich, Ivan the Guest Son, Danube Ivanovich, Ivan Godinovich, Potok (o Potyk), Danila Lovchanin. Alcuni di questi poemi epici hanno qualcosa in comune con quelli militari sia nei singoli episodi della trama che nel loro orientamento ideologico: poemi epici su come ottenere spose in terre straniere per il principe Vladimir e per se stesso (sul Danubio, su Potyk, su Ivan Godinovich); bylinas sulla rivalità e la competizione dell'eroe con il principe Vladimir (su Duke, su Ivan il figlio ospite, su Stavr). In alcuni di essi si rafforzano i motivi sociali, già tangibili nei poemi epici militari (ad esempio, sull'arbitrarietà di Churila, a cui si abbandona il principe Zladimir, e su Danil Lovchanin).

Le epiche dei temi militari sono nettamente separate dalle epiche - nel loro carattere generale, nei nomi e nelle immagini degli eroi, nonché nel contenuto della trama "- epiche, che riflettono la vita, i costumi e le relazioni sociali della vecchia Novgorod. Queste sono le storie di Vasily Buslaev e Sadko, che non esprimono quelle due tendenze principali che caratterizzano il ciclo di Kiev nel suo insieme, con tutta la diversità della trama: non c'è tema della lotta contro invasori e rapinatori stranieri, non c'è opposizione dell'eroe-eroe del popolo, il valoroso difensore della patria, un insignificante principe indifeso e boiardi - traditori e intriganti Il significato ideologico dell'epopea su Sadko e Vasily
Buslaev - nella rappresentazione delle possibilità che si aprono davanti a una persona grazie alle sue qualità personali: talento, coraggio, forza.

Le caratteristiche poetiche dell'epica sono determinate dalla loro finalità ideologica e artistica, dalla loro specificità eroica. Dovevano affascinare il pubblico con immagini di forza fisica, coraggio e audacia di eroi che eseguono varie imprese, combattendo contro le falesie della patria e della gente. Da qui la struttura generale elevata e maestosa dell'epica.
Le peculiarità della loro costruzione sono legate al carattere generale dell'epica come opera di glorificazione degli eroi. Al centro di solito c'è una persona, le cui azioni, il destino e le qualità a cui è dedicata la storia. L'epopea nella maggior parte dei casi procede immediatamente alla narrazione, a partire dall'inizio immediato dell'azione. La trama è ben definita, la storia è chiara, semplice e allo stesso tempo molto intensa. Molto spesso, la storia riguarda un evento (riflesso di un'invasione nemica, vittoria su un eroe straniero, competizione, ecc.). Se si dice di più eventi, seguono in sequenza cronologica e sono uniti dalla figura dell'eroe. Tale, ad esempio, è l'epopea sul matrimonio del principe Vladimir ("Danubio"), in cui, dopo gli eventi legati al Danubio che ottiene una sposa per il principe, segue una storia sull'eroe che ottiene una sposa per se stesso. Con la complicazione dell'epopea, gli episodi collaterali introdotti sono sempre organicamente connessi con l'idea principale e sono anch'essi disposti in sequenza cronologica. Un classico esempio è la storia epica dell'usignolo il ladro. In esso, prima della sua impresa principale e principale, Ilya Muromets ne realizza una serie di altre, e questo migliora l'impressione generale del potere e del coraggio dell'eroe.
L'azione dell'epopea si svolge sempre in una direzione in avanti. Anche quando è dato in due dimensioni, il passaggio da una linea della narrazione all'altra è solitamente associato all'andare avanti. L'epopea è piena di azione, quasi non conosce descrizioni statiche. Note, ad esempio, le descrizioni dell'equipaggiamento di un eroe per l'uscita o il suo singolo combattimento con il nemico consistono in un elenco delle successive azioni dell'eroe, introducendo ogni volta qualche nuovo importante dettaglio.

Non ci sono epiche e descrizioni dei personaggi dei personaggi. I personaggi degli eroi si manifestano nelle loro azioni. Per una rappresentazione più vivida dell'aspetto eroico dell'eroe, vengono introdotti alcuni motivi ed episodi speciali: una sottovalutazione dell'eroe da parte di coloro che lo circondano o dal nemico stesso, un premeditato sminuire l'importanza dell'eroe, un episodio di sconfitta temporanea a causa di un incidente o di una sua svista. Il patriottismo dell'eroe è particolarmente evidente a causa dell'inclusione nell'epopea di un episodio di conflitto con il principe (nonostante l'insulto inflitto all'eroe, rimane fedele al dovere del difensore della Patria).
Alcune caratteristiche della composizione sono associate alla consapevolezza dell'epica come opere che riflettono il passato storico, ciò che è realmente accaduto. Nell'epica, di solito vengono fornite indicazioni geografiche specifiche (dove e dove sta andando l'eroe o dove si svolge l'azione), il tempo in cui l'azione è cronometrata (il più delle volte si tratta di un momento epico condizionale - il regno di Vladimir). I poemi epici sono spesso chiusi con finali speciali che affermano il significato del contenuto dell'opera. A queste caratteristiche, la bylina oppone alle fiabe i loro inizi, segnati da una deliberata incertezza geografica e storica ("C'era una volta", "In un certo regno, in un certo stato", ecc.) e solitamente con finali umoristici che enfatizzano la finzione della "fiaba piega" ...

Il linguaggio artistico dell'epica, il loro. lo stile e le immagini sono anche determinati dal contenuto dell'epica, dal suo orientamento ideologico.. La specificità dello stile epico - lo stile di una canzone eroica - è iperbole. Tutto nell'epica è raffigurato in proporzioni esagerate: la forza dell'eroe stesso, le sue armi, le proprietà del suo cavallo. L'iperbolismo nell'immagine dell'eroe ha come fonte il sentimento della gente della loro forza, la cui generalizzazione artistica era l'immagine dell'eroe. Allo stesso tempo, il suo potere eroico è combinato con elevate qualità morali. Questa è l'immagine dell'eroe principale dell'epopea russa Ilya Muromets, che incarnava la combinazione ideale di forza fisica e grandezza spirituale. Anche il nemico è disegnato con tratti iperbolici, ma la sua immagine è grottesca (aspetto mostruosamente spaventoso, avidità disgustosa, ecc.) ed è accompagnata da ingrandimenti-sprezzanti (nomi e paragoni (idolo, tataro; "calderone della birra"), mentre l'eroe -hero ha nomi diminutivi che hanno un significato affettuoso (Ilyushka, Ileiko, Dobrynyushka, Aleshenka).
Le tecniche di esagerazione rafforzano l'idea della difficoltà della lotta (le innumerevoli forze dell'esercito nemico, la durata della battaglia, ecc.). I poemi epici romanzeschi usano anche l'iperbole nel rappresentare la bellezza, la ricchezza e l'intraprendenza.
Degli altri mezzi artistici che caratterizzano lo stile epico, giocano un ruolo particolarmente importante i cosiddetti epiteti permanenti, che evidenziano segni non temporanei associati a un certo momento, ma "ideali", cioè assunti come i più tipici. Il loro uso diffuso nell'epica è dovuto alla tendenza verso un'immagine generalizzata e serve ai fini della tipizzazione. A questo proposito, ci sono casi di uso illogico di epiteti costanti ("sporco tartaro" e "cane Kalin-Tsar" nei discorsi degli stessi tartari). Associati alla stessa tendenza alla generalizzazione sono i "luoghi comuni" - le formule tipiche fisse di certi episodi (ad esempio le formule di una festa, sellare un cavallo, le corse dei cavalli, le lotte con il nemico), nonché la costanza di certi confronti e parallelismi. Dai mezzi artistici dello stile epico, si distinguono anche vari "tipi di ripetizioni, che esaltano il significato di ka (a singole parole, così come a interi versi).
Il verso epico è un tonico libero, cioè basato su una speciale distribuzione dello stress, ma non si adatta alla struttura delle forme metriche delle dimensioni del piede letterario. La rima nell'epica è molto spesso imprecisa, di solito derivante dalla base del parallelismo ritmico-sintattico e morfologico.

I primi documenti epici risalgono ai secoli XVII-XVIII. Questi sono, in primo luogo, i documenti trovati nella letteratura manoscritta antica in opiski separati e in raccolte diverse. Questi appunti furono presi, apparentemente allo scopo di intrattenere la lettura: nelle raccolte erano solitamente messi alla pari con storie, fiabe, descrizioni di viaggi, ecc., e portavano essi stessi i nomi di "leggende", "storie", "storie" o "storie". Alcuni di essi erano senza dubbio registrazioni di un'epopea orale, sebbene trasmesse sotto forma di opere in prosa. Altri sono rifacimenti di trame epiche con la conservazione della loro composizione generale e, in una certa misura, del fraseggio e della struttura ritmica dell'epica. Sono infine presenti anche testi con tracce di elaborazione letteraria esplicita. Non appena sono stati scoperti, questi documenti sono stati pubblicati e sottoposti a ricerca. Attualmente, tutti i 45 testi trovati sono combinati in un'unica raccolta "Epopea nei documenti e nelle rivisitazioni dei secoli XVII e XVIII".
La maggior parte di questi testi sono copie di manoscritti sconosciuti e probabilmente più antichi. Pertanto, forniscono materiale importante per lo studio dell'epica almeno del XVI-XVII secolo, cioè il tempo in cui il suo periodo creativo e produttivo si è concluso e l'epica come genere stava finalmente prendendo forma.

Entro il XVIII secolo. includere i primi testi stampati di poemi epici e i loro frammenti in vari libri di canzoni (ad esempio, M. D. Chulkov, N. I. Novikov, I. I. Dmitriev). XVIII secolo È stato anche notato per l'esperienza nell'uso dell'epica nella finzione, che indica una conoscenza piuttosto significativa con la società russa nel XVIII secolo. con un'epica passata e sull'interesse per essa. Infine, nel XVIII secolo. appartiene anche la prima grande raccolta di poemi epici, compilata nella Siberia occidentale e nota come "Collezione di Kirsha Danilov".
Il significato di questa raccolta nella storia del collezionismo e dello studio dell'epica è estremamente grande. Con lui, un gran numero - vale a dire ventisei - trame epiche entrarono subito in circolazione scientifica. Allo stesso tempo, i testi inclusi nella raccolta riproducono, senza dubbio, una viva tradizione orale, mentre da singoli record nel suddetto manoscritto raccolte ed elenchi, solo in relazione ad alcuni si può presumere l'esattezza della trasmissione nella forma in cui esistevano. La parte più importante della collezione di Kirsha Danilov erano le linee musicali delle melodie, che precedevano ciascuno dei testi inclusi in essa.

Nella vasta letteratura sulla Collezione, non tutte le questioni poste sono state completamente risolte. La questione del luogo in cui è stata compilata la Raccolta è stata affrontata in modo diverso, non è stabilito cosa ne abbia causato la compilazione, chi ne sia stato il compilatore e il collezionista. Le ipotesi più convincenti sono che il luogo di nascita dello Sbornik fosse la Siberia occidentale, i Trans-Urali; che il tempo della sua creazione è 40-60; che il compilatore fosse un certo Kirsha Danilov, il cui nome, secondo la testimonianza dell'editore della prima edizione (ridotta) - AF Yakubovich - era sulla pagina iniziale del manoscritto, poi perduto; che Kirsha Danilov era, forse, uno dei membri del gruppo canoro dei buffoni, che questo gruppo era portatore di un certo repertorio. Negli ultimi anni sono stati scoperti nuovi materiali riguardanti l'origine del manoscritto della Collezione, che è conservato negli archivi di GPB3.
Una fase importante nella storia del collezionismo di poemi epici furono gli anni tra il 1830 e il 1860. A questo punto ebbe luogo lo sviluppo di un ampio lavoro di raccolta sul folklore, guidato da P.V. Kireevsky. Vi hanno preso parte molti scrittori e personaggi pubblici di spicco, tra cui A.S. Pushkin, i fratelli Yazykov, V.I.Dal, P.I. Yakushkin, registri M.P. e registri dei loro corrispondenti. Negli stessi anni, testi separati di poemi epici iniziarono ad apparire in diversi periodici - registrazioni di altri collezionisti.

La pubblicazione dei materiali raccolti concepiti da Kireevsky non è stata effettuata durante la vita dell'organizzatore di questo caso a causa della complessità dell'impresa stessa e delle condizioni di censura. Kireevsky è riuscito a pubblicare solo alcuni dei poemi spirituali e alcuni poemi epici. Il resto dei poemi epici raccolti da lui e dai suoi corrispondenti furono inclusi nei primi cinque volumi dell'edizione in dieci volumi "Songs Collected by P. V. Kireevsky", pubblicata nei primi anni '60 del secolo scorso sotto la direzione di P. A. Bessonov. Quest'ultimo, a quanto pare, ha cercato in questi cinque volumi di raccogliere tutto ciò che era già stato registrato nel campo dell'epica epica e includeva non solo i record della collezione di Kireevsky, ma anche le pubblicazioni dei libri di canzoni dei secoli XVIII-XIX, periodici della prima metà del XIX secolo, nonché dalla Collezione di Kirsha Danilov.
Il significato di questi volumi per la storia dell'epica risiede principalmente nell'ampia copertura geografica dei luoghi di registrazione: nella pubblicazione sono rappresentati la Siberia, gli Urali, la regione del Volga, alcune regioni della Russia centrale e settentrionale. Per alcune località (ad esempio, la Russia centrale) i documenti della collezione di Kireevsky sono stati la prima prova della presenza in essi di una tradizione epica.
Ma come le precedenti pubblicazioni di poemi epici (con l'eccezione della Collezione di Kirsha Danilov), "Songs Collected by P. V. Kireevsky" ha introdotto la società russa solo ai testi dei poemi epici, lasciando da parte la loro incarnazione musicale. Un'eccezione è la pubblicazione di M. Stakhovich della melodia dell'epopea su Dobryna Nikitich.
Negli stessi anni '60 del XIX secolo, quando furono stampati i primi cinque volumi di "Songs Collected by P.V.Kireevsky", P.N. N. Rybnikov, pubblicato contemporaneamente a "Songs" di PV Kireevsky, superò significativamente quest'ultima edizione in termini di numero di testi: conteneva 165 poemi epici veri e propri, ma tutta una serie di nuovi soggetti, non ancora conosciuti.La pubblicazione della raccolta di PN Rybnikov fu quindi un grande evento.

È anche importante notare che il lavoro di raccolta di P. N. Rybnikov ha espresso un approccio fondamentalmente nuovo al folklore, che si è formato sotto l'influenza dei democratici rivoluzionari. La stessa narrazione dell'epica è stata percepita da Rybnikov come un atto creativo di riproduzione dell'arte popolare che si era sviluppata in passato. Nella "Nota del raccoglitore", allegata al terzo volume dell'edizione, ha dato meravigliose caratteristiche degli interpreti intrise di profondo interesse e rispetto per le persone, ha condiviso le sue osservazioni su come i tratti individuali dei narratori si riflettessero nella narrazione stessa , ha parlato dell'esistenza viva dell'epica, in particolare della sua interpretazione melodiosa.
Rybnikov prevedeva di pubblicare i materiali raccolti, organizzandoli in base alle regioni della loro esistenza e all'interno delle regioni - secondo gli artisti. Questa disposizione del materiale avrebbe dovuto rivelare l'originalità della vita dell'epopea tra la gente e le peculiarità dell'abilità artistica dei singoli narratori. Ma l'editore della pubblicazione PA Bessonov ha organizzato il materiale secondo le trame, come nelle "Songs" di PV Kireevsky, e, come in questa edizione, ha ingombrato le "Songs Collected by P. N Rybnikov" con i suoi commenti che hanno non ho A. Ye. Gruzinsky ha cercato di implementare l'idea di P. N. Rybnikov nella seconda edizione2, ma poiché non conosceva ancora l'archivio del collezionista, molti errori e imprecisioni si sono insinuati nella pubblicazione.3 ha trovato i luoghi registrati su richiesta di Rybnikov due epici melodie.

Il lavoro di raccolta di poemi epici nella regione di Onega fu continuato 10 anni dopo da A.F. Gilferding. Questo viaggio dello studioso slavo nell'estate del 1871 fu preceduto dal suo viaggio alla fine degli anni 1850. sui paesi slavi del sud, associato alle sue opere sulla storia e l'etnografia degli slavi. Interessato ai risultati del lavoro di PN Rybnikov, voleva, secondo le sue stesse parole, "ascoltare almeno una di quelle meravigliose rapsodie che PN Rybnikov ha trovato qui". Riuscì ad ascoltare 70 narratori in 48 giorni e registrare 322 testi di opere epiche da loro.
Il significato del lavoro di A.F. Hilferding è estremamente grande. Ha identificato un numero di interpreti epici precedentemente sconosciuti, ha registrato nuove versioni di trame già note, ha effettuato registrazioni ripetute da narratori, prese in considerazione da P. N. Rybnikov. Preparando il materiale per la pubblicazione, lo distribuì a località e interpreti, precedendo i testi con note su ciascun narratore. Nell'articolo "La provincia di Olonets e i suoi rapsodi popolari", ha riportato molte osservazioni sulla vita dell'epica nel Nord, rilevando alcuni momenti caratteristici della sua esistenza e ha proposto nuovi problemi nello studio della poesia epica prima della scienza.
Il metodo stesso di registrazione di AF Hilferding rappresenta un nuovo significativo passo avanti e una nuova conquista nel campo del collezionismo epico. Seguì costantemente il principio della registrazione dal canto e quindi trasmise testi epici nella forma in cui esistevano, cosa a cui P. N. Rybnikov non riuscì sempre, sebbene quest'ultimo cercasse di controllare il testo scritto dalle parole "by petum". La raccolta contiene due campioni di melodie epiche, una delle quali (la melodia dell'epica "Volta e Mikula" di TG Ryabinin) è stata registrata, a quanto pare, a San Pietroburgo da MP Mussorgsky. Il materiale raccolto da A. F. Hilferding fu pubblicato nel 1873 in un volume e poi ripubblicato più volte in tre volumi (4° edizione 1949-1951).
Dopo il lavoro di P. N. Rybnikov e A. F. Hilferding, Prionezhie diventa un luogo in cui i folkloristi si precipitano incessantemente per studiare la tradizione epica esistente e scrivere epiche5. Tuttavia, a metà, nella seconda metà del XIX secolo. e nel 900, i poemi epici iniziarono a essere raccolti anche in altri luoghi della Russia - in diverse parti della Siberia, nel nord della Russia e negli insediamenti cosacchi meridionali. Nuove aree che conservano ancora tradizioni epiche giungono all'attenzione degli studiosi; sempre più spesso, insieme ai testi epici, vengono registrate anche melodie.

Dei fatti più importanti della raccolta di poemi epici durante questi anni, notiamo i documenti in Altai dell'etnografo di Barnaul S.I. E. Onchukova sul Pechora, A.M. Listopadov sul Don.
Gli appunti di SI Gulyaev, che fece nel corso di alcuni anni (dagli anni '40 all'inizio degli anni '70 del secolo scorso), furono pubblicati in parti in diverse edizioni. furono raccolti in un'unica raccolta, pubblicata nel 1939, poi una seconda volta nel 1952. Con gli appunti di SI Gulyaev, fu scoperto un grande centro di tradizione epica nella Siberia meridionale. Le collezioni di A.V. Markov, A.D. Grigoriev e N., E. Onchukov hanno introdotto nell'uso scientifico materiali abbondanti dalle regioni che si trovano a nord e nord-est dei focolai settentrionali precedentemente aperti dell'epopea1. Le edizioni delle loro raccolte comprendono, oltre ai testi, osservazioni sullo stato della tradizione epica nei luoghi indagati e sulle peculiarità della vita vivente, e le edizioni dei dischi di AV Markov e AD Grigoriev comprendono anche campioni di melodie . Particolarmente ricca in questo senso è la pubblicazione delle registrazioni di A.D. Grigoriev, che per primo utilizzò la registrazione fonografica per fissare le melodie dei poemi epici. Campioni di melodie epiche sono presentati anche nella raccolta di canzoni di Don di A.M. Listopadov e S. Ya-Arefin. I documenti sul Don introdussero un tipo speciale di versioni meridionali di poemi epici, prevalenti principalmente tra i cosacchi. Oltre a queste grandi raccolte di poemi epici, ci sono raccolte più piccole e documenti individuali realizzati tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. in diversi luoghi del Nord, del Sud e della Siberia2.
Durante l'era sovietica furono organizzate nuove spedizioni folcloristiche. Ma il loro scopo non era tanto quello di sondare nuove aree quanto di ri-registrare in vecchi luoghi. Gli scienziati hanno dovuto affrontare il compito di tracciare i cambiamenti e i cambiamenti che potrebbero verificarsi nei decenni che separano il nostro tempo dal periodo iniziale di raccolta del lavoro. Lo studio di questi cambiamenti avrebbe dovuto aiutare a svelare le leggi di sviluppo dell'epopea.

