Կոկո Շանելի կյանքն ու մահը. Կոկո Շանելի հաջողության պատմությունը. Կոկո Շանելի ոճը ժամանակակից մեկնաբանությամբ

Կոկո Շանել

Կոկո Շանել (Coco Chanel, իսկական անունը՝ Gabrielle Bonheur Chanel, Gabrielle Bonheur Chanel. օգոստոսի 19, 1883, Saumur - հունվարի 10, 1971, Փարիզ: Ֆրանսիացի մոդելավորող, ով հիմնադրել է Chanel նորաձեւության տունը և հսկայական ազդեցություն է ունեցել 20-րդ նորաձեւության վրա։ դարում։

Նա առաջինն էր նորաձեւության և կյանքի պատմության մեջ, որին ֆրանսիացիները հպարտությամբ անվանում են «Art de Vivre!!!» - «Ապրելու արվեստ».

Chanel ոճը, որը նպաստել է կանացի նորաձեւության արդիականացմանը, բնութագրվում է ավանդական տղամարդկանց զգեստապահարանի բազմաթիվ տարրեր փոխառելով և շքեղ պարզության սկզբունքով (le luxe de la simplicité):

Նա կանացի նորաձևություն մտցրեց հագեցված բաճկոնը և փոքրիկ սև զգեստը:

Նա հայտնի է նաև իր ֆիրմային աքսեսուարներով և օծանելիքներով:

Կոկո Շանել

Նա ծնվել է Սաումուրում 1883 թվականին, չնայած պնդում էր, որ ծնվել է 1893 թվականին Օվերնում։

Նրա մայրը մահացավ ծանր ծննդաբերության ժամանակ, երբ Գաբրիելը հազիվ տասներկու տարեկան էր: Ավելի ուշ հայրը նրան թողել է չորս քույրերի ու քույրերի հետ։

Շանելի երեխաներն այն ժամանակ գտնվում էին հարազատների խնամքի տակ և որոշ ժամանակ անցկացրել մանկատանը։

18 տարեկանում Գաբրիելն աշխատանքի է ընդունվում որպես վաճառող հագուստի խանութում, իսկ ազատ ժամանակ երգում է կաբարեում։ Աղջկա սիրելի երգերն էին «Ko Ko Ri Ko» և «Qui qu'a vu Coco» երգերը, որոնց համար նրան տրվել է մականունը. Կոկո.

Գաբրիելն աչքի չէր ընկնում որպես երգչուհի, սակայն նրա ելույթներից մեկի ժամանակ սպա Էթյեն Բալզանը հիացած էր նրանով։ Նա տեղափոխվեց նրա մոտ ապրելու Փարիզ, բայց շուտով գնաց անգլիացի արդյունաբերող Արթուր Կապելի մոտ, ով ընկերների շրջանում հայտնի էր «Տղա» մականունով։

Նա բացեց իր առաջին խանութը Փարիզում 1910 թվականին՝ վաճառելով կանացի գլխարկներ, և մեկ տարվա ընթացքում նորաձևության տունը տեղափոխվեց Կամբոն փողոց 31, որտեղ այն մնում է մինչ օրս՝ Ritz հյուրանոցի դիմաց։

«Ես հոգնել եմ ձեռքերիս ցանցեր կրելուց, բացի այդ, ես միշտ կորցնում եմ դրանք»,- ասել է 1954 թվականին Կոկո Շանելը։ Իսկ 1955 թվականի փետրվարին Մադմուզել Շանելը երկար շղթայի վրա ուղղանկյունի տեսքով փոքրիկ պայուսակ է ներկայացրել։ Առաջին անգամ կանայք կարողացել են հարմարավետ պայուսակ կրել՝ պարզապես այն կախել ուսից և ամբողջությամբ մոռանալ դրա մասին։

1921 թվականին հայտնվեց հայտնի օծանելիքը «Շանել թիվ 5».