Tra le più grandi imprese che fissano questi compiti, dovrebbe essere particolarmente evidenziata la spedizione del 1926-1928. Stato Accademia delle scienze artistiche di Mosca (GAChN), guidata dai fratelli Yu e B. Sokolov. Allo stesso tempo, un lavoro simile è stato svolto da A.M. Astakhova nella complessa spedizione della Sezione Contadina dello Stato. Istituto di Storia dell'Arte (GII) nel 1926-1929. a Zaonezhie, su Pinega, Mezen e Pechora. In futuro, la raccolta di poemi epici e lo studio della tradizione epica nel Nord furono continuati nel 1931-1935. la commissione folcloristica dell'Istituto di etnografia dell'Accademia delle scienze dell'URSS (in seguito Settore di arte popolare dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS) insieme all'Istituto di ricerca culturale della Carelia. Il lavoro ripetitivo è stato svolto negli anni '30 e '40. e altre istituzioni e singoli collezionisti in diverse parti del nord - sulla costa di Zimny ​​​​del Mar Bianco, nella zona di Onega, sulla Pechora. La tradizione epica è stata esaminata anche in aree non interessate dalla precedente raccolta. A proposito, sono state effettuate numerose registrazioni in diverse parti della Siberia orientale e dell'Estremo Oriente.
Nelle mosse del dopoguerra - in connessione con l'acuta questione del destino; folklore in generale - l'interesse dei folkloristi per attente indagini di quelle aree in cui una tradizione epica vivente è stata preservata per lungo tempo è in aumento. Negli anni 50-60. sempre sul Mezen, Pechora, sulle rive del Mar Bianco, si cercano e si registrano epopee già sulle orme non solo dei primi collezionisti, ma anche di quelli successivi. Il lavoro sistematico è stato svolto in questi anni dal Dipartimento di Folklore dell'Università di Mosca a Prionezhie e Kartopolshchina6. Tutto questo lavoro di folkloristi sovietici ha fornito un'enorme quantità di materiale per lo studio dei processi che si svolgono nell'epica e per illuminare il suo destino nel periodo successivo della sua esistenza.

L'epopea è giunta fino ai nostri giorni in due forme principali: in primo luogo, sotto forma di trama ma una narrazione ampliata con una poetica specifica e, in secondo luogo, sotto forma di brevi canti epici, o veicolando una trama classica in un modo molto lapidario modo, con l'esclusione di una serie di dettagli nello sviluppo, o contenenti singoli episodi e scene della vita degli eroi. * Il primo tipo di epica fu determinata, ovviamente, già dalla fine del periodo produttivo della vita dell'epopea, come suggerito dal materiale dei secoli XVI-XVII che ci è pervenuto. Questo tipo, rappresentando così la forma originale, è conservato nelle registrazioni effettuate nel nord, nella Russia centrale e in diverse regioni della Siberia. L'epopea è stata portata nella maggior parte di questi luoghi in tempi diversi dai flussi di colonizzazione provenienti dalle antiche terre di Rostov-Suzdal, Novgorod e Mosca, dove è stata percepita l'eredità epica della Rus di Kiev e poi ha continuato a svilupparsi e ad arricchirsi con nuove trame.
I destini di questo patrimonio furono diversi a seconda del momento in cui l'epica fu portata in un luogo o nell'altro, e delle condizioni di esistenza che si crearono localmente. In alcune aree c'era un repertorio epico più ricco - non solo nel numero di soggetti antichi conservati, ma anche nella varietà di diverse versioni, edizioni, opzioni. In altri luoghi, la composizione della tradizione epica si rivelò più povera, mancavano molte trame antiche, il genere stesso non era sufficientemente sviluppato e la sua esistenza iniziò a declinare prima.

La composizione e le caratteristiche principali dello stile dell'epica del primo tipo sono descritte nella sezione 3 del nostro articolo.
Il secondo tipo di poemi epici, nettamente diverso dal primo, fu scoperto nella seconda metà del XIX secolo. a sud, negli insediamenti cosacchi sul Don, nel basso Volga, lungo il fiume Ural e nel Caucaso lungo il Terek. Le canzoni di questo fango furono inizialmente percepite sullo sfondo della tradizione russa generale come resti distorti, "frammenti pietosi" di vecchi poemi epici. Uno studio più approfondito di queste canzoni negli ultimi anni ha portato a una revisione della loro qualità artistica. Nelle canzoni, che hanno conservato trame integrali, sono stati rivelati peculiari meriti artistici: composizione armoniosa, dinamismo di una serie di scene, tensione drammatica, avvicinandoli in una certa misura alle ballate, immagini vivide, dettagli espressivi. Un'analisi delle canzoni che contengono solo singoli episodi e scene della vita degli eroi ha mostrato che non possono essere considerati estratti dall'epica classica - che si tratta di trame speciali di canzoni che raffigurano eroi in varie circostanze, scene ricche di dettagli pittorici e molto consonanti con la vita cosacca e la visione del mondo cosacca ... Queste opere non devono essere confuse con quei frammenti di poemi epici classici che sono stati registrati in luoghi in cui sono stati utilizzati poemi epici del primo tipo e che erano il risultato del processo di perdita dell'uno o dell'altro poema dalla memoria del popolo.
Si distinguono dai poemi epici del primo tipo non solo per il carattere speciale dei testi sugli eroi epici, ma anche per un diverso carattere di esecuzione. Per la maggior parte, erano cantati e cantati in un coro polifonico come i canti storici, mentre i poemi epici del primo tipo erano solitamente eseguiti da un cantante su speciali melodie dello stile declamatorio. Ma questo sarà discusso in modo più dettagliato nei corrispondenti articoli musicologici della nostra pubblicazione.

Le caratteristiche peculiari dell'epica del fango meridionale, sia testuale che musicale, hanno spinto A.M. Listopadov, noto collezionista e ricercatore della tradizione epica cosacca, ad attribuire loro un nome speciale ("canzoni epiche". -XVII secoli e è stato causato dalle condizioni di vita e dalle attività storicamente prevalenti dei cosacchi: la loro forte organizzazione militare, le campagne e i movimenti costanti nei ranghi non hanno creato un ambiente favorevole per la coltivazione dell'antica "narrazione" senza fretta di un singolo narratore e, d'altro canto contribuì alla formazione di canti eroici corali, militari, da marcia, simili ai cosacchi storici e quotidiani.In sostanza, questo processo fu completato nel XVIII secolo, come testimonia la presenza di canti di questo tipo tra i Nekrasaviti Cosacchi che tornarono in patria nel 20 ° secolo, i cui antenati provenivano dal 18 ° secolo, come sapete, in esilio autoimposto in Turchia, dove portarono via l'epopea tradizione.

A quanto detto sulla distribuzione territoriale dei principali tipi di bylinas, va aggiunto che il repertorio epico della regione del Volga e della Russia centrale ha in parte una sorta di carattere "intermedio" tra il Nord e il Sud. Ci sono anche alcuni poemi epici comuni nella forma classica di una narrazione dettagliata e un numero abbastanza elevato di opere come "canzoni epiche". Ciò è dovuto alla natura dell'insediamento - in tempi diversi e da immigrati provenienti da diversi luoghi della Russia, le regioni di nostro interesse.
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. i collezionisti hanno ipotizzato l'imminente sbiadimento della tradizione epica vivente nei luoghi in cui hanno effettuato la registrazione. Questa previsione, tuttavia, non è stata pienamente confermata. Esami ripetuti dello stato della tradizione epica negli anni '20 e '30. ha mostrato che se in alcuni luoghi si nota davvero l'inizio del processo di estinzione, cioè l'oblio di certi argomenti, l'impoverimento del repertorio epico, la scomparsa del senso dello stile epico, la "prosaizzazione" e la modernizzazione del vocabolario e immagini, ecc., poi in altri l'epopea viveva ancora la vita creativa. Collezionisti degli anni '20 - '30. sono stati identificati eccellenti interpreti, intenditori dell'epica e molti fatti dell'esistenza vivente. Nuovi record e osservazioni degli anni '40 - '60, che già testimoniano l'indubbio processo di estinzione della tradizione epica, hanno mostrato in modo convincente tutta la sua complessità e irregolarità. L'immagine dello stato dell'epopea in luoghi diversi si è rivelata diversa, a seconda delle condizioni locali e della forza della tradizione nel passato - dalla completa cessazione della vita dell'epopea ad alcune manifestazioni dell'esistenza vivente e la presenza (seppur in numero irrisorio) di buoni maestri che ricordano e coltivano l'epopea. Attualmente, il processo di estinzione dell'epopea nella tradizione vivente è davvero vicino al suo pieno completamento.
Ma anche dopo la sua scomparsa definitiva dalle tradizioni viventi, l'epopea, conservata in documenti e pubblicazioni, rimarrà per secoli nel tesoro della cultura poetica popolare come suo valore eterno.

Se i miti sono una conoscenza sacra, allora l'epopea eroica dei popoli del mondo è un'informazione importante e affidabile sullo sviluppo di un popolo, espressa sotto forma di arte poetica. E sebbene l'epopea si sviluppi dai miti, non è sempre lo stesso sacro, perché sul percorso di transizione ci sono cambiamenti nel contenuto e nella struttura dell'epica eroica del Medioevo o dell'epopea dell'antica Russia, esprimendo idee che glorificano i cavalieri russi che proteggono le persone e glorificano le persone eccezionali e i grandi eventi ad esse associati.

In effetti, l'epopea eroica russa iniziò a essere chiamata epica solo nel XIX secolo, e fino ad allora si trattava di "antichità" popolari - canzoni poetiche che glorificano la storia della vita del popolo russo. Alcuni ricercatori attribuiscono il tempo della loro aggiunta ai secoli X-XI - il periodo di Kievan Rus. Altri credono che questo sia un genere successivo di arte popolare e appartenga al periodo dello stato di Mosca.

L'epopea eroica russa incarna gli ideali di eroi coraggiosi e leali che combattono contro le orde nemiche. Le fonti mitologiche includono epiche successive, che descrivono eroi come Magus, Svyatogor e Danubio. Più tardi apparvero tre eroi: i famosi e amati difensori della Patria.

Questi sono Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, che rappresentano l'epopea eroica del periodo di Kiev dello sviluppo della Rus. Queste antichità riflettono la storia della formazione della città stessa e il regno di Vladimir, a cui gli eroi andarono a servire. In contrasto con loro, i poemi epici di Novgorod di questo periodo sono dedicati a fabbri e guslar, principi e nobili contadini. I loro eroi sono innamorati. Hanno una mente ambigua. Questi sono Sadko, Mikula, che rappresentano il mondo luminoso e solare. In sua difesa, Ilya Muromets sta al suo avamposto e guida la sua pattuglia vicino alle alte montagne e alle foreste oscure. Combatte contro le forze del male per il bene sul suolo russo.

Ognuno ha il suo tratto caratteriale. Se l'epopea eroica conferisce a Ilya Muromets una grande forza, simile a Svyatogor, allora Dobrynya Nikitich, oltre alla forza e al coraggio, è un diplomatico eccezionale che può sconfiggere il saggio serpente. Ecco perché il principe Vladimir gli affida missioni diplomatiche. Al contrario, Alyosha Popovich è astuta e scaltra. Dove gli manca la forza, mette in atto l'astuzia. Ovviamente gli eroi sono generici.

I poemi epici hanno una delicata organizzazione ritmica e il loro linguaggio è melodioso e solenne. Nella qualità ci sono epiteti, paragoni. I nemici sono presentati come brutti e gli eroi russi sono grandiosi e sublimi.

Le epopee popolari non hanno un solo testo. Erano trasmessi oralmente, quindi variavano. Ogni epopea ha diverse opzioni, che riflettono trame e motivi specifici dell'area. Ma i miracoli, i personaggi e le loro reincarnazioni in diverse versioni sono conservati. Elementi fantastici, lupi mannari, eroi resuscitati vengono trasmessi in base alla percezione storica delle persone del mondo che li circonda. Non è ambiguo che tutti i poemi epici siano stati scritti al momento dell'indipendenza e del potere della Russia, quindi l'era dell'antichità ha un tempo condizionale qui.

Argomento 4 .

L'EPOCA EROICA DEL MEDIOEVALE MATURO

("SONG ABOUT ROLAND" NEL SISTEMA DEI SEGNI TIPOLOGICI DELL'EPOCA EROICA)

Mi alzo e mando, congelato dal decollo,
Questa forte chiamata ai vuoti celesti,
E questo fuoco nel petto è un pegno
Che un certo Karl ti ascolti, Horn!

M. Cvetaeva. Corno di Rolando

PIANO

1. Differenze tra un'epica e un romanzo. Soggetto, fonte e tempo della narrazione nell'epica.

2. Caratteristiche tipologiche dell'epopea eroica.

a) Le basi storiche dell'epica eroica. Ragioni della discrepanza tra fatti storici e immagini di un'opera d'arte ("Song of Roland"). Problema di presenza e assenza di prototipi (Karl, Roland, Olivier, Ganelon).

b) L'opposizione del re e dell'eroe nell'epopea eroica. Il conflitto principale in The Song of Roland. I principi della sua attuazione nel mondo artistico di "Songs ..." La natura del finale in "Songs ..."

c) L'antitesi come principio compositivo guida del "Canto di Rolando". Il principio del contrasto nell'organizzazione del sistema figurativo "Canzoni ...".

d) Il rapporto del vassallo e del signore come fonte di contraddizioni e conflitti. Tre concetti di servizio vassallo in The Song of Roland

3. Polemica sull'origine dell'epopea eroica (il concetto di individualisti e tradizionalisti).

MATERIALI DI PREPARAZIONE

1. L'epopea dell'Europa occidentale attraversa due fasi della sua formazione: l'epopea dell'Alto Medioevo (secoli YX) o arcaica, comprendente i "Canti dell'Edda anziano" tedesco-scandinavo, le saghe celtiche (scheletri), l'epopea anglosassone "Beowulf"; e l'epopea del Medioevo maturo (secoli X-XIII), o eroica, tra cui il "Canto di Rolando" francese (elenco del 1170), "Canto dei Nibelunghi" medio e alto tedesco (elenco del 1200), spagnolo " Song of Side" (scritto dopo il 1195, ma non oltre il 1207, noto da un elenco compilato intorno al 1207, in cui mancano le prime tre pagine). In termini di caratteristiche tipologiche, l'epica russa antica "La campagna di Igor" può anche essere classificata come epica eroica.

Le epiche eroiche si formano nell'era del crollo finale delle relazioni tribali, la formazione di un primo stato cristiano feudale basato sulla dipendenza verticale del vassallo dal signore. L'epopea eroica riflette i processi di consolidamento statale e popolare, la formazione e l'azione delle relazioni senior-vassalli, l'approvazione dell'integrità territoriale dello stato entro determinati confini. La narrativa mitologica sta cedendo il passo alla narrativa cristiana (soprattutto nel "Canto di Roland"). Si sta sviluppando un'unica grande forma epica in contrasto con le disparate saghe e canzoni. Se la saga e la canzone sono tipologicamente vicine alle piccole forme folcloristiche dell'epica (fiaba, ballata, canto, elegia eroica), allora l'epica eroica come genere è il precursore del romanzo.

MMBakhtin, ha evidenziato tre caratteristiche che distinguono l'epica eroica dal romanzo, collegandole con il soggetto dell'epica, il suo rapporto con la modernità (il periodo di registrazione dell'epopea) e la verità storica, nonché con il grado di identificazione di l'origine del singolo autore nella creazione dell'epopea. Nell'opera “Epica e romanzo. (Sulla metodologia di ricerca del romanzo) "MM Bakhtin fornisce la seguente descrizione di genere dell'epica:" una vera epica è una forma di genere assolutamente pronta e molto perfetta, la cui caratteristica costitutiva è l'assegnazione del mondo che raffigura al passato assoluto dei principi e delle vette nazionali». 33

Dal ragionamento di MM Bakhtin si possono distinguere tre tratti costitutivi che caratterizzano l'epica come genere specifico: 1) il soggetto dell'epopea è il passato epico nazionale, il "passato assoluto", nella terminologia di Goethe e Schiller; 2) la fonte dell'epica è la tradizione nazionale (e non l'esperienza personale e la narrativa libera che cresce su di essa); 3) il mondo epico è separato dalla modernità, cioè dal tempo del cantante (l'autore ei suoi ascoltatori), dalla "distanza epica assoluta". 34 I tratti evidenziati costituiscono la base per l'identificazione tipologica dell'epopea eroica come epica classica.

2 ... V queste epiche eroiche, quindi, hanno caratteristiche comuni che consentono, in primo luogo, di identificare le caratteristiche tipologiche comuni dell'epica come genere, e in secondo luogo, sullo sfondo della somiglianza tipologica, di determinare le caratteristiche artistiche originali di ciascuna delle epiche classiche, tra cui esprimendo le caratteristiche della mentalità emergente della nazione. Pertanto, è consigliabile analizzare il "Canto di Rolando" nello stesso contesto con altri poemi epici del Medioevo maturo, trovando segni tipologici integrali ed evidenziando quelli differenziali sullo sfondo.

L'epopea delle nazionalità che ha raggiunto il consolidamento statale durante il Medioevo, ha preso le distanze dall'arcaico mitologico e si è spostato su trame sviluppate sulla base di fatti storici specifici. Quindi, la base fattuale di "The Song of Roland" può essere stabilita da fonti storiche dei tempi di Carlo Magno, in particolare nella "Biografia di Carlo Magno" (c. 830), Franck Einhard, membro dell'Accademia dell'Imperatore, cita la sconfitta della retroguardia dell'esercito nella gola di Ronsenval durante una campagna senza successo Carlo v. Saragozza (778). Einhard cita Hruotland Macgrave del marchio bretone, che cadde in questa battaglia, tra altri eminenti Franchi. "Song of Roland" fa parte del cosiddetto gruppo "reale" chanson de gest (sons de geste - canzoni sui fatti). Nel libro di testo “Storia della letteratura straniera. Il Medioevo e il Rinascimento” (M., 1987), si distinguono tre temi che costituiscono il contenuto principale dell'epopea eroica francese: “1) difesa della patria dai nemici esterni – Mori (o Saraceni), Normanni, Sassoni, ecc .; 2) servizio leale al re, protezione dei suoi diritti e sradicamento dei traditori; 3) sanguinosa contesa feudale "35. Il Cantico di Rolando viene analizzato come parte del ciclo reale, ma si sottolinea che il poema aveva una risonanza europea e rappresenta uno dei vertici della poesia medievale. 36 Perduta nel manoscritto del 1207, viene restaurata la mostra "Song of Side" sia dai romanzi eroici e dal poema "Rodrigo" che dalla "Cronaca dei venti re castigliani".

L'orientamento del comportamento dell'eroe nell'epica classica è statale e non personale. Il nucleo della trama è la lotta patriottica contro gli invasori stranieri e infedeli, la difesa dei confini nazionali ("Song of Roland") o la loro espansione (Reconquista in "Song of the Side"). In Song of Roland, il pathos patriottico è rafforzato dall'idea cristiana, che assunse un significato speciale durante il periodo di scrittura del monumento epico (manoscritto di Oxford, c. 1170), che coincise con la preparazione della Terza Crociata (1189 -1192).

3. Nel contesto del pathos patriottico dell'epopea classica, viene interpretata anche la lealtà vassalla, intesa come fedeltà al patronimico, lo stato. È così che Karl Roland intende il suo dovere di vassallo nei confronti dell'imperatore. Sid, pur rimanendo fedele al re Alfonso YI ingiustamente esiliato, porta avanti da solo la causa nazionale della Reconquista, riconquistando l'intera provincia di Valencia dai Mori, e distrugge anche le orde di Almoravidi che sono venute da oltremare per salvare i Mori sovrani in Spagna.