Նրանց հեղինակը, սակայն, պատկանում է արտագաղթող պարֆյումեր Վերիգինին, բայց նա աշխատել է Chanel օծանելիքի հյուրանոցում հայրենի մոսկվացի Էռնեստ Բոյի հետ միասին, ով առաջարկել է Կոկոյին ընտրել իր դուր եկած բույրը երկու շարք համարակալված նմուշներից (1-ից մինչև 5 և 20-ից 24): Chanel-ն ընտրել է 5 համարի շիշը։

Կոկո Շանելը նաև հանրաճանաչ դարձրեց փոքրիկ սև զգեստը, որը կարելի է կրել ամբողջ օրը և երեկոյան՝ կախված այն բանից, թե ինչպես է այն աքսեսուարը: Աշխարհում լուրեր էին պտտվում, որ սև զգեստը նախատեսված է Շանելին հիշեցնելու իր սիրելի Արթուր Կապելի մասին, ով մահացել է ավտովթարից. հասարակությունը հավանություն չի տվել սուգ հագնել մի տղամարդու համար, ում հետ ամուսնություն չի գրանցվել։

1926 թվականին ամերիկյան Vogue ամսագիրը հավասարեցրեց բազմակողմանիությունն ու ժողովրդականությունը «Փոքր սև զգեստ» Ford T-ին:

1939 թվականին, պատերազմի բռնկմամբ, Շանելը փակեց նորաձեւության տունը եւ իր բոլոր խանութները։

1940 թվականի հունիսին գերմանացիները գրավեցին նրա եղբորորդին՝ Անդրե Պալասը։ Փորձելով փրկել նրան՝ Շանելը դիմեց իր վաղեմի ընկերոջը՝ Գերմանիայի դեսպանատան կցորդ բարոն Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլեյջին։ Արդյունքում Անդրե Պալասը ազատ արձակվեց, իսկ 56-ամյա Շանելը հարաբերությունների մեջ մտավ ֆոն Դինքլաջի հետ։

Հալ Վոն իր գրքում «Թշնամու հետ անկողնում. Կոկո Շանելի գաղտնի պատերազմը»(Քնել թշնամու հետ. Կոկո Շանելի գաղտնի պատերազմը) պնդում է, որ Շանելը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ համագործակցել է Գերմանիայի կառավարության հետ։ Ըստ պատմաբանի, նա ոչ միայն ինսայդերական տեղեկություններ է տրամադրել գերմանացիներին Ֆրանսիայից, այլև պաշտոնապես գրանցվել է գերմանական հետախուզության մեջ՝ իր հաշվին ունենալով ավելի քան մեկ տասնյակ հաջողությամբ ավարտված լրտեսական առաքելություններ:

1943 թվականի նոյեմբերին Շանելը հանդիպում էր փնտրում. նա ցանկանում էր համոզել նրան համաձայնել գաղտնի անգլո-գերմանական բանակցությունների սկզբունքներին: Գաբրիելը հարցը քննարկեց Թեոդոր Մոմմի հետ, որը օկուպացված Ֆրանսիայում տեքստիլ արդյունաբերության պատասխանատուն էր։

Մայրիկը առաջարկը փոխանցեց Բեռլինին՝ վեցերորդ տնօրինության ղեկավարին, որը վերահսկում էր արտաքին հետախուզական ծառայությունը Վալտեր Շելենբերգին։ Նա առաջարկը հետաքրքիր համարեց. «Modelhut» գործողություն(գերմ. Fashion Hat) թույլ է տվել անարգել ճանապարհորդել Մադրիդ (որտեղ Շանելը մտադիր էր հանդիպել Չերչիլին) մի քանի օր վավերականությամբ անցումով։ Հանդիպումը, սակայն, չկայացավ՝ Չերչիլը հիվանդ էր, իսկ Շանելը վերադարձավ Փարիզ՝ առանց ոչինչի։

Կոկո Շանել - համագործակցություն գերմանացիների հետ

Պատերազմի ավարտին Շանելը հիշեց գերմանացիների հետ իր բոլոր շփումները։ Նրան պիտակավորեցին նացիստների հանցակից, նրան մեղադրեցին կոլաբորացիոնիզմի մեջ և ձերբակալեցին:

1944 թվականին Չերչիլի խորհրդով նա ազատ է արձակվել, բայց պայմանով, որ նա հեռանա Ֆրանսիայից։ Շանելը ստիպված է եղել մեկնել Շվեյցարիա, որտեղ ապրել է մինչև 1953 թվականը։

2016 թվականի մարտին ֆրանսիական հետախուզական ծառայությունների արխիվային փաստաթղթերը հրապարակվեցին։

Ֆրանսիական հետախուզության գաղտնազերծված փաստաթղթերը ցույց են տալիս, որ Մադամ Շանելը գրանցված է եղել որպես Աբվերի գործակալ, սակայն պատմաբանները կարծում են, որ նա կարող էր չիմանալ այդ մասին։

Հատկապես Chanel-ի վերաբերյալ դոսյեն պարունակում է Մադրիդի անանուն աղբյուրի նամակը ֆրանսիական դիմադրությանը: Այնտեղ ասվում է, որ Շանելը, ով համարվում էր «կասկածելի», 1942-43 թվականներին եղել է բարոն Գյունթեր ֆոն Դինքլաջի սիրուհին և գործակալը, ով աշխատել է որպես կցորդ Գերմանիայի դեսպանատանը և կասկածվել է ագիտացիայի և հետախուզական գործունեության մեջ։

Ֆրեդերիկ Կուգիները, ով պատասխանատու է ֆրանսիական գաղտնի ծառայությունների արխիվի պահպանման համար, լրագրողներին բացատրեց, որ գերմանական հետախուզությունը (Abwehr) գրանցել է Կոկո Շանելին որպես իրենց գործակալ, նա կարող է լինել տեղեկատվության աղբյուր կամ ինչ-որ աշխատանք կատարել գերմանացիների համար։ Այնուամենայնիվ, անհայտ է մնում, թե արդյոք մադամ Շանելն ինքը տեղյակ է եղել իր կարգավիճակի մասին։

Կոկոն կատարելագործեց իր դասական մոդելները, արդյունքում ամենահարուստ և ամենահայտնի կանայք դարձան նրա շոուների մշտական այցելուները։ Chanel-ի կոստյումը դարձավ նոր սերնդի կարգավիճակի խորհրդանիշ՝ պատրաստված թվիդից, բարակ կիսաշրջազգեստով, առանց օձիքի բաճկոնով, որը զարդարված է հյուսով, ոսկե կոճակներով և կարկատել գրպաններով:

Կոկոն նաև նորից ներկայացրեց ձեռքի պայուսակներ, զարդեր և կոշիկներ, որոնք հետագայում մեծ հաջողություն ունեցան:

1950-1960-ական թվականներին Կոկոն համագործակցում էր տարբեր հոլիվուդյան ստուդիաների հետ՝ հագնելով այնպիսի աստղերի, ինչպիսիք են Օդրի Հեփբերնը և Լիզ Թեյլորը:

1969 թվականին դերասանուհի Քեթրին Հեփբերնը խաղացել է Շանելի դերը Բրոդվեյի Coco մյուզիքլում։

1971 թվականի հունվարի 10-ին, 87 տարեկան հասակում, Գաբրիելը մահացավ սրտի կաթվածից Ritz հյուրանոցում, որտեղ նա երկար ժամանակ ապրել էր։

Նրան թաղեցին Լոզանի (Շվեյցարիա) Բուա դե Վո գերեզմանատանը։ Գերեզմանաքարի վերին մասը զարդարված է առյուծի հինգ գլուխ պատկերող հարթաքանդակով։ «Chanel» նորաձեւության տան մահից հետո դժվար ժամանակներ էր ապրում. Նրա վերածնունդը սկսվեց 1983 թվականին, երբ տան ղեկավարությունը ստանձնեց մի մոդելավորող։ 2008 թվականին, ի պատիվ Շանելի ծննդյան 125-ամյակի, նա ներկայացրել է 5 եվրոյի հուշադրամի դիզայն, որում պատկերված է մոդելավորողը: Ոսկյա մետաղադրամը (99 հատ տպաքանակով) գնահատվում է 5900 եվրո, իսկ 11000 արծաթե մետաղադրամներից մեկը կարելի է գնել 45 եվրոյով։

Կոկո Շանելի անձնական կյանքը.