Il re epico è una figura simbolica piuttosto che specifica del personaggio, che esprime l'idea dell'unità e della prosperità dello stato. Ecco perché Sid rimane fedele anche a un monarca imperfetto e si rivolge a lui come alla più alta corte di giustizia, come arbitro di giustizia e custode del diritto, convocando le Cortes e chiamando a conto i generi che hanno insultato le sue figlie . L'epopea eroica spagnola racconta l'ingiustizia e la debolezza del re, ritrae criticamente la più alta nobiltà, riducendo deliberatamente la nobiltà dello stesso Sid, esprimendo così tendenze anti-aristocratiche e democratiche.

Allo stesso tempo, il "re epico", rispondendo alla natura del gioco di ruolo dell'epica, agisce come una figura passiva, che simboleggia l'unità e la prosperità del paese. Pertanto, Karl in "The Song of Roland" è ritratto come un vecchio epico (l'ambasciatrice Marsilia Blankandrin dice dell'imperatore: "Il tuo re Carlo ha la barba grigia e grigio, // Lui, come ho sentito, ha duecento anni "), l'aspetto di Carlo e la sua età corrispondono al suo ruolo centrale nello stato, l'età di Carlo è uguale all'età del potere dei Franchi, il re è la patria stessa. Il re epico, come figura passiva, entra in una complessa relazione con l'eroe epico, esprimendo l'ideale patriottico popolare. L'"eroe epico", invece, è una figura che agisce, opera, e agisce nell'interesse del re fintanto che il dovere vassallo nei confronti del re epico coincide con il dovere patriottico verso il popolo e la patria. La distribuzione delle opportunità e l'attività delle azioni tra il re epico e l'eroe epico nasconde il potenziale di conflitto, tenendo conto, inoltre, della caparbietà dell'eroe, dotato di forza e attività. In "Song of Roland" Ganelon, convincendo Blankandrin che Roland è la causa di tutte le guerre condotte da Karl, ricorda come Roland occupò senza autorizzazione la città di Nople e ordinò di lavare l'erba macchiata di sangue in modo che Karl non sapesse della sua ostinazione , ricorda un altro episodio in cui il appena risvegliato Karl Roland presentò una mela rossa, dicendo che un giorno, mentre l'imperatore dormiva, Roland avrebbe conquistato il mondo intero per lui e lo avrebbe presentato al risveglio come questo frutto rosso.

Nel Cantico dei Nibelunghi, è l'opposizione tra il re e l'eroe che provoca il tragico epilogo. Inoltre, Siegfried sarà chiamato solo vassallo di Gunther, mentre lui stesso sarà non solo un signore indipendente, ma anche un re, tuttavia, l'inadeguatezza del ruolo dell'eroe fungerà da fonte della sua tragica colpa, poiché per Gunther Siegfried effettuerà non solo imprese militari, ma anche prove matrimoniali, al fine di ottenere Brunilde e, quindi, si renderà colpevole di inganno, che espierà con il suo sangue. Un episodio interessante in cui entrambi gli eroi dichiarano il loro diritto al trono reale: Siegfried dice a Gunther: "Come mi aspetta anche te, un cavaliere e la corona, // Ma devo dimostrare che sono degno del trono / / E governare giustamente il mio paese posso ... ”, - e minaccia ulteriormente di portare via tutte le sue terre e castelli da Gunther in un duello. In risposta, Gunther insiste non sul diritto dell'eroe e del forte, ma sul legittimo diritto feudale ereditario: "Beh, no", rispose Gunther, il sovrano di Borgogna, "Quello che i miei genitori hanno posseduto per così tanto tempo e con onore , // Non darò per sempre a uno sconosciuto che dominerò, // O sarò privato del diritto di essere chiamato cavaliere in futuro! " L'eroe epico procede solo dalle sue capacità, dalla sua forza, destrezza militare, devozione alla Patria, mentre il re epico aderisce alla lettera della legge, alle disposizioni del diritto feudale.

L'opposizione tra il re e l'eroe in "The Song of Roland" non si sviluppa in un conflitto aperto, ma è proprio questo personaggio che assume in altri poemi eroici, specialmente nel "Song of Side". In The Lay of Igor's Regiment, l'attività dell'eroe porta alla sua ostinata campagna militare, alla tragica sconfitta e alla vergognosa prigionia, ma il re epico - il principe di Kiev Svyatoslav - non entra in conflitto con l'eroe, ma perdona al principe Igor la sua ostinazione, in che vede anche la fonte del disastro per la Patria nel suo insieme, poiché questa volontà nell'interpretazione di Svyatoslav non è più una caratteristica epica, ma una caratteristica storicamente tipologica del comportamento di un determinato signore feudale nel periodo feudale frammentazione.

Va sottolineato che l'eroe epico si unisce ad altri eroi dell'epopea in quanto agisce come vassallo del re, come altri signori, come i dodici coetanei francesi del "Canto di Rolando", in questo contesto, le contraddizioni tra il re e l'eroe possono essere interpretati come l'opposizione del signore e del vassallo, e gli stessi rapporti vassalli, quindi, agiscono come fonte di contraddizioni e conflitti.

"Song of Roland" offre tre opzioni per il servizio vassallo all'Imperatore e alla Patria nella persona di tre eroi: Roland, il suo amico e compagno d'armi Olivier e l'insidioso Ganelon. Roland interpreta il suo dovere di vassallo come un dovere di "dolce Francia", e anche caparbio, agisce solo nell'interesse della Patria. È Roland che ha un prototipo storico - Hruotland, un macgrave del marchio bretone, morto nella retroguardia durante la campagna di Charles nel 778 per i Pirenei. Allo stesso tempo, Hruotland fu ucciso dai cristiani baschi, che si vendicarono di Carlo per la devastazione della loro antica capitale Pampulena, gli aggressori fuggirono, non potevano vendicarsi (come riportato nella cronaca di Einhard). L'amico sensibile di Roland Olivier (il nome stesso non è stato scelto a caso, in correlazione con il nome dell'albero della saggezza - oliva) non ha un prototipo storico, è un'immagine generalizzata di un vassallo ideale, il sogno di ogni imperatore, che agisce rigorosamente nel quadro di servire l'imperatore ed è incautamente devoto solo all'imperatore. Nell'episodio con il corno, quando il ragionevole Olivier chiede a Roland di chiamare Charles con l'esercito principale per aiutare e salvare la sua vita e i migliori soldati di Francia per l'imperatore, e Roland rifiuta, perché non vuole nuocere al suo onore, per sembrare un codardo, la differenza nelle preferenze degli eroi è ovvia: Olivier procede esclusivamente dagli interessi dell'imperatore, desiderando preservare gli eroi e l'esercito, e Roland procede dalle sue idee sull'onore e il dovere militare.

Il terzo tipo di vassallo si manifesta nell'immagine di Ganelon, anch'essa generalizzata, senza prototipi storici: Ganelon personifica la caparbietà feudale, la sua immagine funge da generalizzazione del comportamento di quella parte di nobili signori che interpretarono il loro dovere vassallo nei confronti dell'imperatore come un via di autorealizzazione, cioè come opportunità per ottenere titoli, terre, ricchezze, gran parte del bottino catturato in una campagna militare. Un episodio interessante del processo di Ganelon, in cui egli, scusandosi con l'imperatore, dice di aver sfidato Rolando davanti a tutti, che sia l'imperatore che i dodici pari di Francia hanno sentito minacciare di vendicarsi del figliastro. Pertanto, Ganelon sottolinea che non ha agito per conto dell'imperatore, ma come un signore indipendente, che vuole vendicarsi di un altro signore che ha messo in pericolo la sua vita. Il periodo di servizio vassallo era esaurito quaranta giorni all'anno e la mostra "Song of Roland" indica che Karl è in guerra da sette anni e, soprattutto, molte terre e bottino sono stati catturati, quindi Ganelon ha adempiuto al suo dovere di vassallo per intero e ricevette anche una degna ricompensa. È curioso che Marsilia Ganelon esponga prima le esigenze di Carlo, incorrendo così nella rabbia e quasi perdendo la testa, adempiendo così al dovere di vassallo dell'inviato dell'imperatore, e poi inizi ad agire per proprio conto, dicendo a Marsil come distruggere Roland e fermare così tutte le guerre , che Karl conduce, poiché l'imperatore non può combattere senza il suo eroe. La giuria, dopo aver ascoltato le spiegazioni di Ganelon, chiede a Carlo di assolvere il conte, che servirà ancora fedelmente l'imperatore, poiché è sempre stato un buon vassallo. È interessante notare che il ragionevole Olivier insiste nel salvare la vita dell'imperatore per l'imperatore, che lo servirà ancora fedelmente, quando chiede a Roland di suonare il corno e chiedere aiuto. Sorprendentemente, si scopre il fatto che seguire solo il buon senso e l'opportunità alla fine entra in conflitto con l'idea di onore e dovere verso la patria e può diventare una scusa per il tradimento. Questa coincidenza dell'argomentazione serve a spiegare perché è il frenetico, ardente Roland, e non il ragionevole Olivier, a diventare l'eroe popolare, l'espressione dell'ideale patriottico popolare.

Il comportamento dell'eroe epico ha un orientamento puramente statale e non personale, gli interessi personali dell'eroe coincidono con gli interessi della madrepatria. Apparentemente, durante la registrazione del monumento, sotto l'influenza di nuove idee sul cavaliere ideale e sui primi romanzi cavallereschi, Roland fu dotato della sposa Alda, che non ricorda nell'ora della sua morte, elencando vittorie militari e compagni d'armi e tendendo la mano guantata (segno di fedeltà vassallo) il vassallo supremo - il Signore Dio. Per questa mano in armatura di ferro, l'arcangelo Gabriele stesso lo porta via alle capanne celesti. L'ideale eroico, che ha trovato espressione nell'immagine di un eroe epico, ha resistito a trasformarsi in un ideale di corte, così Roland muore come eroe di un'epopea, e non come un cavaliere errante, con il nome di Dio e dell'imperatore, e non la Bella Signora sulle sue labbra.

Nel Cantico dei Nibelunghi, sotto l'influenza del romanzo cavalleresco, il comportamento di Siegfried è già individuale, cerca l'amore e la gloria come un cavaliere errante libero, quindi l'epopea stessa non è omogenea nel genere, assimila alcuni tratti del romanzo cavalleresco . Inoltre, il “Canto dei Nibelunghi”, che fa appello alla cultura cavalleresca, rimanda, come il romanzo cavalleresco, a immagini fantastiche risalenti all'arcaico mitologico, mentre nel “Canto di Rolando” la narrativa pagana è completamente soppiantata da quella cristiana uno. Allo stesso tempo, entrambi questi epici monumenti sono accomunati dall'iperbolismo, mentre nell'origine successiva "Canto del lato" c'è un solo episodio con l'apparizione dell'arcangelo, molto probabilmente ispirato al "Canto di Rolando", mentre tutto il monumento è caratterizzato dal desiderio di rimanere entro confini realistici, anche ritraendo il valore e la forza dell'eroe.

4. L'epopea eroica riflette il passaggio dal folklore alla letteratura: i monumenti epici sono di grandi dimensioni, si differenziano per una composizione armoniosa e ponderata, l'unità delle tecniche artistiche (corsa in avanti, recupero, parallelismo e antitesi), che indica una chiara elaborazione letteraria di materiale epico folcloristico. In "The Song of Roland" la tradizionale opposizione epica del re e dell'eroe, due religioni opposte e i loro aderenti, "nostra" e "alieni" è supportata dall'opposizione di diversi tipi di lealtà vassalla, l'emiro della cristianità si oppone all'emiro Baligant - un guerriero coraggioso, dalla barba grigia e riverito come Carlo Grande. A livello compositivo, ogni elemento della composizione si scompone in due episodi opposti: l'esposizione è rappresentata nell'accampamento di Carlo Magno e presso la sovrana saracena Marsilia, la trama dell'azione - la decisione sull'ambasciata - è data anche in due versioni: l'ambasciata di Marsil e l'ambasciata reciproca di Charles, la sconfitta di Roland è compensata Con la vittoria di Charles, il tradimento di Ganelon trova una continuazione nell'epilogo, mostrando il processo del traditore e un duello giudiziario, mentre il secondo epilogo è compiuta nel mondo degli infedeli, quando la moglie di Marsilia Bramimond maledice i suoi dei, li rovescia dai loro piedistalli e si converte al cristianesimo. Tuttavia, sebbene tutte le trame dell'epopea siano state esaurite, il finale di "The Song of Roland" è aperto: l'Arcangelo Gabriele appare a Karl, chiedendo all'imperatore di riorganizzare la campagna contro gli infedeli per difendere la città cristiana . L'imperatore dai capelli grigi si lamenta della vita, ma deve prepararsi per una campagna. Il carattere aperto del finale corrisponde al conflitto principale di "Songs ...", raffigurante il confronto di due mondi: il mondo dei cristiani e il mondo degli infedeli. Inoltre, con una tipica intonazione cattolica, tutti i non cristiani sono classificati tra gli infedeli: Marsilio onora Apollo, Maometto, Tergoven, cioè è dotato dei tratti di un pagano piuttosto che di un musulmano, il che contraddice la verità storica, ma corrisponde all'essenza dell'opera missionaria cattolica: è importante convertire gli infedeli ai cristiani, e non chiarire le specificità della loro religione. Inoltre, i nemici sono uguali ai cristiani sia in forza, sia in valore militare e abilità, caratterizzando un guerriero nemico, un giocoliere (o l'autore di un monumento epico) non si stanca di enfatizzare il suo valore e il suo coraggio, osservando: "Sii lui un cristiano, // qui sarebbe un guerriero glorioso! " La vera fede protegge i guerrieri cristiani meglio di qualsiasi armatura: Roland con il cranio spaccato e il cervello che gli cola dalle orecchie, tuttavia, infligge un colpo fatale con il suo corno da battaglia al saraceno, che voleva padroneggiare la sua spada, e, inoltre, con tale forza che ha entrambi gli occhi del nemico è caduto a terra. Tuttavia, l'opposizione di due religioni - vera e falsa - trova espressione nell'opposizione delle tecniche di combattimento e dei metodi di guerra. I cristiani colpiscono direttamente in combattimento aperto, sono onesti con il nemico e mantengono la parola data, mentre gli infedeli picchiano di nascosto, ricorrono all'astuzia e all'inganno, infatti, con l'affermazione di Rolando che non ci si può mai fidare degli infedeli e inizia una disputa su come rispondere alla proposta di pace di Marsilia.

Il carattere binario dei principali episodi compositivi che si dispiegano in due mondi è proseguito in contrapposizioni binarie che organizzano la struttura figurativa dell'epopea. Un sistema figurativo e una composizione logica così ben congegnati suggerivano l'idea dell'origine dell'epica dell'autore, e non del folklore. Il ricercatore e collezionista di monumenti medievali J. Bedier esprime l'idea che "La canzone di Rolando" sia stata creata durante l'era delle crociate da monaci letterati che vagavano nei monasteri confinanti con la Spagna. Bedier esprime figurativamente la sua formula per l'origine dell'epopea come segue: "In principio c'era una via per i pellegrini". Lo studente Bedier Pofile va oltre, proponendo la sua formula: "In principio c'era un poeta". Alla scuola di Bedier si oppone il ricercatore spagnolo dell'epopea Menendez Pidal, che propone la formula: "In principio c'era la storia". La scuola di Pidal tenta di ricostruire la canzone prototipo, a cui mancavano gli episodi di vendetta di Karl, il senziente Olivier, il traditore Ganelon e la fidanzata di Roland Ald, come tributo all'era successiva della cavalleria. La scuola americana di Parry e Lord, dimostra l'origine folkloristica dell'epica eroica, procedendo dall'identità delle "formule dello stile epico" nella creatività epica popolare orale e nell'epica eroica. 37 Per "formule dello stile epico" i ricercatori intendono non solo epiteti costanti (nel "Canto di Rolando" anche i pagani - i nemici dei Franchi chiamano la Francia "dolce") e frasi o esclamazioni ripetute (ad esempio, il grido di battaglia del Franks "Aoi!" In "Song about Roland "), ma formule costanti nella descrizione di armi, armature da battaglia, cavallo, preparazione per la battaglia, l'aspetto dell'eroe (l'aspetto del traditore Ganelon è descritto nel" Song of Roland "con non meno gioia dell'aspetto di Roland stesso). Un punto di vista simile è condiviso dai ricercatori dell'epopea eroica tedesca A. Heusler e K. Lachmann, i quali sostengono che un monumento epico nasce per "rigonfiamento", cioè arricchendo di trama episodi e dettagli di qualche base epica. Tuttavia, Turoldus (Scribe? Giocoliere-esecutore? Autore?), Menzionato alla fine di "Song of Roland", e l'anonimo autore o narratore di "Song of the Nibelungs" non si resero conto della loro paternità così chiaramente da rivendicare esso, offrendo la loro versione degli eventi noti dall'arte popolare orale, non l'hanno inventato, ma interpretato, in contrasto con gli scaldi islandesi oi trovatori provenzali, che rivendicavano il copyright per le loro creazioni.

APPARECCHIO TERMINOLOGICO

EPOS - nel Medioevo, uno dei generi letterari, che ha due varietà principali: arcaico ed eroico. L'epopea eroica risale geneticamente al fatto storico, si correla con specifiche fonti storiche e nella rappresentazione di eroi ed eventi afferma ideali statali e patriottici.

PASSATO ASSOLUTO - soggetto di un'epopea che sceglie come oggetto di narrazione un momento di significato generale nella storia dello Stato e del popolo, associato, di regola, ad un periodo di consolidamento nazionale. Gli eventi descritti nei poemi eroici sono riferiti al "passato assoluto".

DISTANZA EPICA ASSOLUTA - il tempo che separa gli interpreti dell'epopea (giocolieri in Francia, hooglars in Spagna, spielmans in Germania), compilatori di elenchi per interpreti e loro ascoltatori dagli eventi descritti nell'epopea.

INVERSIONE STORICA- il principio di trasferire eventi moderni o alcune caratteristiche quotidiane e segni di una nuova era nel periodo del "passato epico assoluto". Ad esempio, Ilya Muromets nell'epica russa può essere definito un "coraggioso cosacco", ma l'eroe agisce invariabilmente a Kiev durante il periodo di Vladimir il Sole Rosso.

"RE EROE" - l'opposizione organizzatrice del sistema figurativo dell'epopea eroica, connessa con la necessità di attuare il concetto di re come simbolo dell'unità e della prosperità del Paese, e quindi figura passiva, ed eroe, come difensore della patria, e quindi una figura attiva. Il principio della distribuzione delle funzioni implica il potenziale per un conflitto tra il re e l'eroe, o l'autovolontà dell'eroe - come una forma di manifestazione incompleta del conflitto.

SENIOR VASSAL - un sistema di rapporti di interscambio, garanzie e dipendenza reciproca tra feudatari di diverso status sociale e patrimoniale, ad esempio tra un grande proprietario terriero (senior) e un piccolo (vassallo) che riceveva appezzamenti di terreno dall'anziano. Per questo, il vassallo era obbligato a pagare al seigneur (signore supremo) un debito vassallo, espresso in un servizio fedele (principalmente militare).

CORRI IN AVANTI- mostrando una prospettiva epica, inizialmente per mantenere il pubblico interessato. Ad esempio, Ganelon, tra gli altri coetanei di Francia, viene immediatamente introdotto nella storia attraverso la caratteristica - "tradito tutto".

RITARDO- S Rallentare o fermare lo sviluppo dell'azione principale introducendo episodi inseriti, ad esempio la descrizione del sogno di Crimilde all'inizio del "Canto dei Nibelunghi".

Recupero - sviluppo nella strofa o episodio successivo dell'azione o dell'evento descritto nella strofa precedente, ad esempio la descrizione in diverse strofe della morte di Roland.

CRONOTOPO - termine letterario introdotto da MM Bakhtin nella sua opera "Forme del tempo e cronotopo nel romanzo". Bakhtin intende un cronotopo come "un'interconnessione essenziale delle relazioni temporali e spaziali" 38. MM Bachtin distingue diversi tipi di cronotopi. In senso generale, un cronotopo può essere definito come un continuum spazio-temporale (ad esempio, nel Cantico dei Nibelunghi, A. Ya. Gurevich individua tre cronotopi: la modernità cavalleresca del XIII secolo, localizzata a Worms, mondo del mito, localizzato nel regno di Brunilde, e l'eroico cronotopo dei tempi della Grande Migrazione delle Nazioni, localizzato nello stato di Etzel.Questi cronotopi sono reciprocamente permeabili, ma muoversi tra loro senza cambiare lo stato è irto di tragici conseguenze per l'eroe, ad esempio, Gunther nel regno di Brunilde deve diventare un potente eroe dell'antichità mitologica per superare le prove del matrimonio e raggiungere che Gunther non può diventare così, quindi ricorre all'inganno, per il quale incorre in un'inevitabile punizione .

OPERE D'ARTE:

1. Canzone di Rolando. L'incoronazione di Luigi. Carrello di Nimes. Canzone di Side. Romancero. - M., 1975 (BVL).

2. Beowulf. Anziano Edda. Canzone dei Nibelunghi. - M., 1975. (BVL)

LETTERATURA EDUCATIVA :

Principale:

1. Aeurbach E. Roland nominò il capo della retroguardia dei Franchi // Auerbach E. Mimesis. - M., 1976.S.111-136.

2. Bachtin M. M. Epico e romanzo. (Sulla metodologia di ricerca del romanzo) // infolio. Biblioteca digitale.

3. Gurevich A. Ya. Chronotope "Songs of the Nibelungs" // Gurevich A. Ya. Mondo medievale: la cultura della maggioranza silenziosa. - M., 1990.

4. Zhirmunsky VM L'epopea eroica del popolo. Schizzi storici comparativi. - M.-L., 1962.

5. Mikhailov A. D. Epopea eroica francese. Questioni di poetica e stilistica. - M., 1995.

6. Plavskin ZI Letteratura della Spagna IX-XY secoli. - M., 1986.

8. Hoisler A. Epopea eroica germanica e leggenda dei Nibelunghi. - M., 1984.

Ulteriori:

1. Smirnov AA Epopea popolare spagnola e poesia su Side // Culture of Spain. - M., 1940.

2. Tipologia dell'epopea popolare. - M., 1975.

3. Tomashevsky NB Leggende eroiche di Francia e Spagna. // Canzone di Roland. L'incoronazione di Luigi. Carrello di Nimes. Canzone di Side. Romancero. - M., 1965. S. 5-24.

4. Lezioni pratiche di letteratura straniera. - M., 1985 .-- S. 58-66.

5. Propp V. Ya. Folclore e realtà. - M., 1973 .-- P. 16-33.

LAVORA CON LE FONTI:

Esercizio 1.

Leggi un estratto dall'articolo di S. Yu. Neklyudov "Tipologia e storia nei monumenti dell'epica eroica" e trai una conclusione sulla relazione tra fatto storico e finzione nell'epica eroica, in particolare per quanto riguarda i principi di interazione dei prototipi storici dei personaggi e la loro incarnazione artistica:

Tuttavia, va ricordato che l'epopea non è una fissazione imperfetta di eventi storici, non una descrizione fantastica di personaggi storici, non un cattivo modo di immagazzinare informazioni, ma la costruzione del proprio mondo - epico -, un "modello epico di storia" dalle memorie storiche [Putilov 1970, p. 15]. I "macroeventi" raffigurati nell'epopea (ad esempio, grandi battaglie con le loro vittorie trionfanti e tragiche sconfitte, ecc.) corrispondono solitamente a tutta una serie di eventi locali (ad esempio battaglie e guerre) che hanno avuto luogo in periodi di tempo molto lunghi . Dietro l'immagine generalizzata del personaggio ci sono i ricordi di più figure del passato storico contemporaneamente, a cui è attribuita la partecipazione a eventi con cui non avevano (e storicamente non potevano avere) relazione. Quindi, nell'immagine di Karl dell'epopea francese antica, oltre allo stesso Carlo Magno, si riflettevano in qualche modo alcune caratteristiche di suo nonno Karl Martell e di suo nipote Karl il Calvo. L'insidioso traditore Ganelon (secondo il monumento, il patrigno dell'eroe), a quanto pare, risale alla figura dell'arcivescovo Sansky Ganelon, che fu condannato a morte da Carlo il Calvo per tradimento, ma poi perdonato (nelle prime versioni del racconto egli è assente). Lo storico Vescovo di Reims Turpen, compagno dell'eroe della Canzone di Rolando (e pseudoautore della falsa cronaca Storia di Carlo Magno e Rolando), non partecipò affatto alla campagna di Spagna di Carlo [Smirnov 1964, p. 141, 144-146, 147], ecc.

Note nell'articolo:

Putilov 1970 - Putilov B. Sulla struttura della formazione della trama in poemi epici e canzoni giovanili // Folclore macedone. Godin III. Bpoj 5-6. Skopje: Istituto per il folklore, 1970.

Smirnov 1964 - Smirnov A. Antica epica eroica francese e "Song of Roland" // Song of Roland. Epopea eroica dell'antica Francia. ed. preparare I. N. Golenishchev-Kutuzov, Yu. V. Korneev, A. A. Smirnov. G.A. Stratanovsky. M .; L.: Scienza, 1964.

Neklyudov S. Yu "Tipologia e storia nei monumenti dell'epopea eroica" // (pubblicato sul sito: "Folklore e post-folklore: struttura, tipologia, semiotica" nella pagina personale di S. Yu. Neklyudov // ff. Irex).

Compito 2.

Leggi un estratto dall'articolo di V. M. Zhirmunsky "Le letterature medievali come soggetto di letteratura comparata" e rispondi alle seguenti domande:

1. A quale scuola di tradizionalisti o individualisti, rispetto all'origine dell'epopea eroica, aderisce il ricercatore?
2. Cosa intende il ricercatore con il concetto di "formula di stile epico" e come spiega l'origine di queste formule?
3. In che modo le “formule epiche di stile” esprimono la percezione epica della realtà?
4. Quali fattori hanno influenzato il linguaggio poetico dell'epica?

Le più lontane dal concetto moderno di paternità individuale sono le opere di epica eroica, prima orale, poi scritta e persino elaborata letteraria. Si basano su una lunga tradizione orale, spesso secolare, che può essere definita collettiva, non nel senso di una comprensione romantica della collettività dell'arte popolare, ma nel senso di quelle osservazioni sull'esistenza della poesia orale tradizionale che noi devono a Hilferding e Radlov e ai loro seguaci russi e sovietici, oltre a Murko, Menendez Pidal, in tempi recenti allo scienziato americano Parry e Lord. I cantanti epici non sono solo interpreti, ma anche creatori o ricreatori di una canzone tradizionale; la sua riproduzione creativa rappresenta l'improvvisazione all'interno di una tradizione molto persistente di trame e forme poetiche. Ci sono cantanti più dotati di altri, i loro nomi (come vediamo negli esempi dell'epopea dell'Asia centrale) possono essere conservati nella memoria dei posteri per diversi decenni, sono in grado di creare nuove opere, che possono essere dimostrate da l'esistenza di cicli estesi che si sono sviluppati secondo il principio della ciclizzazione genealogica attorno al nome di eroe epico popolare. Tuttavia, creano secondo modelli tradizionali all'interno dello stesso quadro di trame e forme consacrate dalla tradizione, e le opere da loro create, come giustamente ha detto Menendez Pidal, rimangono in linea di principio anonime. Cito le sue parole: "... È impossibile anche per il più eminente esecutore del testo rivisto attribuire la paternità nel senso moderno di questo concetto, perché una parte significativa dei versi della sua revisione sono tratti dall'attuale testo tradizionale e una parte significativa della poesia rivista appartiene ad autori precedenti."

La leggenda e il poema sui Nibelunghi ci danno un esempio paradigmatico dello sviluppo secolare dell'epica orale. I punti nodali di questo sviluppo, secondo i numerosi monumenti scritti sopravvissuti, furono fondamentalmente correttamente ricostruiti da Andreas Heusler, sebbene egli considerasse erroneamente ciascuno di tali punti nodali non come una variante di una fluida tradizione orale-epica, ma come il risultato di un unico atto creativo del cantante, nello spirito della moderna comprensione della paternità individuale.

La storia dell'epopea francese fu più breve. Tuttavia, date le numerose indicazioni della sua esecuzione orale e l'esistenza di uno stile completamente sviluppato di formule stabili tradizionali, già nella Canzone di Roland abbiamo tutte le ragioni per supporre che i monumenti scritti qui siano stati preceduti da una tradizione piuttosto lunga di esecuzione creativa orale .

Un'altra questione ci sembra più complicata: il testo scritto di chansons de geste o "Canzone dei Nibelunghi" è una semplice registrazione delle parole dell'ultimo interprete orale di un canto epico, o il risultato di un'elaborazione creativa o letteraria di alcuni Turoldi? o Kurenberg? I nomi di Turold nel Cantico di Rolando o del giocoliere Berthollet in Raul de Cambrai non garantiscono di per sé la loro paternità in senso moderno. Siamo ormai a conoscenza di numerosi esempi nell'opera orale dei narratori dell'Asia centrale, quando l'ultimo narratore, da cui è stata registrata la canzone, ritenendosi "autore" della sua versione, la termina con il nome del suo nome, anche in questo forma originale: “Questa canzone è stata composta da Islam Shair e registrata da Mansur Afzalov”. Ancora più indicative in questo senso sono le finali obbligatorie dell'autore nell'epopea di Karakalpak: qui il narratore, seguendo il suo nome, chiama “sette generazioni” dei suoi maestri, concludendo questa genealogia poetica con il nome del primo di una serie di narratori - il saggio cantante e indovino Supra Zhirau, che è menzionato nell'epica come un cantante Khan Tokhtamysh (fine del XIV secolo) - una specie di Omero come il capostipite degli "Omeridi".

A questo proposito, anche il problema delle formule epiche richiede da parte nostra un atteggiamento più critico. La loro presenza nel testo di un'epica scritta risale in definitiva alla tradizione della rappresentazione orale, ma di per sé non dimostra ancora che il testo stesso sia un prodotto diretto della creatività orale, e non scritta. Le formule tradizionali potevano e dovevano essere conservate come segni dello stile dell'epopea eroica e nelle condizioni di elaborazione scritta, letteraria, diciamo anche - dell'autore. Dopotutto, questi segni dello stile dell'epopea eroica erano inerenti ad esso come genere e la poesia medievale si sviluppò nel quadro di canoni di genere molto rigorosi.

Facciamo un esempio. Nel suo libro "Il cantante dei racconti" il prof. A. Lord mostra, sottolineando nel testo delle formule epiche, che lo stile del poema anglosassone su Beowulf è quasi interamente orale e poetico. ...

Non risolve la questione dell'origine orale del testo e l'indicazione di Jean Rieschner (1955) e Menendez Pidal (nel suo libro su Roland, 1959) sulla presenza di manoscritti della stessa opera epica, differenziandosi per significative varianti in cui questi autori e molti dei loro seguaci vorrebbero vedere un riflesso diretto della variabilità della tradizione epica orale. Per provare questa posizione è necessaria un'attenta analisi filologica della natura di queste opzioni, orali o scritte, che, mi sembra, non è stata ancora fatta da questo punto di vista. Come sapete, una caratteristica della tradizione manoscritta medievale è l'ingerenza più o meno libera dello scriba nel testo dell'autore, rendendo lo scriba, in varia misura, coautore dell'opera riscritta: riduzione, espansione, spesso completamento di l'originale, la sua elaborazione stilistica e talvolta ideologica. Tali versioni creative (e non meccaniche) del testo scritto occupano, per così dire, una posizione intermedia tra la variazione dell'interprete orale e quegli adattamenti e traduzioni indipendenti delle opere classiche del romanzo cavalleresco, di cui si è parlato in precedenza. Sono necessarie forti prove per concordare sul fatto che il manoscritto C del poema dei Nibelunghi rappresenti una versione orale del testo del manoscritto B o del suo predecessore, e non la sua elaborazione letteraria in uno stile più cortese.

Un'altra questione relativa al problema delle formule poetico-orali nell'epica eroica richiede chiarimenti teorici. Parry e dopo di lui Lord spiegano l'esistenza di formule nello stile dei cantanti slavi del sud (così come di altri) dalle condizioni tecniche dell'improvvisazione orale di fronte a un pubblico. “Il modo di comporre del cantante”, dice ripetutamente Lord, “è dettato dalle esigenze dell'alta velocità”. È difficile pensare che questa spiegazione tecnica, nonostante la sua semplicità abbia tentato molti, fosse adeguata alla complessità dei fatti stessi. Le formule tradizionali della narrazione epica e dello stile mi sembrano peculiarità del pensiero poetico, in cui il tipico e il tradizionale prevalevano sull'individuo.

Se le descrizioni delle braccia dell'eroe, della sella del cavallo, dei suoi salti, ecc. vengono ripetute ogni volta nelle stesse (in particolare, variegate) formule (cliché epici), è perché per la coscienza artistica del cantante non sono differenziati da caso a caso, e quindi sono espressi nelle stesse forme.

Se viene data un'istruzione dettagliata e poi l'ambasciatore la ripete con le stesse parole, significa che la coscienza del poeta non riesce a staccarsi da un fatto concreto che si ripete, non riesce a sostituirlo con una nomina astratta (concetto generale), come se , in assenza di pronomi, in sostituzione dei nomi, il parlante dovrebbe ripetere più volte gli stessi nomi specifici.

Se l'eroe stesso o la sua spada, o staffe, o altri oggetti intorno a lui, fenomeni naturali o persone sono accompagnati nell'epica da epiteti costanti, questo è perché ogni oggetto significativo per il narratore e i suoi ascoltatori ha una definizione tipica, come se esprimesse la sua essenza tipica e allo stesso tempo (come sottolinea Veselovsky nella sua "Storia dell'epiteto"), la sua qualità migliore ("epitheton ornans"), l'ideale desiderato: l'eroe è forte e coraggioso, il re è saggio, grigio -dai capelli (à barbe fleurie), la donna è splendidamente dai capelli, la conchiglia - d'oro, spada - affilata, staffa - seta, ecc.

Parallelismo e ripetizione, queste antiche caratteristiche dello stile poetico orale, creano una levigatezza, lentezza e sequenza nello sviluppo dell'azione, riflettendo la percezione della realtà, che chiamiamo epica. "

Note a piè di pagina e note nello snippet citato:

21. R. Menendez Pidal. Canzoni epiche jugoslave ed epopee orali sull'Europa occidentale. "Atti dell'Accademia delle Scienze dell'URSS. Ser. Letteratura e lingua", 1966, vol XXV, vp. 2, pagina 116.

22. A. Hoisler. Entreranno nell'epopea eroica germanica e nella leggenda dei Nibelunghi. articolo di V.M. Zhirmunsky. Casa editrice straniera lett., M., 1960, pp. 41-42.

23. Vedi: V. Zhirmunsky. Epopea popolare eroica, pp. 249-250, 259-260.

24. K. Aimbetov. Narratori popolari di Karakalpak. Estratto della tesi. dottore. dis., 1965, Tashkent.

25. A.B. Signore. Il cantante di racconti. Harvard University Press, Cambridge Mass., 1960, pp. 198-200.

26 J. Rychner. La chanson de geste. Essai sur l "art épique des joungleurs. Génève, 1955, pp. 26-36. Confronta AA Smirnov. Chi fu l'autore di" Song of Roland ". Nella raccolta:" Problems of Comparative Philology ", M. - L ., "Scienza", 1964, pp. 418-425.

27 D. Ramon Menendez Pidal. La Chanson de Roland e la Tradizione Epique des Francs. Parigi, 1960, pp. 51-146.

28. mercoledì su questo tema, la dichiarazione: D. S. Likhachev. Testologia. Mosca - Leningrado, Accademia delle scienze dell'URSS, 1962, pp. 20-52.

29. A.B. Signore. Il cantante di racconti, pagina 65.

30. A.N. Veselovsky. Dalla storia dell'epiteto, 1895 ("Poetica storica", 1940, pp. 73-76).

V.M. Zhirmunsky. La letteratura medievale come soggetto di critica letteraria comparata // Izvestiya AN SSSR. Dipartimento di Lettere e Lingue. - T. XXX. Problema 3. - M., 1971. - S. 185-197. (Il testo dell'articolo è reperibile anche in forma elettronica sul sito “Folklore e post-folklore: struttura, tipologia, semiotica” nella sezione “Biblioteca del folklore) // ff. irex)

Compito 3.

Leggi un frammento dell'articolo di A. Ya. Gurevich "Epopea medievale dei popoli germanici" e rispondi alle domande:

1. Qual è la base storica del "Canto dei Nibelunghi"? Qual è la differenza fondamentale tra il rapporto tra l'epopea eroica tedesca ei fatti storici che hanno costituito la sua base dall'epopea eroica francese e spagnola?
2. Quali contraddizioni di trama nella "Song of the Nibelungs" confermano l'idea del ricercatore dell'interazione di due strati semantici "vecchio e nuovo" in "Songs ..."? Con quali epoche e culture si possono mettere in relazione il "vecchio" e il "nuovo" in "Canzone..."? Quale dei personaggi esprime l'idea arcaica di onore e valore, e quale aulico?
3. Come si crea la prospettiva epica nel Cantico dei Nibelunghi?
4. In che modo un eroe epico differisce da un personaggio in un'opera epica moderna?
5. Quali sono le forme del tragico nel "Canto dei Nibelunghi"?
6. Qual è la particolarità del trascorrere del tempo nella "Canzone..."? Quali separati continui spazio-temporali (cronotopi) si possono distinguere nel "Canto..."?

Nel Cantico dei Nibelunghi incontriamo di nuovo eroi noti della poesia eddica: Siegfried (Sigurd), Crimhild (Gudrun), Brunhilda (Brunhild), Gunther (Gunnar), Etzel (Utle), Hagen (Högni). Le loro azioni e i loro destini hanno dominato per secoli l'immaginazione sia degli scandinavi che dei tedeschi. Ma quanto è diversa l'interpretazione degli stessi personaggi e trame! Il confronto delle canzoni islandesi con l'epica tedesca mostra quali grandi opportunità di interpretazione poetica originale esistessero nel quadro di una tradizione epica. Il “nucleo storico” da cui ha avuto origine questa tradizione, la morte del regno borgognone nel 437 e la morte del re unno Attila nel 453, diedero origine a creazioni artistiche molto originali. Sul suolo islandese e tedesco si sono formate opere profondamente dissimili sia in termini artistici che nella valutazione e comprensione della realtà che ritraggono.

I ricercatori separano gli elementi del mito e della fiaba dai fatti storici e dai veri schizzi di moralità e vita quotidiana, scoprono nella "Canzone dei Nibelunghi" vecchi e nuovi strati e contraddizioni tra loro, non appianati nella versione finale della canzone. Ma tutte queste "cuciture", incongruenze e strati erano evidenti alle persone di quel tempo? Abbiamo già dovuto esprimere il dubbio che "poesia" e "verità" fossero chiaramente opposti nel Medioevo come nei tempi moderni. Nonostante il fatto che i veri eventi della storia dei Burgundi o degli Unni siano distorti oltre il riconoscimento nella "Canzone dei Nibelunghi", si può presumere che l'autore e i suoi lettori abbiano percepito la canzone come una narrazione storica, sinceramente, a causa di la sua persuasività artistica, raffigurante le vicende dei secoli passati.

Ogni epoca spiega la storia a modo suo, a partire dalla sua comprensione intrinseca della causalità sociale. In che modo il Cantico dei Nibelunghi ritrae il passato di popoli e regni? I destini storici degli stati sono incarnati nella storia delle case regnanti. I Burgundi sono, infatti, Gunther ei suoi fratelli, e la distruzione del regno borgognone consiste nello sterminio dei suoi governanti e delle loro truppe. Allo stesso modo, l'impero unno è interamente concentrato in Etzel. La coscienza poetica del Medioevo dipinge collisioni storiche sotto forma di scontro di individui, il cui comportamento è determinato dalle loro passioni, rapporti di lealtà personale o faida, codice di famiglia e onore personale. Ma allo stesso tempo, l'epopea eleva l'individuo al rango di storico. Perché ciò diventi chiaro, è sufficiente delineare, nei termini più generali, la trama del "Canto dei Nibelunghi".