Կինը, ով աշխարհին նվիրեց Chanel No 5 օծանելիքը, փոքրիկ պայուսակը և փոքրիկ սև զգեստը, երբեք անձնական երջանկություն չգտավ։ Նա ամուսնացած չէր։ Նա երեխաներ չծնեց, թեև նա իսկապես ուզում էր, բայց նա ամուլ էր, ազդեց շատ բուռն երիտասարդությունը և բազմաթիվ աբորտները: Կոկոն մահացել է մենակ 88 տարեկանում՝ Ritz-ի սյուիտում՝ ապրելով իր բոլոր սիրեկաններից:

Նրա թիկունքում երկար ժամանակ (և ըստ էության մինչև կյանքի վերջ) ամրագրվեց պահված կնոջ կարգավիճակը։ Եվ ոչ առանց պատճառի։ Կոկոն գիտակցեց իր տաղանդները, որոնք, իհարկե, ուներ անկողնու միջոցով՝ շնորհիվ իր սիրեկանների փողերի, ովքեր հովանավորում էին նրա նախագծերը:

22 տարեկանում Կոկոն հանդիպեց մի հարուստ սպայի: Էթյեն Բալսան. Այժմ դժվար է դատել, թե որքան ուժեղ և անկեղծ էին նրա զգացմունքները Բալսանի նկատմամբ, բայց հենց նրա շնորհիվ Շանելը լքեց էժանագին կաբարեն, որտեղ նա աշխատում էր որպես երգչուհի։

Կոկոն տեղափոխվեց Էթյեն Բալսանի գյուղական կալվածք: Բայց Շանելի դիրքը տանը շատ չէր տարբերվում ծառայողի դիրքից՝ Էթյենի համար երիտասարդ երգիչը պարզապես զվարճանք էր։ Երբ Կոկոն հայտարարեց միլիններ դառնալու իր ցանկության մասին, նրա սիրելին ծաղրեց նրան, բայց հենց Բալսանն էր Շանելին ծանոթացրել. Արթուր Կապել- մարդ, ով իր փողերով բացեց իր ճանապարհը դեպի մեծ նորաձեւության աշխարհ:

Էթյեն Բալզանից բաժանվելուց հետո Կոկո Շանելը սկսում է ապրել Արթուր Կապելի հետ, ով կարողացել է դառնալ ոչ միայն իր սիրելին, այլև ընկերն ու հովանավորը։ Նրա օգնությամբ Շանելը կատարում է իր առաջին քայլերը որպես մոդելավորող և 1910 թվականին Փարիզում բացում է գլխարկների խանութ։

Կոկո Շանել և Արթուր Կապել

Արթուր Կապելը, ով ուներ «Կռիվ» մականունը, հայտնի էր որպես կնամոլ, սակայն Շանելի հետ հանդիպելուց հետո նա ավարտեց իր բոլոր բազմաթիվ վեպերը, որպեսզի ամբողջությամբ նվիրվի սիրելիի հետ կյանքին։

Մի քանի տարի սիրահարները անսահման երջանիկ էին, մինչև Կապելը սկսեց վերադառնալ հին սովորություններին։ Ավելի ու ավելի հաճախ Բոյը կողքից գործեր էր ունենում, որոնց վրա Կոկոն ստիպված էր լինում աչք փակել։ Շանելին վրդովեցրել է այն, որ Արթուր Կապելը ակնհայտորեն չի պատրաստվում ամուսնանալ իր հետ, և որոշ ժամանակ անց հայտարարել է, որ պատրաստվում է ամուսնանալ բոլորովին այլ աղջկա հետ, որը պատկանում է ամենաբարձր օղակներին։

Կա՛մ Կոկոյի սերը, կա՛մ առանց հարուստ հովանավորի մնալու վախն այնքան մեծ էր, որ նա համաձայնում է դիմանալ այս նվաստացմանն էլ։ Ըստ լեգենդի՝ նա նույնիսկ զգեստ է կարում Արթուրի ընտրյալի համար։

1919 թվականին Արթուր Կապելը մահացել է ավտովթարից։ Նրա մահը ուժեղ հարված էր Կոկոյի համար, որը հանգեցրեց երկարատև դեպրեսիայի: Ավելի ուշ Կոկո Շանելը հայտարարեց, որ միշտ Արթուր Կապելին համարել է իր միակ իսկական սերը։

Արթուր Կապելի մահից մեկ տարի անց Կոկո Շանելը ծանոթանում է արքայազնի հետ Դմիտրի Պավլովիչ Ռոմանով, ով կայսր Նիկոլայ II-ի զարմիկն էր։

Չնայած տարիքային շատ շոշափելի տարբերությանը - Շանելը այդ ժամանակ 37 տարեկան էր, իսկ արքայազն Դմիտրին նույնիսկ 30-ը չկար, ծանոթությունը արագ վերածվում է բուռն սիրավեպի:

Կոկոն չի զլանել այս կապն օգտագործել իր բիզնեսը զարգացնելու համար։

Դմիտրի Ռոմանովն օգնեց իր սիրուհուն բիզնեսն ընդլայնելու հարցում. նա ծանոթացրեց ազդեցիկ մարդկանց հետ, առաջարկեց օգտագործել. գեղեցիկ աղջիկներորպես նորաձևության մոդելներ. Սակայն արքայազն Դմիտրիի գլխավոր արժանիքն այն է, որ դա եղել է նա բերել է Chanel-ին պարֆյումեր Էռնեստ Բոյի հետ, որի հետ միասին նրանք հետագայում կստեղծեն լեգենդար բուրմունք Chanel #5.

Ռոման Դմիտրին և Կոկոն կարճատև էին: Մոտ մեկ տարի անց արքայազնը տեղափոխվում է ԱՄՆ, որտեղ ամուսնանում է շատ հարուստ աղջկա հետ։ Կոկոյի հետ Դմիտրիին հաջողվում է ջերմ բարեկամական հարաբերություններ պահպանել մինչև իր մահը՝ 1942 թ.

Կոկոյի հաջորդ հայտնի վեպը հետ է Վեստմինսթերի դուքս. Հարաբերությունների սկզբում երկուսն էլ հարուստ անցյալ ունեին իրենց թիկունքում։ Կոկո Շանելը վերապրել է դավաճանությունն ու սիրելիների կորուստը, դուքսը երկու անգամ ամուսնալուծվել է։

Նրանց հարաբերություններն իսկապես արքայական էին` ընդունելություններ, ճամփորդություններ, շքեղ նվերներ: Կոկո Շանելը և Վեսթմինսթերի դուքսը ողջունելի հյուրեր էին ամենուր և վարում էին ակտիվ հասարակական կյանք: Ոչ ոք կասկած չուներ, որ հարսանիքը մոտ է։ Բայց այս անգամ բախտը շրջվեց Մադեմուզել Կոկոյից. Վեսթմինսթերի դուքսը ցանկանում էր ժառանգ ունենալ, որին Շանելը, անպտղության պատճառով, չկարողանա ծնել նրան..

Որոշ ժամանակ նա դեռ հույս ուներ, որ դուքսը պարզապես չի կարող բաժանվել իրենից և ի վերջո կմոռանա երեխաներ ունենալու իր ցանկության մասին: Սակայն դա տեղի չունեցավ, և 14 տարի անց գեղեցիկ վեպն ավարտվեց։

Վեսթմինսթերի դուքսի հետ բաժանվելուց հետո Շանելը մի քանի վեպեր ուներ, որոնցից մեկը գրեթե արժեցել է նրա կյանքը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Մադեմուզել Կոկոն, ով այդ ժամանակ արդեն 50-ն անց էր, հանդիպեց գերմանացի դիվանագետի. Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլեյջ.

Շանելը, ինչպես վերը նշվեց, Դինքլեյջի օգնությամբ ազատել է եղբորորդուն գերությունից։ Եվ նա նրան դարձրեց իր սիրուհին և ներքաշեց լրտեսական խաղերի մեջ։

Կոկո Շանել և Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլեյջ

Հանսն էր Գերմանական լրտեսև Վերմախտի գնդապետ, ով համոզեց Կոկո Շանելին կազմակերպել նրա հանդիպումը իր ընկերոջ՝ Ուինսթոն Չերչիլի հետ։ Պատերազմի ավարտին Կոկո Շանելը ձերբակալվեց։ Նրան մեղադրանք է առաջադրվել ֆաշիզմին աջակցելու մեջ։ Շանելը հերքել է ամեն ինչ՝ պնդելով, որ միայն սիրային հարաբերություններ է ունեցել Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլաջի հետ։ Ֆրանսիայի իշխանությունները որոշել են թույլ տալ Կոկոյին ինքնակամ լքել երկիրը, մերժման դեպքում նրան բանտ է սպասել։

Կոկո Շանելը իր սիրելիի հետ մեկնել է Շվեյցարիա, որտեղ նա ապրել է գրեթե 10 տարի։ Ընտանեկան կյանքկրկին չստացվեց. նրանք հաճախ վիճում էին և նույնիսկ կռվում:

Կոկո Շանել (գեղարվեստական ֆիլմ, 2009)