Il famoso eroe Sigfrido dei Paesi Bassi appare alla corte dei re di Borgogna e si innamora della loro sorella Crimilde. Lo stesso re Gunther vuole sposare la regina islandese Brunilde. Siegfried si impegna ad aiutarlo nel matchmaking. Ma questo aiuto è collegato all'inganno: l'atto eroico, il cui compimento è una condizione per il successo del matchmaking, non è stato in realtà compiuto da Gunther, ma da Siegfried, nascosto sotto un mantello dell'invisibilità. Brunilde non ha potuto fare a meno di notare il valore di Sigfrido, ma è sicura che è solo un vassallo di Gunther, e si addolora a causa della disalleanza, in cui è entrata la sorella di suo marito, violando così il suo orgoglio di classe. Anni dopo, su insistenza di Brunilde, Gunther invita Siegfried e Kriemhilda a casa sua a Worms, e qui, durante una scaramuccia di regine (di chi è il marito più valoroso?), viene svelato l'inganno. L'offesa Brunilde si vendica del trasgressore Sigfrido, che ha avuto l'imprudenza di donare alla moglie l'anello e la cintura che aveva preso da Brunilde. La vendetta viene eseguita dal vassallo di Gunther Hagen. L'eroe viene perfidamente ucciso durante una battuta di caccia, e il tesoro d'oro, una volta catturato da Siegfried ai favolosi Nibelunghi, i re riescono ad attirarlo da Kriemhilda, e Hagen lo nasconde nelle acque del Reno. Sono passati tredici anni. Il sovrano unno Etzel è vedovo e sta cercando una nuova moglie. Una voce ha raggiunto la sua corte sulla bellezza di Kriemhilda e invia un'ambasciata a Worms. Dopo una lunga resistenza, l'inconsolabile vedova di Siegfried accetta un secondo matrimonio per ottenere fondi per vendicare l'omicidio della sua amata. Tredici anni dopo, convince Etzel a invitare i suoi fratelli a far loro visita. Nonostante i tentativi di Hagen di impedire una visita che rischia di diventare fatale, i Burgundi con un seguito partirono dal Reno al Danubio. (In questa parte della canzone, i Burgundi sono chiamati Nibelunghi.) Quasi subito dopo il loro arrivo, scoppia una lite, che si trasforma in un massacro generale, in cui le squadre borgognone e unni, il figlio di Crimhilda e Etzel, i più stretti confidenti dei re e i fratelli di Gunnar periscono. Alla fine Gunnar e Hagen sono nelle mani della regina, sopraffatti da una sete di vendetta; ordina a suo fratello di essere decapitato, dopo di che uccide Hagen con le sue stesse mani. Il vecchio Ildebrando, l'unico guerriero sopravvissuto del re Dietrich di Berna, punisce Crimilde. Etzel e Dietrich, piangendo di dolore, sopravvivono. Così finisce la storia della morte dei Nibelunghi.

In poche frasi, puoi solo raccontare le ossa nude della trama di un enorme poema. Una narrazione epica e senza fretta descrive in dettaglio il tempo libero di corte e i tornei cavallereschi, le feste e le guerre, le scene di incontri e di caccia, i viaggi in paesi lontani e tutti gli altri aspetti della magnifica e sofisticata vita di corte. Il poeta narra letteralmente con sensuale gioia delle ricche armi e delle preziose vesti, doni con cui i regnanti ricompensano i cavalieri e le ostie presenti agli ospiti. Tutte queste immagini statiche, senza dubbio, non erano meno interessanti per il pubblico medievale degli eventi drammatici stessi. Anche le battaglie sono delineate in modo molto dettagliato e, sebbene coinvolgano grandi masse di guerrieri, i duelli in cui entrano i personaggi principali sono "primi piani". Le canzoni anticipano costantemente un esito tragico. Spesso tali previsioni di un destino fatale emergono in immagini di benessere e feste: la consapevolezza del contrasto tra il presente e il futuro ha dato al lettore un sentimento di intensa aspettativa, nonostante conoscesse la trama, e ha cementato l'epopea come un'opera artistica totale. I personaggi sono tratteggiati con eccezionale chiarezza, non possono essere confusi tra loro. Naturalmente, l'eroe di un'opera epica non è un personaggio in senso moderno, non il proprietario di proprietà uniche, una psicologia individuale speciale. Un eroe epico è un tipo, l'incarnazione delle qualità che erano riconosciute in quell'epoca come le più significative o esemplari. "Il canto dei Nibelunghi" è sorto in una società significativamente diversa dal "governo del popolo" islandese e ha subito l'elaborazione finale in un momento in cui le relazioni feudali in Germania, raggiungendo il loro periodo di massimo splendore, hanno rivelato le loro contraddizioni intrinseche, in particolare le contraddizioni tra il élite aristocratica e piccola cavalleria. La canzone esprime gli ideali della società feudale: l'ideale della lealtà vassalla al signore e del servizio cavalleresco alla dama, l'ideale del sovrano che si prende cura del benessere dei suoi sudditi e ricompensa generosamente i Lennik.

Tuttavia, l'epopea eroica tedesca non si accontenta di dimostrare questi ideali. I suoi eroi, contrariamente agli eroi del romanzo cavalleresco sorto in Francia e proprio a quel tempo adottato in Germania, non passano con sicurezza da un'avventura all'altra; si trovano in situazioni in cui l'adesione al codice d'onore cavalleresco li porta alla morte. Lo scintillio e la gioia vanno di pari passo con la sofferenza e la morte. Questa consapevolezza della vicinanza di tali opposti principi, insita nei canti eroici dell'Edda, costituisce il leitmotiv dei Cantici dei Nibelunghi, nella primissima strofa di cui è indicato il tema: "feste, divertimenti, disgrazie e lutti", così come "faide sanguinose". Tutta la gioia finisce nel dolore: questo pensiero permea l'intera epopea. I precetti morali di comportamento, obbligatori per un nobile guerriero, sono messi alla prova nelle canzoni, e non tutti i suoi personaggi resistono alla prova con onore.

Indicative, al riguardo, sono le figure dei re, cortesi e generosi, ma al tempo stesso che mostrano costantemente la loro incoerenza. Gunther prende Brunilde solo con l'aiuto di Sigfrido, rispetto al quale perde sia come uomo, come guerriero, sia come uomo d'onore. La scena nella camera da letto reale, quando una Brunilde arrabbiata, invece di arrendersi allo sposo, lo lega e lo appende a un chiodo, ha naturalmente provocato le risate del pubblico. In molte situazioni, il re borgognone mostra tradimento e codardia. Il coraggio si risveglia in Gunther solo alla fine del poema. E Etzel? In un momento critico, le sue virtù si trasformano in indecisione, al limite della completa paralisi della volontà. Dalla sala in cui il suo popolo viene ucciso e dove Hagen ha appena hackerato suo figlio, Dietrich salva il re degli Unni; Etzel arriva al punto che in ginocchio implora aiuto al suo vassallo! Rimane stordito fino alla fine, capace solo di piangere gli innumerevoli sacrifici. Tra i re, l'eccezione è Dietrich di Berna, che cerca di svolgere il ruolo di un conciliatore di cricche in guerra, ma senza successo. Egli è l'unico, oltre a Etzel, rimasto in vita, e alcuni studiosi vedono in questo un barlume di speranza lasciato dal poeta dopo aver dipinto un quadro di morte generale; ma Dietrich, un esempio di "umanità cortese", rimane un esiliato solitario che ha perso tutti i suoi amici e vassalli.

L'epopea eroica esisteva in Germania presso le corti dei grandi signori feudali. Ma i poeti che l'hanno creata, basandosi su leggende eroiche germaniche, pare appartenessero alla piccola cavalleria (è possibile, però, che il "Canto dei Nibelunghi" sia stato scritto da un sacerdote...). Questo, in particolare, spiega la loro passione nel lodare la generosità principesca e nel descrivere i doni sfrenatamente elargiti dai signori a vassalli, amici e ospiti. Non è per questo che nell'epopea il comportamento di un fedele vassallo risulta essere più vicino all'ideale rispetto al comportamento del sovrano, che si sta trasformando sempre più in una figura statica? Tale è il margravio Rüdeger, di fronte a un dilemma: schierarsi dalla parte degli amici o in difesa del signore, e cadde vittima di una feroce lealtà verso Etzel. Il simbolo della sua tragedia, molto comprensibile per una persona medievale, era che il margravio morì per la spada che lui stesso gli aveva dato, dando prima ad Hagen, un ex amico, e ora nemico, il suo scudo di battaglia. In Rüdeger, le qualità ideali di un cavaliere, vassallo e amico sono incarnate, ma di fronte alla dura realtà del loro proprietario, li attende un tragico destino. Il conflitto tra le esigenze dell'etica vassalla, che non tiene conto delle inclinazioni e dei sentimenti personali delle parti del feudo del contratto, e i principi morali dell'amicizia si rivela in questo episodio con maggiore profondità che in qualsiasi altra parte del germanico medievale. poesia.

Hogni non recita in The Elder Edda. In Song of the Nibelungs, Hagen cresce in primo piano. La sua faida con Crimilde è la forza trainante dell'intera narrazione. Il cupo, spietato, calcolatore Hagen, non esita, va al perfido omicidio di Sigfrido, uccide con una spada il figlio innocente di Crimilde, fa ogni sforzo per annegare il cappellano nel Reno. Allo stesso tempo, Hagen è un guerriero potente, invincibile e senza paura. Di tutti i borgognoni, è l'unico che comprende chiaramente il significato dell'invito a Etzel: Crimilde non ha abbandonato il pensiero di vendicare Sigfrido e considera lui, Hagen, il suo principale nemico. Tuttavia, dissuadendo vigorosamente i re Worms dal recarsi nello stato unno, pone fine alla disputa non appena uno di loro lo rimprovera di codardia. Una volta deciso, mostra la massima energia nell'attuazione del piano adottato. Prima di attraversare il Reno, le mogli profetiche rivelano ad Hagen che nessuno dei Burgundi tornerà vivo dal paese di Etzel. Ma, conoscendo il destino a cui sono condannati, Hagen distrugge la canoa, l'unico modo per attraversare il fiume in modo che nessuno possa ritirarsi. In Hagen, forse più che negli altri eroi della canzone, è viva e vegeta l'antica fede germanica nel Destino, che deve essere attivamente abbracciata. Non solo non evita uno scontro con Crimilde, ma lo provoca deliberatamente. Che c'è solo una scena in cui Hagen e il suo compagno Spielman Volker sono seduti su una panchina e Hagen si rifiuta di stare di fronte alla regina che si avvicina, giocando in modo dimostrativo con la spada che una volta ha rimosso da Siegfried, che è stato ucciso da lui.

Per quanto cupe possano sembrare molte delle azioni di Hagen, la canzone non gli dà un giudizio morale. Ciò è probabilmente dovuto sia alla posizione dell'autore (raccontando i "racconti dei tempi andati" l'autore si astiene dall'intervenire attivamente nella narrazione e dalle valutazioni), sia al fatto che Hagen non fosse una figura univoca. È un vassallo leale che serve i suoi re fino alla fine. A differenza di Ruedeger e di altri cavalieri, Hagen è privo di ogni cortesia. Ha più un vecchio eroe germanico che un raffinato cavaliere che ha familiarità con i sofisticati manierismi adottati dalla Francia. Non sappiamo nulla del suo matrimonio e dei suoi affetti amorosi. Nel frattempo, servire una signora è parte integrante della cortesia. Hagen, per così dire, personifica il passato: eroico, ma già sopraffatto da una nuova cultura più complessa.

In generale, la differenza tra il vecchio e il nuovo si realizza più chiaramente nel "Canto dei Nibelunghi" che nella poesia tedesca dell'Alto Medioevo. Frammenti di opere precedenti che ad alcuni ricercatori sembrano essere "non digerite" nel contesto dell'epopea tedesca (temi della lotta di Sigfrido con il drago, della sua conquista del tesoro dai Nibelunghi, singolar tenzone con Brunilde, sorelle profetiche che predicevano la morte di i Burgundi, ecc.), indipendentemente dall'intenzione cosciente dell'autore , svolgono in essa una certa funzione: conferiscono arcaicità alla narrazione, che consente di stabilire una distanza temporanea tra la modernità e il passato. Probabilmente anche altre scene, segnate con il timbro dell'incoerenza logica, servivano a questo scopo: l'attraversamento di un enorme esercito in una barca, con cui Hagen riuscì in un giorno, o la battaglia di centinaia e migliaia di soldati che si svolgeva nel banchetto di Etzel hall, o i due eroi hanno respinto con successo l'attacco di un'intera orda di Unni. ... In un'epopea che racconta il passato, cose del genere sono consentite, perché ai vecchi tempi il miracolo era possibile. Il tempo ha portato grandi cambiamenti, come dice il poeta, e questo rivela anche il senso medievale della storia.

Naturalmente, questo senso della storia è piuttosto peculiare. Il tempo non scorre in un'epica come un flusso continuo - va per così dire a scatti. La vita è a riposo piuttosto che in movimento. Nonostante il fatto che la canzone copra un arco di tempo di quasi quarant'anni, gli eroi non invecchiano. Ma questo stato di pace è disturbato dalle azioni degli eroi, e poi arriva un momento significativo. Al termine dell'azione, il tempo "si spegne". "Jump" è inerente ai personaggi degli eroi. All'inizio Crimilde è una ragazza mite, poi - una vedova addolorata, nella seconda metà della canzone - un "diavolo" assetato di vendetta. Questi cambiamenti sono esteriormente condizionati dagli eventi, ma non c'è alcuna motivazione psicologica per un cambiamento così netto nello stato mentale di Krimhilda nella canzone. Le persone medievali non immaginavano lo sviluppo della personalità. I tipi umani giocano ruoli nell'epica che sono dati loro dal destino e dalla situazione in cui si trovano.

"The Song of the Nibelungs" è stato il risultato dell'elaborazione del materiale di canzoni e leggende eroiche germaniche in un'epopea su larga scala. Questa elaborazione è stata accompagnata da guadagni e perdite. Acquisizioni - per l'autore senza nome dell'epopea ha fatto risuonare le antiche leggende in un modo nuovo ed è stato in grado di suonare in modo insolitamente chiaro e colorato (Colorfulmente nel senso letterale della parola: l'autore dà volentieri e con gusto le caratteristiche cromatiche degli abiti, dei gioielli e armi degli eroi Contrasti e combinazioni di colori rosso, oro, bianco le sue descrizioni ricordano vividamente una miniatura di un libro medievale, e il poeta stesso sembra averlo davanti agli occhi (vedi strofa 286). Ci sono voluti un talento eccezionale e una grande arte perché le canzoni, risalenti a più di un secolo, riacquistassero rilevanza e potenza artistica per le persone del XIII secolo, che avevano per molti versi gusti e interessi completamente diversi. Perdite - per il passaggio dall'alto eroismo e pathos di una lotta inesorabile con il Destino, inerente all'epopea germanica primitiva, fino alla "volontà di morte" che possedeva l'eroe dei canti antichi, a un maggiore elegismo e alla glorificazione della sofferenza, ai dolenti dolori che invariabilmente accompagnano le gioie umane, il passaggio, certo, incompleto, ma tuttavia abbastanza netto, è stato accompagnato dalla perdita dell'eroe epico della sua antica integrità e solidità, nonché dalla nota frammentazione del tema dovuta ad un compromesso tra la tradizione pagana e quella cristiano-cavalleresca; Il "gonfiarsi" di vecchi canti lapidari in un'epica verbosa e piena di episodi inseriti ha portato a un certo indebolimento del dinamismo e della tensione della presentazione. Il Canto dei Nibelunghi nasce dalle esigenze di una nuova etica e di una nuova estetica, che per molti versi si discostano dai canoni dell'epopea arcaica dell'età barbarica. Le forme in cui vengono qui espresse le idee sull'onore e la dignità umana, sui metodi della loro approvazione, appartengono all'epoca feudale. Ma l'intensità delle passioni che hanno travolto gli eroi dell'epopea, i conflitti acuti in cui il destino li affronta e fino ad oggi non possono che affascinare e scioccare il lettore.

A. Gurevic. Epopea eroica medievale dei popoli germanici // L'articolo è pubblicato sul sito "Il Medioevo e il risveglio http://svr-lit.niv.ru/.

NB! Per completare con successo l'incarico, fare riferimento anche a un'altra opera dello storico medievalista A. Ya. Gurevich "Chronotope" Songs of the Nibelungs "// Gurevich A. Ya. Izbr. Atti in 2 volumi - M., 1999. T. 2. Mondo medievale. - M., 1990.S. 431-465; o nella monografia di A. Ya. Gurevich. Il mondo medievale: la cultura della maggioranza silenziosa. - M., 1990.)

Compito 4.

Leggi l'estratto dal Cid Campeador di Ramón Menéndez Pidal e rispondi alle domande:

1. In che modo la conferma storica degli episodi più importanti di "The Song of Side" trovata dal ricercatore concorda con le tendenze democratiche e anti-aristocratiche insite nell'epopea eroica spagnola?
2. Perché l'epopea eroica su Side ritrae lo scioglimento storicamente improbabile del matrimonio delle figlie di Sid nelle Cortes, e non le trattative sul matrimonio, che non furono coronate da successo e, forse, si conclusero in uno scandalo, molto probabilmente storicamente valido ?
3. In che misura la personalità storica di Garcia Ordonez corrisponde all'eroe epico dell'omonimo Cantico?

Le carogne e le figlie di Sid. Poesia e realtà

"La storia di Rodrigo" non menziona nemmeno le figlie dell'eroe. Ma nella vecchia "Song" una trama a parte è dedicata al matrimonio di queste figlie, e dovremo inevitabilmente rivolgerci a lei ogni tanto se vogliamo sapere qualcosa sulla vita privata di Sid.

Ma è proprio nella storia di questi matrimoni che la poesia, così affidabile nel suo nucleo e nella trama principale, dove in tutti gli episodi ci sono personaggi realmente esistiti e si sono comportati approssimativamente come si dice nel poema, come se si allontana francamente dalla vera realtà, narrando come gli Infantes Carriona, i fratelli Diego e Fernando Gonzalez, sposarono le figlie di Sid, poi le abbandonarono e per questo furono disonorati alla corte del re Alfonso. Tuttavia, forse questa storia non è così fantastica come sembra: finora ho scoperto che entrambi gli Infantes Carrion, la cui apparizione nel poema è considerata dagli storici un anacronismo o una finzione, erano persone reali e contemporanei delle figlie di Sid. ...

Qual è la base storica della storia dell'incidente nella foresta di Korpes?

Il poeta apprese la storia di come le figlie di Sid furono abbandonate nella foresta di querce di Korpes quarant'anni dopo la morte dell'eroe, da una leggenda locale prevalente a San Esteban de Gormas; è impossibile credere che fosse del tutto fittizio. Anche con l'interpretazione più attenta della storia dell'insulto nella foresta di Korpes, si può presumere che sia basato su una sorta di forte insulto che il Campeador, nella persona della sua famiglia, ha subito dai Beni Gomes. Forse c'erano trattative per un matrimonio tra le figlie di Sid e gli Infanti di Carrion, nipoti di Pedro Ansures. Sappiamo sicuramente che questo magnate Leone fu un tempo amico di un cavaliere castigliano, quando nel 1074 fece da garante nell'accordo sulla dote di Sid per il matrimonio di Jimena, e sappiamo anche che in seguito, quando nel 1092, Sid attaccato Rioja, lo stesso Pedro Ansures agì in alleanza con Garcia Ordonez come nemico dell'esilio di Burgos; l'huglar li ritrae anche come alleati nella scena dell'incontro delle Cortes di Toledo. Qui, come in altri dettagli, viene brillantemente confermata l'autenticità del poema, che riflette fedelmente sia i rapporti personali dei personaggi, sia il mutamento della loro amicizia con il Campeador in odio per lui.

In questo caso, si può presumere che il contratto di matrimonio tra Beni Gomes e Sid - se esistesse, come credo - non sarebbe potuto apparire quando Sid catturò Valencia e di conseguenza la sua posizione si rafforzò e l'atteggiamento del re nei suoi confronti divenne invariabilmente amichevoli. e prima, quando, a causa dell'alternanza capricciosa di favore e sfavore con Alphonse, i cortigiani della garcia ordones e pedro ansures potevano immediatamente cambiare la loro riverenza per l'eroe per disprezzarlo; se così fosse, allora nel momento più favorevole per le trattative con Sid, cui fece seguito un nuovo disonore, per esempio, tra il 1089 e il 1092, si potevano avviare trattative sul matrimonio, poi interrotte da uno scandalo, molto più probabile di un matrimonio macchiato e dissolto...

Ramón Menendez Pidal. Sid Campeador. // (Il testo dell'articolo è pubblicato sul sito "Folklore e post-folklore: struttura, tipologia, semiotica" nella sezione "Biblioteca del folklore) // ff.irex.ru)

Compito 5.

Leggi un estratto dall'articolo di E. Auerbach "Roland è nominato capo della retroguardia dalle truppe dei Franchi" e rispondi alla domanda e completa anche il compito:

1. A quale epoca storica e quali umori dello Stato, della Chiesa, della cavalleria e del popolo corrispondono il concetto di Cristianesimo, proposto nel "Canto di Rolando" e interpretato nel suddetto brano dell'articolo di E. Auerbach?
2. Preparare un breve rapporto "Crociate nell'Europa medievale: i loro obiettivi, ideologia e risultati".

Non servono giustificazioni, non servono lunghe spiegazioni quando, ad esempio, si avanza il seguente giudizio: hanno torto i pagani e ragione i cristiani (..), anche se è abbastanza ovvio che la vita che conducono i cavalieri pagani , se si escludono le differenze nei nomi degli dei, non differisce in modo essenziale dalla vita dei cristiani; vero, i pagani sono spesso ritratti in modo fantastico e simbolico come persone cattive e depravate, come esempio spaventoso, ma sono anche cavalieri, e la struttura sociale della loro vita, a quanto pare, è la stessa dei cristiani; il parallelismo scende nei minimi dettagli e contribuisce al fatto che la ristrettezza dello spazio abitativo raffigurato è ancora più sorprendente. Il cristianesimo dei cristiani è puramente tesi: si limita alla confessione di fede, alle formule liturgiche necessarie; inoltre, il cristianesimo è posto risolutamente al servizio degli ideali militari della cavalleria e della sua espansione politica. Questa è la penitenza che viene imposta ai Franchi che prendono il sacramento prima della battaglia: devono tagliare saldamente con la spada; caduto in battaglia è un martire, può sperare in una vita paradisiaca dopo la morte; convertire forzatamente i pagani al cristianesimo è cosa gradita a Dio. Se questo è il cristianesimo, allora è molto sorprendente: non è successo nulla di simile prima, e qui, ne La canzone di Rolando, le condizioni storiche prevalenti non giustificano una mentalità come in Spagna. Ma non ci viene offerta alcuna giustificazione - la mentalità esiste semplicemente come un dato, - questa è una costruzione paratattica delle tesi e delle disposizioni più semplici, allo stesso tempo, internamente estremamente contraddittorie, estremamente limitate.

E. Auerbach "Roland è nominato capo della retroguardia delle truppe dei Franchi" // E. Auerbach. Mimesi. - M., 1976.S.116-117.

Compito 6.

Leggi la seconda poesia dal trittico di M. Cvetaeva "Due" (1924) e trai una conclusione su come il poeta interpreta liricamente l'episodio chiave della "Canzone dei Nibelunghi" in termini di potenziale tragico.

Non destinato ad essere forte con forte
Sarebbe unito in questo mondo.
Così a Sigfrido mancava Brunilde,
Avendo deciso la relazione matrimoniale con la spada.

Nell'odio fraterno degli alleati
- Bufali! - su una roccia - una roccia.
Ha lasciato il letto nuziale, non riconosciuto,
E non identificata: stava dormendo.

A parte! - anche sul letto nuziale -
A parte! - anche stringendo il pugno -
A parte! - in una lingua a due cifre -
In ritardo e in disparte: questo è il nostro matrimonio!

Ma anche più vecchio è ancora più offensivo
Sì: schiacciare l'Amazzonia come un leone -
Così mancato: il figlio di Teti
Con la figlia Aresova: Achille

Con Penfesileia.
Ricorda - dal basso
Guardala! cavaliere abbattuto
Vista! non già dall'Olimpo, - dal liquame
Il suo sguardo è ancora dall'alto!

Beh dal fatto che sono solo in esso
Gelosia: una moglie da strappare alle tenebre.
Non è destinato a un uguale - con un uguale ...

Questo è il modo in cui passiamo.

DOMANDE PER L'AUTOCONTROLLO

1. Realizzare una tabella riassuntiva: "Somiglianze e differenze tra l'epopea eroica del Medioevo maturo" basata sui materiali dell'epopea eroica francese, tedesca e spagnola, corredandola di esempi, brani di testi e fatti specifici.

Appunti.

33. M. M. Bachtin. Epico e romanzo. (Sulla metodologia di ricerca del romanzo) // infolio. Biblioteca digitale.

34. M. M. Bachtin. Epico e romanzo. (Sulla metodologia di ricerca del romanzo) // infolio. Biblioteca digitale

35. “Storia della letteratura straniera. Medioevo e Rinascimento"/ M. P. Alekseev, V. M. Zhirmunsky, S. S. Mokulsky, A. A. Smirnov. - 4a ed. - M., 1987.S. 51.

36. “Storia della letteratura straniera. Medioevo e Rinascimento"/ M. P. Alekseev, V. M. Zhirmunsky, S. S. Mokulsky, A. A. Smirnov. - 4a ed. - M., 1987.S. 52.

37. A.B. Signore. Il cantante di racconti. Harvard University Press, Cambridge Mass., 1960, pp. 198-200.

38. M. M. Bachtin. Forme del tempo e cronotopo nel romanzo. Saggi di poetica storica // Bachtin M.M., Questioni di letteratura ed estetica. - M., 1975.S.234-407. pag. 234.

“EPOS EROICO RUSSO NELLE OPERE DI V.Ya. PROPA"

Estratto di uno studente del gruppo 244 f-ta (JNF)

Boris Novikov

Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa

Istituto statale di istruzione professionale superiore

Istituto statale di meccanica e ottica di San Pietroburgo

(Università Tecnica)

Facoltà di Lettere e Filosofia

Dipartimento di Studi Culturali

San Pietroburgo

io... introduzione

Le opere del famoso professore dell'Università di Leningrado, specialista del folklore russo, Vladimir Yakovlevich Propp (1895-1970), da lui create nella prima metà e metà del XX secolo, sono considerate una delle più significative in termini di contributo allo sviluppo del folklore russo. Sono un po' interessato al folklore russo e da tempo desideravo conoscerli. Questi studi fondamentali sono a disposizione anche dei lettori che non hanno una formazione filologica particolare. Esplorano non solo il folklore, i suoi generi e le sue manifestazioni in cerimonie e rituali, ma anche il suo significato per le persone, la sua poetica e la sua influenza sulla cultura moderna. Il libro di V.Ya. Proppa "Russian Heroic Epic" è la prima e ancora l'unica monografia dedicata all'epica russa. È apparso per la prima volta nel 1955, la seconda edizione rivista è stata pubblicata nel 1958. Sono già state pubblicate le opere dello scienziato "Morfologia di una fiaba" (1928) e "Radici storiche di una fiaba" (1946), che hanno influenzato la natura di questo studio. L'autore ha preso in considerazione tutte le varie trame, quindi è possibile utilizzare il libro come riferimento all'epopea. Ogni pensiero viene prima formulato e poi sviluppato e provato. I giudizi più importanti sono duplicati. L'esperienza pedagogica ha permesso a V.Ya. Proppu organizza nel modo più chiaro sezioni e argomenti, presenta i fatti e la loro analisi in un linguaggio accessibile e vivace. Il lettore non è stanco di dettagli inutili, ma non è lasciato senza numerosi riferimenti e spiegazioni. Il materiale ordinato e la descrizione dei metodi della sua elaborazione convincono nella correttezza delle conclusioni tratte dall'autore. La monografia "Russian Heroic Epic" ha vinto il primo premio universitario. In futuro, sarà lei a essere considerata, tutti i riferimenti, ad eccezione di quelli specificatamente menzionati, faranno riferimento alla pubblicazione indicata nell'elenco delle referenze.

II... parte principale

II-1. OPINIONI DI DIVERSI SCIENZIATI SULLE OPERE DI V.Ya. Proppa

Dopo la pubblicazione dell'opera "Russian Heroic Epic", è sorto un impulso per le polemiche su molti temi degli studi epici. La disputa principale tra V.Ya. Proppa si voltò con B.A. Rybakov, un influente sostenitore della scuola storica nell'ambiente del folklore (Rybakov BA Visione storica dell'epica russa // Storia dell'URSS. 1961. No. 5. P. 141-166; No. 6. P. 80-96; Propp V.Ya. Sullo storicismo dell'epica russa (risposta all'accademico BA Rybakov) // Letteratura russa. 1962. No. 11. pp. 98-111; vedi anche: Sullo storicismo del folklore russo e metodi del suo studio // Propp V.Ya. Folklore poetico. M., 1998. pp. 185-208). Scienziati B.N. Putilov, Yu.I. Yudin e io. Ya. Froyanov ha sviluppato e integrato le idee di V.Ya. Proppa. In futuro, è sorta la tendenza sia ad applicare la metodologia dello scienziato nell'analisi della trama epica, sia a identificare le basi storiche dell'epica. Nello studio dell'epica, i folkloristi moderni conducono una ricerca scientifica, usando invariabilmente i risultati di V.Ya. Propp.

II-2. BACKGROUND METODOLOGICO DELL'ANALISI

Nella sua opera "Russian Heroic Epic" V.Ya. Propp mostra talento nella ricerca e capacità di insegnamento. Prima di procedere con la considerazione del materiale, l'autore è determinato con l'oggetto di studio stesso. Le caratteristiche più decisive dell'epica, considera, ovviamente, la natura eroica del suo contenuto, così come la forma musicale dell'esecuzione, la struttura poetica e metrica speciale. È importante per lui qui separare l'epica eroica vera e propria sia da alcuni generi di prosa, ad esempio fiabe e alcuni tipi di storie antiche, sia in generale da opere di dimensione epica poetica, come poemi epici spirituali, canzoni di una ballata e carattere buffonesco. Inoltre, le canzoni storiche ad essa strettamente legate sono separate dall'epica, e l'autore si pone qui in opposizione alle scuole storiche e neostoriche prevalenti in quel momento [vedi: pp. 6-12]. I sostenitori di questa tendenza hanno cercato di trovare nell'epica il riflesso di uno specifico evento storico e di trovare prototipi storici per i suoi eroi. Allo stesso tempo, l'idea generale della canzone e la sua idea principale non sono state prese in considerazione. Da qui seguirono tentativi illegali e smascherati di dedurre i personaggi epici dalle cronache, di correlare l'apparizione dell'epopea con la formazione della Rus' di Kiev, di attribuire la paternità dell'epopea non al popolo, ma all'élite druzhina. L'autore si oppone fortemente a questo. Lui stesso sostiene che l'epica, parte del folklore, è esclusivamente una creazione popolare, esprime ideali popolari e quindi è conservata nella memoria della gente. Da questo punto di vista, lo scienziato spiega con successo quasi tutte le trame epiche, solo in rari casi ricorrendo a riferimenti all'influenza ideologica o dell'autore.

Dopo aver stabilito l'area di considerazione V.Ya. Propp esplora i problemi della metodologia epica nella scienza prerivoluzionaria e sovietica. Mostra l'incoerenza della maggior parte delle direzioni, cerca di concentrarsi sulla necessità di studiare l'epica senza interrompere il lato storico o artistico. Molta attenzione è dedicata ai meriti dei democratici rivoluzionari russi (N.A. Gorky. Ciò è indubbiamente connesso con la situazione della lotta contro il cosmopolitismo e la diffusione sciovinista delle idee di superiorità e originalità di tutto ciò che è russo, caratteristica dell'epoca in cui è stata creata la monografia. Naturalmente, le indiscutibili opinioni di K. Marx, F. Engels, V.I. Anche Lenin e altri socialdemocratici non sono dovuti all'orientamento di V.Ya. Propp, ma l'ideologia dominante. L'autore stesso insiste nel definire le idee dell'epica, per le quali è necessario comprenderle correttamente, approfondire tutti i dettagli. Esamina e confronta varie registrazioni per fornire un quadro completo della trama. Qui non redige una versione consolidata e non individua le opzioni più comuni, non cerca differenze regionali, ma analizzando le integrazioni e le alterazioni introdotte dall'autore nel tempo, cerca di mostrare il significato che è stato originariamente investito. L'immagine risultante potrebbe non essere confermata da nessuna delle versioni specifiche dell'epopea, ma rivela sempre l'intenzione collettiva delle persone. Diverse registrazioni in relazione a questo concetto sono solo casi artistici particolari della sua incarnazione. V.Ya. Propp vede un'epopea che riflette gli ideali secolari del popolo, la sua creazione si riferisce a tutti i secoli, durante i quali è stata lucidata e ha acquisito vecchie caratteristiche nuove o perse. Nega la mitizzazione della storia del popolo da parte dell'epica, perché, al contrario, l'epica nel suo sviluppo scarta i resti della mitologia. Il processo del rapporto tra l'epica e la storia è pensato da lui come dipendente non da eventi, ma da epoche diverse. È in questa direzione che conduce la sua ricerca [vedi: pp. 12-28].

Un indubbio vantaggio è una breve sintesi dell'analisi di ciascuna delle byline considerate da altri ricercatori, inclusa nelle appendici [vedi: pp. 558-591]. Nel caso in cui ci sia troppa letteratura su una determinata canzone per citarla tutta, l'autore seleziona le opere più significative. Evidenzia opere con cui è completamente in disaccordo, lasciando il resto senza commento.

II-3. CARATTERISTICHE DELL'EROICA EPOS DI DIVERSE EPOS

Sistema comunitario primitivo. V.Ya. Propp è convinto che l'epopea eroica abbia iniziato a prendere forma molto prima dell'inizio delle relazioni feudali. Non essendoci tracce dirette dell'esistenza di un tale fenomeno, cita come esempio i numerosi popoli che abitavano il territorio dell'URSS, i quali erano in ritardo nello sviluppo a livello di decomposizione del primitivo sistema comunale. Hanno tutti un'epopea eroica. Usando il metodo di confronto, lo scienziato rivela lo sviluppo dell'epopea dalla mitologia nelle canzoni epiche dei popoli della Siberia e dell'estremo nord; il passaggio di atti eroici dalla lotta per l'unità familiare (i sentimenti lirici non giocano un ruolo) alla protezione degli indigeni o alle battaglie contro gli oppressori; trasformazione di padroni spontanei in mostri ostili; un morale alto comune a tutti gli eroi e la volontà di dimenticare i propri interessi per il bene comune (spesso sono leader); aspetto esagerato e azioni degli eroi e dei loro nemici. L'epopea testimonia l'inizio della lotta per un nuovo ordine sociale: quindi la famiglia è un fattore che distrugge i rapporti tra clan, e la cavalleria dell'eroe non è un segno del passato, dove il sostegno era implicito di per sé, ma una reazione all'emergere di disuguaglianza di classe e sfruttamento. Nell'epopea russa, le collisioni dell'eroe in mondi diversi hanno avuto luogo nelle fiabe, non conservate nell'epica. I testi eroici riflettono gli ideali che giacciono nel futuro, le aspirazioni dell'epoca. Questa è la garanzia della loro longevità. Le conclusioni tratte sono utilizzate dall'autore nello studio dell'epopea russa, consentendo di evidenziare i suoi elementi più antichi, il che rende più facile considerare il suo sviluppo. L'autore rivela una caratteristica molto interessante delle canzoni epiche russe. Mentre la forma esterna delle canzoni di altri popoli è multiparte e la trama si sviluppa non a causa di complicazioni, ma con l'aggiunta di nuovi collegamenti identici, i poemi epici russi sono essenzialmente monolitici e monolitici. Solo le canzoni su Sadko e Potyk hanno mantenuto le caratteristiche della loro precedente multi-composizione. Possibile fusione di due appezzamenti in uno (contaminazione), secondo V.Ya. La proppa è un fenomeno secondario, e la semplicità, la brevità e l'indivisibilità sono il risultato del miglioramento a lungo termine dell'epopea [vedi. dettagli.: pp. 29-58].

Kievan Rus e il periodo della frammentazione feudale. L'epopea di Kievan Rus non è vista come una continuazione dell'epopea che prese forma nell'era del sistema tribale. Le relazioni di stato non richiedevano lo sviluppo di vecchie idee, ma l'approvazione di nuove, quindi nell'epica non si possono rintracciare i resti del vecchio nel nuovo, ma un conflitto di visioni del mondo appartenenti a questi due tempi sempre opposti. Avendo avuto origine nel sistema comunale, le tradizioni non furono interrotte. Le vecchie trame sono state conservate, ma riempite di nuovi contenuti. Alcuni di essi furono usati e rivisti per affermare gli ideali del giovane stato, altri acquisirono un carattere semi-favoloso. Un tale scontro di ideali può essere rintracciato nei più antichi poemi epici russi, epici dell'era di Kievan Rus [vedi. dettagli.: pp. 59-61].

L'intero poema epico russo V. Ya. Propp considera un ciclo di Vladimirov o Kiev e non un'epica regionale. Tuttavia, non tutti i poemi epici appartengono al ciclo di Vladimirov. Alcuni dei poemi epici si sono formati anche prima della formazione di Kievan Rus e il loro contenuto non ha ceduto al processo di ciclizzazione. Tali, ad esempio, sono i poemi epici su Volkh e Svyatogor. Altri sono stati creati dopo la fine della formazione del ciclo. Questi sono, ad esempio, poemi epici sull'incursione lituana o su Khoten Bludovich, apparsi nel periodo di Mosca. Alcuni sono di natura semi-favolosa e riflettono ideali più ristretti degli interessi dello stato. Tra questi, ad esempio, ci sono l'epopea su Gleb Volodyevich o su Soloman e Vasily Okulovich. Infine, il ciclo non include epiche di carattere vivacemente locale, come quelle di Novgorod. L'autore nega il concetto di dividere l'epica in due cicli: Kiev e Novgorod. L'immagine dell'esistenza e della distribuzione dei poemi epici nel nord dei suoi tempi mostra la popolarità generale dei personaggi principali e delle trame, e le idee nazionali riflesse nei poemi epici difficilmente potrebbero eccitare solo gli abitanti di una particolare regione. Il resto sono enti locali poco diffusi [v. dettagli.: pp. 66-69].

L'autore divide lo sviluppo della prima epopea russa di stato in due periodi: Kiev e la frammentazione feudale, quando l'importanza di Kiev era confusa tra molti centri locali. Nelle vecchie canzoni nuove e riviste, la gente rifletteva l'intensa lotta contro gli invasori stranieri, creava le immagini degli eroi-difensori della patria. L'epopea del ciclo di Kiev o Vladimirov è unita da un centro comune: Kiev, il cui capo, il principe Vladimir ("Sole rosso"), è servito da eroi. L'immagine di Vladimir è duplice. Dal periodo di progressivo sviluppo dello Stato, ereditò il ruolo di capo del popolo, mentre la stratificazione di classe crea successivamente un conflitto sociale tra gli eroi e il principe, divenuto capo della sua classe. L'immagine secondaria della moglie di Vladimir, la principessa Eupraxia (Opraksa), cambia in modo leggermente diverso. Dal sistema tribale, come donna, può ottenere il ruolo della compagna del nemico, come, ad esempio, nell'epopea su Alyosha e Tugarin, in futuro è dotata delle caratteristiche di una donna eroica, in particolare, salvando Ilya Muromets dall'ira di suo marito. L'epica Kiev è stata una bandiera di unità per il popolo, anche se non lo era. Gli eroi di varie regioni diventano eroi dell'epopea solo dal momento in cui arrivano a Kiev. Servono la Patria e vengono sempre volontariamente dal principe di Kiev. Le guerre specifiche non si riflettono affatto nell'epopea russa, perché non erano popolari. Inoltre, il servizio degli eroi ai principi dell'appannaggio non si riflette [vedi. dettagli.: pp. 61-70].