Քանի՞ լեգենդար և նշանավոր կանայք են տեսել աշխարհը մարդկության պատմության ընթացքում: Եվ չնայած նրանք բոլորն էլ յուրովի գեղեցիկ էին ու վեհ, բայց նրանցից ոչ մեկը չի կարող համեմատվել հոյակապ Կոկո Շանելի հետ։

Այս կինը նվաճեց նորաձևության աշխարհը և դարձավ իսկական ոճի խորհրդանիշ՝ աշխարհին առաջարկելով լեգենդար փոքրիկ սև զգեստը։ Մինչ այժմ նրա յուրահատուկ ոճը մնում է դասական, որը նախընտրում են կանանց մեծ մասը, իսկ բրենդային օծանելիքը տարեցտարի մնում է հանրաճանաչ ու պահանջված։

Ինչպե՞ս Գաբրիել անունով հասարակ ֆրանսիացի աղջիկը, որը ծնվել է նահանգային Սաումուր քաղաքի մանկատներից մեկում, վերածվեց նրա, ում անունը դարձավ Coco Chanel ապրանքանիշը։ Հրավիրում ենք Ձեզ մեր հոդվածից պարզել, թե որն էր Կոկո Շանելի կենսագրությունն ու անձնական կյանքը։

Աղջկա փշոտ ճանապարհը կացարանից

Հայտնի կինը, ով ամբողջ աշխարհում հայտնի է որպես Կոկո Շանել, իրականում ծննդյան ժամանակ այլ անուն է ստացել։ Քչերը գիտեն, բայց դեռ 1883 թվականին աղքատների կացարանում մի աղջիկ է ծնվել, ում մայրը մահացել է ծանր ծննդաբերության արդյունքում։ Նորածնին տվել են Գաբրիել անունը, ճիշտ այնպես, ինչպես բուժքրոջը, որն օգնեց նրան տեսնել աշխարհը։ Օգոստոսի օրը ծնված Կոկո Շանելի լրիվ իրական անունը Գաբրիել Բոնհոր Շանել է։

Կոկո (Գաբրիել) Շանելի ծննդյան պաշտոնական ամսաթիվը 1883 թվականի օգոստոսի 19-ն է։ Թեև նա ինքը, երբ մեծացավ, համառորեն պնդում էր, որ ծնվել է տասը տարի անց, այսինքն՝ 1893թ. Եվ ոչ թե Սոմուլում, որը հայտնի է իր խաղողի այգիներով, այլ Օվերնում՝ Ֆրանսիայի հենց կենտրոնում։

Փոքրիկ Գաբրիելի ծնողները պաշտոնապես ամուսնացած չեն եղել։ Երեխայի հայրը՝ Ալբերտ Շանելը, այդ ժամանակ վաճառական էր, ով թափառում էր տոնավաճառներով։ Մայրը՝ Եվգենի Ժան Շանելը (Դևոլ), տառապում էր ասթմայից և մահացավ 1894 թ.

Մինչև մահվան պահը կինը Ալբերտ Շանելին ունեցավ ընդամենը վեց երեխա՝ երեք տղա և երեք աղջիկ, որոնց թվում էր Գաբրիելը։ Թափառական վաճառականի համար շատ դժվար էր կերակրել վեց երեխայի։ Բազմազավակ ընտանիքի պահպանումը նրա համար դարձավ անտանելի բեռ, որը նա նետեց իր ուսերից՝ երեխաներին հանձնելով մանկատուն։ Միաժամանակ նա երդվեց նրանց, որ կվերադառնա, բայց խոստումը չկատարեց։

Գաբրիել (Կոկո) Շանելը, ում կենսագրությունն ու անձնական կյանքը փառքի փշոտ ուղու վառ օրինակ են, չէր սիրում հիշել Մուլինսկի վանքի մանկատանը (մոտ 1894-ից 1900 թվականներին) իր կյանքի տարիները:

Սակայն, երբ բանը հասավ այդ ժամանակաշրջանին, Կոկոն, ով դարձավ համաշխարհային հայտնիություն, ասաց, որ մանկատան անդեմ զգեստներն են, որ իր մտքում ծնել է այն միտքը, որ կանացի հագուստը պետք է լինի գեղեցիկ և էլեգանտ։ Մնացած տեղեկատվությունը, որը հայտնի է այդ տարիների ապագա «նորաձևության պատկերակի» կյանքի մասին, շատ վատ է ներկայացված, և, հետևաբար, այս շրջանի կենսագրական ուրվագիծն այնքան կարճ է։