Il periodo dello stato centralizzato. Con la creazione nel X sec. del nuovo potente Stato, si realizzarono le aspirazioni del popolo all'unificazione e all'indipendenza nazionale. Gli ex poemi epici iniziarono a ricevere i nomi "vecchi", ma non vengono dimenticati, ma si riferiscono all'area del passato eroico. Le funzioni militari sono trasferite al canto storico. Con la crescita dell'antagonismo di classe, i poemi epici sulla lotta sociale vengono alla ribalta. Abbiamo già incontrato canzoni del genere, ma ora stanno perdendo monumentalità, guadagnando in realismo, descrivono la vita e le proprietà in modo più ampio, i conflitti di classe stanno diventando il tema principale. Le donne iniziano a svolgere un nuovo ruolo, emergono nuove immagini positive di loro. I tipi di potenti eroi si fermano nel loro sviluppo, cessando di entrare in nuove canzoni. L'epopea comincia ad avvicinarsi alla ballata, ma il suo spirito rimane eroico [vedi. dettagli.: pp. 369-374].

Nuovo tempo (capitalismo). Sotto il capitalismo, lo sviluppo attivo dell'epopea si ferma. La sua area geografica si sta riducendo dalla sua distribuzione un tempo onnipresente alle terre selvagge del Nord. V.Ya. Propp argomenta con numerose teorie cercando le ragioni di questa estinzione, difendendo ovunque l'indipendenza creativa del popolo. Spiega l'estinzione dell'epopea dalle relazioni sociali e dalle contraddizioni che si sono sviluppate nei tempi moderni, e la sua conservazione da ragioni private trovate nel Nord: la lenta penetrazione dello sfruttamento, il lavoro specifico dei contadini e le caratteristiche naturali [vedi. dettagli.: pp. 505-510]. Dalla metà del XIX sec. la scienza si interessò all'epica. Solo da allora si può giudicare l'esecuzione dell'epica. L'autore si avvicina con delicatezza alla definizione del ruolo dell'interprete quando canta un'epopea. Indagando il grado e la natura del talento del cantante, si può stabilire il ruolo dei singoli cantanti e il ruolo dell'intero popolo nella creazione dell'epopea [vedi. dettagli.: pp. 510-516]. Molta attenzione è dedicata al linguaggio poetico dell'epica: la sua ricchezza, espressività, accuratezza delle descrizioni, ritmo. L'epopea rifletteva l'atteggiamento affettuoso della gente nei confronti degli eroi-difensori, l'odio per gli invasori, l'ammirazione per la bellezza della loro terra natale, le idee su molte cose che sono rilevanti per la gente [vedi. dettagli.: pp. 516-540]. In generale, la morte dell'epico V.Ya. Propp si collega alla transizione storicamente naturale a nuove forme di arte popolare [vedi. dettagli.: pp. 540-545].

tempo sovietico. Le spedizioni degli scienziati sovietici hanno mostrato non solo l'esistenza dell'epopea nella sua ultima roccaforte, il nord russo, ma anche la graduale cessazione della tradizione epica [vedi. dettagli.: pp. 546-548]. Tuttavia, possiamo parlare di una nuova epica epica. L'autore discute questo problema sull'esempio della famosa cantante M.S. Kryukova. Il suo talento fu scoperto nel 1934. In epoca sovietica, era in realtà l'unica interprete che si dedicava deliberatamente non solo a preservare il patrimonio esistente, ma anche a creare canzoni con un contenuto qualitativamente nuovo. Kryukova crea lei stessa nuovi temi sulla base di vecchi poemi epici e fiabe, attinge dalla finzione, dalla letteratura scientifica popolare e dai media. Ha superato l'isolamento della vecchia epopea, ma la vita dei suoi contemporanei non è diventata oggetto di lode. I nuovi contenuti non si adattavano bene alle vecchie forme, che spesso influenzavano le informazioni trasmesse. La forma epica dell'epopea è sopravvissuta alla propria, è entrata nel patrimonio della cultura nazionale. L'epopea continua ad esistere in una forma diversa, le sue migliori realizzazioni hanno un impatto sulla poesia eroica e sulla letteratura della tradizione [vedi. dettagli.: pp. 549-557].

II-4. ANALISI BYLIN

Tutto considerato da V.Ya. Propp ha diviso i poemi epici in gruppi tematici basati sia sull'era, gli ideali di cui riflette, sia sul tema principale. All'interno del gruppo, sono disposti in un ordine cronologico condizionato, a partire da quelli che contengono gli elementi o strati più antichi.

Epopea del periodo di Kievan Rus e frammentazione feudale. Prima di intraprendere il ciclo di Kiev, l'autore esamina gli antichi eroi sopravvissuti [vedi: parte 2, cap. II], le cui immagini presero forma così a lungo prima della formazione dello Stato che risultò difficile attirarle alla nuova ideologia. Tra questi, pone Volkh (o Volga Vseslavlavich o Svyatoslavovich) e Svyatoslav, portando non solo visioni primitive, ma anche metodi artistici rifiutati dal nuovo tempo. Le storie sul Volkh conservavano le più antiche idee totemistiche e magiche. Dietro la sua campagna d'oltremare per la difesa di Kiev, è visibile un'incursione predatoria glorificata, inizialmente alla ricerca di terreni di caccia, e poi con l'obiettivo di rubare il bestiame. La combinazione del vecchio e del nuovo, del fantastico e dello pseudo-storico, tuttavia, non ha aiutato a sopravvivere la canzone epica su di lui e appartiene alle più rare dell'epopea russa. Successivamente, l'immagine del Volga viene utilizzata come puramente negativa e si oppone a Mikula Selyaninovich [vedi. dettagli.: pp. 70-76].

A differenza di Volkh, l'immagine di Svyatogor è molto popolare, sebbene sia anche notevolmente cancellata. Le sue caratteristiche principali - enorme forza e grandezza - caratteristiche dell'epica primitiva, non sono così importanti nei tempi moderni quanto il modo di usare questo potere. Non può compiere l'impresa, il potere di Svyatogor è un peso, e non solo per lui. Entrambe le storie epiche legate a lui - sulla borsa di Mikula e sulla bara preparata - sono collegate alla morte dell'eroe. La morte Svyatogor porta in sé. Il tempo dell'ordine mondiale ctonio è passato, è necessario un duro lavoro di padronanza e il destino lo manda, se non la morte, il sonno eterno [vedi. dettagli.: pp. 76-87].

Il matchmaking dell'eroe è presentato nell'epopea russa in varie forme [vedi: parte 2, cap. III]. In tali epopee, la glorificazione del matchmaking stesso e il rifiuto di tale glorificazione da parte dello stato si scontrano. È interessante che la donna in loro, se non un eroe, sia quasi sempre una strega o una creatura di spiriti maligni. Con la morte di quest'ultimo, le persone mantengono sane fondamenta familiari. Nell'epopea su Sadko che è giunta fino a noi, il motivo principale è il conflitto tra una persona delle classi inferiori e i leader sociali che non lo accettano. La canzone è una creazione di Novgorod, è piena di vivide realtà della vita, ma allo stesso tempo è favolosamente fantastica. La sua caratteristica unica è la sua multi-composizione. Nella prima parte, il re del mare, un maestro spontaneo, aiuta il povero guslar Sadko ad arricchirsi, a trasferirsi negli strati sociali più alti. Il secondo è già del tutto realistico. Sadko cerca di affermarsi su un piano di parità tra i più alti mercanti, entra in conflitto con lei, ma è chiaro che è in conflitto con il grande Novgorod e la città rimane la vincitrice. Nella terza parte più arcaica, l'eroe vince la tentazione del matrimonio con la principessa del mare per il bene della sua nativa Novgorod. Il mondo reale trionfa sul mitico [vedi. dettagli.: pp. 87-111].

Un'altra epica multi-link e talvolta anche più arcaica è la canzone su Mikhailo Potyk. In termini di trama, è uno dei più difficili e per me uno dei più interessanti. Marya il cigno bianco, apparso a Potyk, che era partito da Kiev, gli propone di sposarlo e si sposa facilmente con lui, ponendo la condizione: alla morte di uno dei coniugi, entrambi saranno sepolti. Presto Mikhailo giace con lei nella tomba, ma trova un modo per rianimarla e tornare lui stesso. L'inganno consente a Marya di fare diversi tentativi in ​​più per ucciderlo, inoltre, quando lo ha già tradito. Un matrimonio empio con uno sconosciuto è condannato da tutti, ma tuttavia è grazie all'aiuto umano e superiore che Potyk, dopo tutte le vicissitudini, rimane in vita. Combattendo per sua moglie, non compie un'impresa, ma arriva a una vergognosa caduta. Affascinato dalla passione per la stregoneria, Mikhailo da solo non è in grado di comprendere la natura infernale del prescelto. Per l'epopea russa, il motivo del matrimonio cessa di essere eroico, si combatte contro di esso [vedi. dettagli.: pp. 111-128]. Personalmente, in questa epopea, a immagine di Marya, vedo lo sviluppo del concetto di spiriti maligni, fuso con l'opposizione del russo allo straniero, e non solo al nemico. Sceglie Potyk come marito per usarlo come un'opportunità per prendere vita, ma quando poi Marya cerca di sbarazzarsi di Mikhailo, lui non muore. Il tempo per le persone come lei è finito. Il potere impuro ha un'influenza su una persona, ma non può costruire il suo destino a suo piacimento.

Ivan Godinovich sta cercando deliberatamente una sposa straniera. Lei, alla prima occasione, preferisce tradire l'eroe di Kiev per tornare nel mondo pagano. Il popolo non permette che l'eroe russo perisca per mano di estranei, gli dà l'opportunità di vendicarsi, distruggendo così gli spiriti maligni ostili, ma allo stesso tempo lo deride [vedi. dettagli.: pp. 128-136].

L'epopea drammatica e altamente artistica sul Danubio e Nastasya non è senza ragione considerata una delle migliori dell'epopea russa. In questa canzone, la fonte di tutto il male è l'orgoglioso eroe che si è allontanato da Kiev, e non la sua sposa aliena, e nella sua vergogna non è degno della pietà della gente. Il Danubio, che in precedenza era al servizio di un re straniero, va da lui per sua figlia, sposa del principe Vladimir, che prende con la forza. Sulla via del ritorno, incontra una guerriera in battaglia, la sconfigge, ma all'ultimo momento riconosce nell'eroe un'altra figlia del suo ex padrone, con il quale era in stretta relazione da molto tempo. Un doppio matrimonio secondo le leggi dell'epopea è oscurato da un conflitto. Il vanto del Danubio della sua forza (un vero eroe è modesto) porta a una gara di tiro tra lui e Nastasya, che gli ha mostrato il grado accettabile di gentilezza e il vero prezzo dell'eroe. Adirato per i fallimenti, il Danubio uccide sua moglie, sapendo che è incinta, e quando, dopo aver allargato il suo grembo, vede un meraviglioso bambino-futuro grande eroe, si getta su una lancia accanto al cadavere [vedi. dettagli.: pp. 136-156].

La canzone epica su Kozarin è di natura semi-ballata e solo per la salvezza della donna può essere attribuita all'epica sul matchmaking. Personaggio nobile e rifiutato dalla sua famiglia, l'eroe salva dalle mani dei tartari, che qui interpretano il ruolo di rapitori, non conquistatori, una ragazza che si rivela essere sua sorella. Dopo averla restituita alla sua famiglia, va di nuovo in campo aperto. L'eroe russo non cerca l'approvazione per i talenti, ma li esegue perché non può agire diversamente [vedi. dettagli.: pp. 156-169].

Anche l'epica idilliaca di un personaggio completamente ballato su Solovy Budimirovich appartiene al campo dell'epica. Dopo una graduale diminuzione dell'estraneità della sposa da un rappresentante degli spiriti maligni a una maga russa (vedi sotto l'epopea su Dobryna e Marinka), è apparsa naturalmente una canzone sul felice matrimonio dell'eroe. L'epica felice, strettamente associata alla poesia del matrimonio rituale, completa un grande palcoscenico dell'epica russa, lasciando il posto allo sviluppo di altre forme di canzoni eroiche [vedi. dettagli.: pp. 169-181].

Il gruppo di poemi epici sulla lotta dell'eroe con i mostri (vedi: parte 2, cap. IV) unisce i nomi degli amati eroi popolari. Il volto del nemico è cambiato a seconda della vera lotta storica del popolo russo. L'epopea più comune dell'epopea russa su Dobryna e il serpente affronta l'eroe più colto e diplomatico con una vivida incarnazione artistica di elementi naturali. La prima battaglia con il serpente sul fiume Puchai si trova al di fuori del ciclo di Kiev e non può essere completata, quindi, liberando Zabava Putyatishna per ordine di suo zio Vladimir, l'eroe potrebbe, dopo aver combattuto il serpente per la seconda volta, guidare molti russi gente fuori dalla sua tana... L'antico motivo del rapimento aiuta a trasformare l'impresa compiuta per ordine del principe nell'impresa di difendere la Russia. Il rifiuto della Good Hand of Fun e le peculiarità di alcune versioni della canzone richiamano l'attenzione sull'antagonismo latente degli eroi, degli eroi popolari e degli strati superiori [vedi. dettagli.: pp. 181-208]. Questo conflitto è enfatizzato nell'epopea russa più di una volta e l'autore, alla luce degli atteggiamenti ideologici prevalenti, presta grande attenzione al confronto sociale.

La canzone su Alyosha e Tugarin è molto vicina all'epopea sulla lotta con i serpenti di Dobrynya. Tuttavia, qui un eroe allegro, spiritoso e talvolta non molto forte, con l'aiuto dell'ingegno, ha a che fare con un nemico goffo, maleducato e maleducato, in cui i tratti fantastici sono in parte soppiantati da quelli vicini alla realtà. Il nemico si stabilì sfacciatamente nelle camere di Vladimir, si comporta in modo provocatorio e si tiene liberamente con la principessa Eupraxia, dimostrando la loro stretta relazione. Tuttavia, nessuno protesta (gli eroi sono assenti in questo momento). Alyosha, che è venuta modestamente, lo coglie. Si fa beffe del comportamento disonesto di Tugarin, lo sfida a combattere e distrugge l'onta del rancore del principe russo davanti agli invasori [vedi. dettagli.: pp. 208-227].

La figura centrale dell'epopea eroica russa è Ilya Muromets. In lui, le persone hanno unito l'amore disinteressato per la Patria, le più alte qualità morali e la maturità che distingue rispettosamente l'eroe. Nell'epopea su Idolishche, molto probabilmente derivata dall'epopea su Alyosha e Tugarin, un mostro quasi antropomorfo con alcune caratteristiche tartare circonda Kiev di truppe, e lui stesso va al palazzo del principe, dove si comporta anche male. Avendo appreso questo dalla "kalika del passivo", Ilya si precipita in soccorso. Arrivato travestito da mendicante perseguitato dal nuovo padrone della città, uccide il nemico senza inutili preludi. In un'altra versione esistente, quando Idolische si stabilisce a Costantinopoli e vi proibisce l'Ortodossia, si avverte chiaramente l'influenza successiva della chiesa. Le persone che mantengono questa epopea prendono in giro il messaggero Kalika e l'immagine di Elia in pellegrinaggio [vedi. dettagli.: pp. 227-239].

Le storie sulla guarigione di Ilya Muromets e la sua conquista dell'usignolo il ladro sono spesso combinate in una canzone epica sul primo viaggio di Ilya. Nella prima narrazione, i riferimenti all'origine contadina, alla lunga malattia di Ilya dall'adolescenza all'età adulta e al potere eroico conferitogli da meravigliosi vagabondi sono invariabili. La trama arcaica assume qui caratteristiche realistiche. Le persone avvicinano il loro amato eroe non solo a un ideale concepibile, ma anche a se stessi, alla realtà. Nel secondo - Ilya, in viaggio per servire la Patria a Kiev, distrugge l'esercito ostile vicino a Chernigov, cattura l'usignolo il ladro, che stava bloccando la retta via con il suo avamposto e distrugge la sua stirpe impura. Lungo la strada, asfalta paludi e libera una strada abbandonata dalla foresta. Il suo merito principale è stato quello di spianare la strada a Kiev. La Russia frammentata inizia a unirsi. Già al primo incontro è visibile il conflitto tra Ilya e Vladimir, che crescerà solo in futuro. Il principe e i boiardi assumono uno sguardo divertente quando cercano di dare ordini agli orgogliosi, ma più di Vladimir, che capisce il ruolo di Murom Nightingale [vedi. dettagli.: pp. 239-260].

Una fiaba è un genere più antico di un'epica; conserva in sé gran parte dell'antichità preistorica. L'epopea si fa più complessa e scarta o trasforma ciò che non soddisfa le crescenti esigenze. Tuttavia, c'è un gruppo di poemi epici che sono molto vicini alla fiaba. Non sono tipici di un'epopea eroica, sono spesso personali e divertenti, ma tuttavia, a causa della presenza di motivi eroici di V.Ya. Propp li indaga anche [vedi: parte 2, cap. IV]. Una delle trame più interessanti è la battaglia tra Ilya Muromets e suo figlio. Il matrimonio temporaneo di Ilya con il "lampone" che aveva vinto e il suo abbandono della moglie incinta sono i più arcaici. Allo stesso tempo, il figlio viene preso in giro dai suoi coetanei e va a vendicare il disonore della madre. Muromets affronta suo figlio come un violatore di confine, lo riconosce e lo introduce nel circolo degli eroi. Ma quando cerca di nuovo di uccidere suo padre di notte, Ilya senza esitazione uccide il doppiamente traditore [vedi. dettagli.: pp. 263-266].

Nell'epopea sui tre viaggi di Ilya, l'eroe dall'incrocio di tre strade segue nelle direzioni in cui, secondo la pietra della strada, lo attendono morte, matrimonio e ricchezza. La tranquilla scelta della prima strada da parte sua e la distruzione del pericolo in agguato sono vicini all'epopea eroica, mentre il resto delle avventure sono di carattere favoloso ed ecclesiastico [cfr. dettagli.: pp. 260-270].

Mi piace la canzone su Dobryna e Marinka. E così l'eroe con elevate qualità morali appare moralmente completamente puro, e la strega che gli fa del male - una seducente incantatrice. Marinka, cercando di sedurre l'eroe, provoca solo disgusto nella sua anima casta. Quindi la malvagia maga lo strega e quando lui, stremato dalla stregoneria, viene da lei contro la sua volontà, lo trasforma in un tour. La madre di Dobrynya, che a volte è lei stessa una pura strega, aiuta a salvare suo figlio, e lui, avendo accettato un matrimonio simbolico con Marinka, tratta brutalmente il nemico come marito [vedi. dettagli.: pp. 270-279].

L'epopea sulla partenza di Dobrynya e il matrimonio fallito di Alyosha è una delle più diffuse nell'epopea russa. A causa della lunga assenza di Dobrynya, sua moglie sta per sposare Alyosha, che ha portato la notizia della morte di suo marito, quando Dobrynya torna illesa e Alyosha rimane in una posizione scomoda. L'intrigante conflitto di due eroi molto diversi nel temperamento, uniti dalla difesa della Patria, non può acquisire l'oscuro epilogo sanguinoso caratteristico dell'epopea. L'antica trama assume uno scherzo nel finale, gli eroi si riconciliano e la donna dice addio. Questa canzone ha dato a molti scienziati l'opportunità di provare a ritrarre Alyosha Popovich in modo negativo e immorale, come un seduttore di donne oneste, anche se l'unica cosa che può essere incolpata di lui qui sono le false notizie. In generale, nell'epopea Alyosha appare capricciosa e dispettosa, ma non in alcun modo immorale. Il principe Vladimir, che in alcuni casi ha costretto la moglie di Dobrynya a sposarsi, è duramente condannato [vedi. dettagli.: pp. 279-288].

Epopee sul riflesso dei tartari. Il pesante giogo dei conquistatori mongoli, che ha impedito lo sviluppo della Russia, allo stesso tempo ha contribuito a una nuova fase nello sviluppo dell'epopea russa, l'emergere di una serie di poemi epici patriottici che glorificavano il rovesciamento militare dell'oppressione. Le canzoni sono state piene di nuovi contenuti ideologici, hanno acquisito nuove caratteristiche artistiche e hanno rotto con le vecchie tradizioni. L'unico contenuto dell'epica per lungo tempo è stato il tema della lotta per l'indipendenza, l'onore e la libertà della Patria [vedi: parte 3]. Nella canzone sulla ribellione di Ilya contro Vladimir, vediamo come se una contraddizione con l'idea principale dell'epopea russa, al servizio di Kiev, tuttavia, qui la differenza sociale tra un eroe del popolo e un principe ricco si trasforma finalmente in uno scontro . Muromets, non invitato alla festa, vi si reca senza permesso. Il principe non lo riconosce, dimostrando ancora una volta quanto poco apprezzi tutti i meriti dell'eroe. L'offeso Ilya parte in modo dimostrativo e organizza la sua festa per tutti i poveri. Per diffamazione dei boiardi, Vladimir lo mette qui in cantina a morire di fame. A volte, questa istruzione viene eseguita, in altre versioni Vladimir è costretto a riconciliarsi con l'eroe e organizzare una festa appositamente per lui o Ilya e tutti gli eroi lasciano Kiev. In ogni caso, il principe sarà svergognato in futuro, mentre l'eroe trionfa. Questa epopea dimostra come si sia aperto un abisso insormontabile tra il popolo e il potere di classe prima dell'invasione dei tartari [vedi. dettagli.: pp. 291-303].

Quasi in tutti i poemi epici sul riflesso dei tartari, si canta l'apparizione dei tartari vicino a Kiev e la loro dispersione da parte delle truppe russe. Il cerchio di canzoni su Ilya Muromets e Tsar Kalina, organicamente legate l'una all'altra, V.Ya. Propp considera in aggregato [vedi: Parte 3, cap. II, punto 2]. Ciò consente di ottenere l'immagine dell'invasione tracciata dalla gente passo dopo passo e di scoprire le profonde aspirazioni nazionali in ogni canzone. La melodia poetica, che apre uno dei poemi epici del ciclo in esame, racconta di un segno che prefigura la morte di Kiev. Poiché questo è l'unico caso di un incontro di fede nei segni nell'epopea, Kiev non muore affatto, ma viene salvata e c'è un'antichità separata con una trama simile su un tema completamente religioso, l'autore con tutti i motivi vede qui un motivo irragionevolmente legato all'epopea militare [vedi. dettagli.: pp. 306-310]. L'aspetto dei tartari è descritto con un alto grado di storicità: enormi orde nemiche, una chiara organizzazione dell'esercito, un comando autocratico, le tattiche d'assedio dei tartari [vedi. dettagli.: pp. 310-314]. L'ambasciatore tataro, arrivato a Kiev con l'etichetta di khan, si comporta sempre in modo provocatorio, sottolineando le condizioni ultimatum della resa e del disprezzo per i russi [vedi. dettagli.: pp. 314-316]. Inoltre, molte delle brutali richieste e minacce dei tartari sono storiche [vedi. dettagli.: pp. 316-318]. Vladimir, di fronte al pericolo imminente, non fa nulla per difendere attivamente la città. Prega, pensa alla resa della città, all'accettazione delle condizioni tartare [cfr. dettagli.: pp. 318-321]. Non ci sono eroi a Kiev in questo momento. A volte sono partiti per affari, ma più spesso sono in disgrazia principesca, di cui si rammarica [vedi. dettagli.: pp. 321-322]. Il principale difensore della città, Ilya Muromets, condannato a morte per fame in cantina, è stato segretamente rifornito di cibo grazie agli sforzi della principessa Eupraxia, e ora Vladimir sta cercando di persuaderlo a difendere non le autorità, ma la Patria. L'eroe acconsente, spesso dopo rappresaglie contro i boiardi, colpevoli di calunnia [cfr. dettagli.: pp. 322-326]. Valutare sobriamente la forza del nemico [vedi. dettagli .: pp. 326-327], Ilya stesso si reca al campo di Kalinin, dove chiede una proroga e la riceve [vedi. dettagli.: pp. 327-328]. Affidando a qualcuno il rafforzamento della città [cfr. dettagli.: pp. 328-329], Muromets si impegna alla ricerca di eroi. Li trova al quartier generale di Sansone, un nuovo campo dove le guerre hanno trascorso il loro tempo nell'ozio sin dai giorni della disgrazia. Stranamente per gli eroi epici si rifiutano di andare. Ma questo desiderio nasce dalla vicinanza al popolo, e non dalla Russia principesca. Colpiranno nel momento decisivo [vedi. dettagli.: pp. 329-331]. Nella Kiev deserta, un giovane eroe Ermak (non un personaggio storico, ma un personaggio omonimo introdotto nell'epopea per meriti) appare a Vladimir e chiede il permesso di combattere i nemici. Non avendo eseguito gli ordini principeschi, Ermak andò all'eroico quartier generale. Muromets lo manda a considerare la forza nemica, ma il caldo Ermak si precipita in battaglia e muore. Questo caso della morte di un eroe, eccezionale nell'epopea russa, è una conseguenza della violazione dell'ordine di Ilya [vedi. dettagli.: pp. 332-334]. Il combattimento è sempre brevemente descritto. Se non c'è un supporto eroico, Muromets si precipita in battaglia da solo. Se lo è, controlla in modo intelligente la distribuzione delle forze [vedi. dettagli.: pp. 334-337]. A volte Ilya viene fatto prigioniero dall'astuzia e portato da Kalin, che sta cercando di attirare l'eroe dalla sua parte [vedi. dettagli.: pp. 337-338]. La proposta del nemico fa infuriare Muromets che spezza le sue catene e, agitando il primo tataro che incontra ed evocando Sansone e altri eroi con una finta freccia, finisce finalmente i tartari. Quando parte, il nemico giura di non tornare mai più [vedi. dettagli.: pp. 338-339]. Insieme alla sconfitta finale del nemico, c'è un altro finale di questa canzone, chiamata l'epopea sul massacro di Kama (Mamaev), o su quanto tempo sono morti i cavalieri in Russia. In una versione di esso, due fratelli che non hanno partecipato alla battaglia iniziano a vantarsi e i tartari prendono vita, e non è possibile tagliare i morti viventi, il loro numero sta solo aumentando. La preghiera rovina il potere del mondo, ma gli eroi si disperdono nei monasteri. Questa canzone ha un orientamento religioso e ecclesiale, è condizionata da sermoni sull'umiltà. In un'altra versione, gli eroi, orgogliosi della loro vittoria, sfidano gli stessi "poteri celesti". Distruggono senza paura la forza rianimata. La natura di questo poema epico è invece teomachica, ed esprime pensieri popolari [cfr. dettagli.: pp. 339-344]. Oltre a questa canzone, molte di quelle successive basate su di essa narrano anche della lotta contro i tartari, ad esempio l'epopea su Vasily Ignatievich e Batyg. Prima dell'imminente invasione, Vladimir va alla taverna per chiedere aiuto all'unico eroe rimasto, Vasily, che ha bevuto per diversi anni e si è perso assolutamente tutto. Dopo essersi ubriacato, uccide i confidenti di Batu con frecce di farro, che invia una richiesta di estradizione del colpevole. In un caso, l'eroe stesso va al campo nemico e, ingannando l'esercito tataro nel deserto, lo distrugge. In un altro, il consiglio dei boiardi tradisce immediatamente Vasily. Ora conclude davvero un accordo con il nemico per condurlo contro i ricchi della città, risparmiando lo stesso principe Vladimir. I tartari derubano la città senza osservare il trattato e Vasily li espelle personalmente. In un modo o nell'altro, il nemico viene sterminato e le aspirazioni ribelli dei contadini cercano modi per sbarazzarsi delle classi ostili, anche se basate sul popolo, [vedi. dettagli.: pp. 344-355].

L'epopea su Dobryna e Vasily Kazimirovich ci mostra la lotta di liberazione in altre forme, quando l'invasione si concluse con un lungo giogo. Vladimir rende omaggio a Batu. Per la sua consegna, un atto indegno di un eroe, viene preso un fedele servitore Vasily, accompagnato da Dobrynya, che è il personaggio principale. Quando Batu mette alla prova gli eroi per eseguirli come un fallimento, Dobrynya si rivela più abile dei tartari. Essendo andato su tutte le furie durante la lotta, ha represso l'esercito tataro. Il popolo crede nella vittoria anche sotto la più forte oppressione [vedi. dettagli.: pp. 355-368].

L'epopea dell'era della formazione dello stato russo centralizzato. Nell'epopea su Volga e Mikula, il personaggio principale è un contadino, il che è insolito per un'epopea russa, sebbene siano i contadini a custodire le canzoni. Il guerriero Volga, in viaggio verso le città concessegli dal principe, incontra il contadino Mikula e lo invita con lui. Si scopre presto che gridare (un aratore, gridare - arare, gridare - un aratro) supera l'eroe in tutto: nella ricchezza dei vestiti, nella forza, nell'abilità, anche la sua puledra poco appariscente risulta essere migliore del magnifico Volgin cavallo. Mikula è orgoglioso della sua classe e del suo lavoro. Una canzone del genere si sarebbe potuta formare solo quando i contadini ne avevano compreso il significato. Di fronte a Mikula si esalta [vedi. dettagli.: pp. 374-387].

In questo periodo storico, Kiev e Vladimir stanno perdendo il loro significato come simboli di una Russia unita. L'immagine dell'ex Sole Rosso, il principale rappresentante dell'élite feudale e sociale, è finalmente sfatata e l'ingiustizia sociale è descritta nell'epica come un male morale, che ha aiutato le persone a educarsi di conseguenza [vedi: Parte 4, cap. III]. L'opposizione latente tra l'eroe e il principe nell'epopea su Sukhman si conclude con il suicidio dell'eroe, offeso dal comportamento dispotico di Vladimir. Il cavaliere va a caccia di cigni per la tavola del principe. Tale incarico per un eroe è un esilio volontario o una disgrazia, se inviato dal principe. La caccia non ha successo, così come sono impossibili i rapporti pacifici tra gli antagonisti. Sulla via del ritorno vicino al Dnepr, Sukhman incontra i tartari che avanzano e distrugge l'intero esercito. In battaglia, riceve una ferita, che prepara il tragico epilogo della canzone, che depone con una foglia di papavero. La storia dell'eroe sulla sua impresa non viene presa sul serio da Vladimir e l'eroe sarà punito. Quando la verità viene rivelata, Sukhman rifiuta con orgoglio i tentativi di riconciliazione e, strappando le foglie dalla ferita, sanguina, mostrando ciò che è meglio per lui [vedi. dettagli.: pp. 387-397].

Nella canzone su Danilo Lovchanin, il principe viene presentato come un cattivo diretto e un criminale. Vladimir sta cercando una moglie e per le persone - l'imperatrice. Mishata Putyatin gli dice di prendere possesso della moglie di Danilo Lovchanin, Vasilisa, e di mandarlo in una missione mortale. Il guerriero affronta l'incarico, ma sulla via del ritorno incontra un esercito inviato da Kiev per ucciderlo. Anche se Danilo batte l'intero esercito russo con le lacrime, muore comunque per mano traditrice di Mishata. Senza indugio, il principe invia i sensali a Vasilisa. La fedele donna, che con ansia lascia andare il marito, chiede prima di portarla al corpo di Danila e si uccide sul suo cadavere. Come nell'epopea precedente, la vittoria del nemico è temporanea, il futuro appartiene agli eroi [vedi. dettagli.: pp. 397-407].

Sebbene, con la nuova tattica delle guerre che prese forma dopo il rovesciamento del giogo, l'epopea militare lasciò il posto a un canto storico, tuttavia, il suo sbiadimento andò gradualmente. L'ultima epopea di contenuto militare, l'epopea sul travolgimento dei lituani, era originariamente basata sul motivo del rapimento di una donna caratteristico dell'epopea, ma fu in seguito soppiantata da idee patriottiche. I nipoti del re lituano, i fratelli Livik, invadono la Russia con mire predatorie e rovinose. Rapiscono anche la sorella del principe Roman Dmitrievich. Il principe li insegue con il suo esercito e sconfigge l'esercito straniero. Sebbene la canzone sia piena di dettagli arcaici, tuttavia il discorso nell'epopea non riguarda più eroi ideali, ma persone viventi [vedi. dettagli.: pp. 407-418].

In questo momento, sorgono ancora epiche successive sul matchmaking [vedi: parte 4, cap. IV], ma la lotta per la sposa ha in esse il carattere di una lotta sociale. La canzone su Alyosha Popovich ed Elena Petrovichna mi ha commosso molto. I fratelli Petrovich, soprannominati Zbrodovichi, si vantano alla festa di tenere in isolamento la sorella Elena. Alyosha li prende in giro, suggerendo che sta vedendo Elena e lei gli appartiene da tempo. La rabbia dei fratelli si rivolge alla sorella, che hanno condannato all'esecuzione pubblica. Di fronte a loro, viene condannato lo stesso sistema che ha permesso tale oppressione. All'ultimo momento, appare Alëša e porta la ragazza, spesso direttamente in chiesa. Qui l'eroe non combatte più con mostri mitici, ma con mostri umani [vedi. dettagli.: pp. 418-426].

Nell'epopea su Khoten Bludovich, ricca di vari dettagli, gli sposi sono separati esclusivamente da differenze di classe. Alla festa, la povera Vedova Bludov corteggia una ricca Vedova Orologio, a volte anche parente di Vladimir, sua figlia China per il figlio eroe Hoten, che spesso non ne sa nulla. La vedova dell'orologio insulta crudelmente l'intero clan della fornicazione. In risposta, Hoten distrugge il cortile delle Sentinelle, ripete il matchmaking con minacce con la stessa indole dura di sua madre, Chine, e sfida i suoi fratelli a combattere. Dopo che il bogatyr si è occupato dei figli della Vedova della Vedova e dell'esercito inviato contro di lui, l'orgogliosa madre di Chyna stessa propone sua figlia. Khoten rifiuta, ma su richiesta della Vedova fornicazione, soddisfatta dell'umiliazione della sua rivale, accetta, e la canzone si conclude con un felice matrimonio [vedi. dettagli.: pp. 426-441].

Le canzoni epiche sulla lotta sociale possono essere considerate l'apice della rivolta di Vasily Buslaevich contro Novgorod e la sua morte [vedi: parte 4, cap. VI]. Non sono del tutto d'accordo con V.Ya. Propp, che crede che Vasily, nonostante tutte le sue azioni, non sia un ushkuinik. Secondo me, l'eroe è esattamente così, sebbene, ovviamente, ciò non influisca in alcun modo sul significato della sua immagine. Fin dall'infanzia, Vasily ha preso in giro i figli di genitori benestanti e la sua forza eroica ha già permesso loro di essere storpiati. Crescendo, Vasily sta guadagnando una squadra, come era più saggio durante la feroce lotta politica interna di Novgorod in quel momento. La sua squadra d'élite è composta da persone degli strati inferiori, manodopera artigianale. Quando scoppia una rissa alla confraternita (un banchetto organizzato in un club durante le vacanze in chiesa) e l'intera squadra è coinvolta in essa, Vasily convoca l'intera Novgorod in battaglia. La madre blocca l'eroe e cerca di fermare il conflitto, implorando gli avversari di suo figlio di annullare lo spargimento di sangue, a cui non sono d'accordo. Mentre Vasily ricorre alla battaglia, la sua squadra riesce a soffrire molto. Dopo averla liberata, si difende da solo, distrugge le case dei ricchi e sconfigge il vecchio pellegrinaggio, che simboleggia il vecchio sistema. L'idea del "signore del grande Novgorod" è crollata molto tempo fa nella mente popolare. Solo la madre ferma l'eroe disperso [vedi. dettagli.: pp. 441-464].

Senza completare il conflitto, Vasily non si umilia, ma lo traduce in nuove forme. Chiede a sua madre una benedizione per recarsi a Gerusalemme per il pentimento, ma in realtà, sebbene compia riti religiosi esterni sul posto, è pieno di una sfida alle forze ultraterrene. Trascura la profezia del cranio da lui preso a calci, sogghigna alla sventura prevista per il bagno nudo nel Giordano, e quando trova una pietra che sconsiglia di saltarci sopra, comincia a intrattenersi, violando il divieto. La sua morte fu causata dall'intempestività della lotta. La tragedia sta nella consapevolezza della distruzione della vecchia maniera, ma nell'impossibilità per ora di realizzarla [vedi. dettagli.: pp. 464-475].

Nonostante la natura acutamente satirica dell'epica About Duke Stepanovich e la sua competizione con Churila, è esente da influenze buffonesche, la sua azione è suggerita dal ridicolo della ricca classe dei boiardi. Il dandy Duke, incredibilmente ricco, arriva a Kiev per farsi vedere. Dopo che Dobrynya, inviato da Vladimir per un assegno, conferma l'enorme stato del vanaglorioso shchap (dandy, dude), la rivalità di Duke con il tizio principale di Kiev Churila inizia nella bellezza dei vestiti, in cui Duke vince, ma ha sempre pietà di l'avversario. Come tutti gli eroi dell'epopea, il duca Stepanovich è dotato di cose di altissima qualità, tuttavia, a differenza degli eroi, per i quali la qualità serviva come segno di idealizzazione e grandezza, in Duke vediamo sfarzo non necessario e dimostrazioni sdolcinate. La cotta di maglia e le frecce fatte di materiali costosi non sono per affari militari, ma per brio. La raffinatezza di Duke dà quel motivo per criticare la mancanza di raffinatezza e semplicità, la ricchezza ti permette di essere orgoglioso e vantarti. Affronta con aria di sufficienza Kiev con il suo paese e la sua stessa economia [vedi. dettagli.: pp. 475-504].

III... Conclusione

Il contenuto principale di V.Ya. Propp definisce la lotta per i più alti ideali del popolo e la vittoria in nome della loro realizzazione. I poemi epici sono intrisi di patriottismo e spirito educativo. Le persone mettono le loro aspirazioni nell'epica, il contenuto delle canzoni lo sintonizza su un alto livello morale. L'epopea riflette lo sviluppo e l'autocoscienza delle persone. Lo scienziato rifiuta la teoria dell'origine straniera dell'epica, sottolinea la connessione dell'epica con la storia russa, con la realtà russa e la vita quotidiana. Le descrizioni e le realtà delle canzoni epiche sono storiche. Le persone capiscono l'epopea come parte della loro storia. I poemi epici sono un segno di una vita interiore armoniosa e delle aspirazioni di liberazione delle persone, una lotta per l'opportunità di vivere in modo indipendente ed essere felici.

Conoscenza della monografia di V.Ya. Proppa "Russian Heroic Epic" mi ha fatto molto piacere. Ho avuto modo di familiarizzare con lo sviluppo dell'epopea dai tempi antichi ai giorni nostri, trovando spiegazioni preziose e molto dettagliate. Le trame epiche sono state colorate per me con un alto significato, permettendomi di provare orgoglio per il patriottismo e la moralità del mio popolo. È un peccato che l'autore non abbia considerato in dettaglio la base mitologica dell'epopea, questo è probabilmente causato da attacchi alle precedenti opere dello scienziato, ma i dati da lui forniti sono di per sé molto interessanti e sono anche necessari se si vogliono comprendere le aspirazioni creative e le visioni ideologiche del popolo russo.

Bibliografia

1) V.Ya. Propp "Epopea eroica russa" (opere raccolte di V.Ya. Propp). Articolo di commento di N.A. Krichnina. Compilazione, edizione scientifica, indice S.P. Bushkevich. - M., 1999 .-- 640 p.

2) Propp V.Ya. "Sullo storicismo dell'epopea russa" // Letteratura russa. 1962. N. 11. Pag. 98-111.

3) Propp V.Ya. "Poetica del folklore" (articolo "Sullo storicismo del folklore russo e sui metodi per studiarlo"). P. 185-208. - M., 1998.

4) Putilov B.N. "Rileggendo e cambiando idea Proppa" // Antichità vivente. 1995. N. 3. Pag. 2-7.



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