Ավելի ուշ, երբ աղջիկը նշեց իր չափահաս դառնալը, վանքը նրան լավ խորհուրդներ տվեց, ինչը թույլ տվեց Գաբրիել Բոնհոր Շանելին աշխատանքի անցնել ներքնազգեստի խանութում։ Աշխատելով այնտեղ ցերեկային ժամերին որպես վաճառողի օգնական՝ երեկոները գնում էր կաբարե երգելու, որպեսզի մի կերպ ապրուստը վաստակի։ Հենց այդ ժամանակ էլ աղջկա կենսագրությունը շարունակվեց այլ անունով՝ Կոկո Շանել։ Նրա երգացանկում ընդգրկված էր հաճախակի կատարվող և սիրված «Ko Ko Ri Ko» երգը, որի անունը դարձավ գեղեցկուհի երգչուհու ասոցիացիան, իսկ ավելի ուշ նրա նոր անունը: Այսպես սկսվեց ֆրանսիացի հայտնի Կոկո Շանելի պատմությունը։

Երգչուհի, պարուհի կամ դեռևս դիզայներ

Չնայած այն հանգամանքին, որ աղջիկը քիչ թե շատ հայտնի է դարձել նեղ շրջանակներում, Կոկո Շանելի հաջողության պատմությունը դեռ այնքան գունեղ չի եղել, որքան նա ցանկանում էր։ Փորձելով դառնալ հայտնի և ազդեցիկ՝ աղջիկը թակեց տարբեր քասթինգների շեմերը՝ փորձելով իրեն փորձել ոչ միայն երգչուհու, այլև պարուհու, բալերինայի, դերասանուհու դերում։ Սակայն աղջկա տաղանդը բավական չէր, որ բեմը գրկաբաց ընդուներ նրան։

Երիտասարդ Կոկոն միշտ գիտեր, թե ինչ է ուզում։ Եվ, հետևաբար, մենաստանում գտնվելու ընթացքում տիրապետելով կարի հիմունքներին, Գաբրիել Բոնհոր Շանելը սկսեց գլխարկներ կարել հարուստ փարիզեցիների համար: Այո, ի դեպ, այդ տարիներին Կոկո Շանելն արդեն ապրում էր Փարիզում իր սովորական ամուսնու՝ հսկայական հարստության ժառանգորդ Էթյեն Բալսանի հետ։

Չնայած Գաբրիելն ապրում էր շքեղության մեջ և չէր կարողանում իրեն ոչինչ ժխտել, սակայն նման կյանքը նրա համար չէր։ Փաստորեն, հենց այդ պատճառով էլ աղջիկը 22 տարեկանում հետաքրքրվել է կանացի գլխարկներ կարելով։

1909 թվականին Կոկո Շանելը, ում կյանքի պատմությունը լի է վերելքներով և վայրէջքներով, վերջապես բացում է իր գլխարկների արտադրամասը՝ հենց այն բնակարանում, որտեղ նա ապրում էր Էթյենի հետ: Հարգելի Կոկոյի այս տեսակի ստեղծագործության մասին հետաքրքիր փաստերը, որոնք հայտնի դարձան, արդեն գրավել են հարուստ տիկնանց մեծ հերթ, ովքեր ցանկանում էին հեղինակային գլխազարդ գնել:

Բայց Կոկո Շանելն իր փոքրիկ արհեստանոցը համարում էր միայն որպես միջանկյալ կետ մեծ համբավ ձեռք բերելու ճանապարհին, որի համար նրան մեծ գումար էր պետք։

Կոկո Շանելը տղամարդկանց մասին խոսել է որպես «նորաձևության աքսեսուարներ գեղեցիկ կանայք«. Եվ քանի որ նա ինքը ամենագեղեցիկ ֆրանսուհիներից էր, անընդհատ շրջապատված էր հարուստ ու ազդեցիկ տղամարդկանցով։ Իր բոլոր երկրպագուների մեջ նա ընտրել է Արթուր Կեպելին։ Նա օգնեց նրան փողի հարցում և դարձավ ավելին, քան պարզապես Կոկո Շանելի հովանավորը:

Անգլիացի ազդեցիկ և առատաձեռն արդյունաբերող Արթուրը մեծապես նպաստել է նրան, որ ամբողջ Փարիզը գիտեր կանացի գլխարկների մոդելավորողի մասին։ Այսպիսով, 1910 թվականին Կոկո Շանելը բացեց իր սեփական խանութը Փարիզի փողոցներից մեկում։ Ըստ Wikipedia-ի, այն դեռ այնտեղ է, Ritz հյուրանոցի դիմացի փողոցում՝ Կամբոն 31 հասցեում։

Նորաձևության դիզայների վերելքներն ու վայրէջքները

Շատ ամպագոռգոռ «Fashion Coco Chanel» անվամբ առաջին խանութը դարձավ բառացիորեն նրա «առաջնեկը»։ Երեք տարվա հաջող և բեղմնավոր աշխատանքից հետո ճակատագրական կին Կոկո (Գաբրիել) Շանելը դառնում է մեկ այլ խանութի սեփականատեր Դովիլ քաղաքում (1913 թ.):

Մանկուց երազելով, որ կանացի հագուստը շլացուցիչ ու էլեգանտ է, Կոկո Շանելը ստանձնում է զգեստների իր շարքի ստեղծումը: Բայց Կոկոն իր հայտնի փոքրիկ սեւ զգեստն աշխարհին կառաջարկի մի փոքր ուշ՝ միայն 1926թ.

Ֆրանսիացի մոդելավորող և դիզայներ Կոկոյի այս «գյուտի» շուրջ հետաքրքիր փաստեր են սավառնում։ Այսպիսով, Vogue-ի հանրահայտ ամերիկյան հրատարակությունն իր հրապարակումներից մեկը նվիրեց մի ապրանքի, որն այն ժամանակ արդեն հայտնի էր՝ հարմարավետության, գործնականության և հանրաճանաչության առումով Coco-ից գեղեցիկ սև զգեստը հավասարեցնելով Ford T մեքենային:

Կարելով կանացի զգեստապահարանի այնպիսի իրեր, ինչպիսիք են զգեստները, Կոկո Շանելը դարձրեց իր հիմնական, բայց ոչ միակ զբաղմունքը։ Իր կյանքի 5-6 տարիների ընթացքում նա նաև կարել է.

Կանացի տաբատներ, որոնք ոճով տղամարդկանց էին հիշեցնում։
Կանանց բիզնես կոստյումներ կոպիտ նյութից.
Տեղադրված ժիլետներ, որոնք փոխարինեցին կորսետներին:
Նորաձև ծովափնյա իրեր.

Այդ ժամանակ Գաբրիել Շանելն արդեն շատ հայտնի մարդ էր, ով շարժվում էր արիստոկրատական փարիզյան հասարակության բարձր օղակներում։ Ամենայն հավանականությամբ, հենց բարձրաստիճան պաշտոնյաների հետ շփումն է նրան ներշնչել այն միտքը, որ ցանկացած հագուստ կարող է լինել պարզ, բայց միևնույն ժամանակ պետք է լինի էլեգանտ։ Այսպիսով, այսօր մենք կարող ենք դիտարկել Կոկո Շանելի կորպորատիվ ինքնությունը հագուստի, գլխարկի, օծանելիքի և իր իսկ ձեռքով ստեղծված աքսեսուարների մեջ:

Մի քանի տարի անց, երբ Chanel խանութների ցանցի հաճախորդների թիվն արդեն 1000-ից շատ էր, Կոկոն նորաձևության երկրպագուներին ներկայացրեց իր նոր զարդերը՝ լեգենդար մարգարտյա թելը։ Հարկ է նշել, որ մինչ օրս այս էլեգանտ աքսեսուարի նորաձեւությունը չի մեռնում և դժվար թե երբևէ մահանա:

Մի քանի տարի անց Գաբրիելը, հաշվի առնելով հայտնի պարֆյումեր Էռնեստ Բոյի խորհուրդը, թողարկում է հեղինակային «Chanel No.5» օծանելիքը, որը դարձավ լեգենդ։ Այն ժամանակ եզակի բուրմունքը բավարարում էր ոչ միայն Շանելին իր բարձր պահանջներով, այլ նաև աշխարհի կանանց մեծ մասին։ Այդ ժամանակից ի վեր Chanel-ի հինգերորդ թողարկումը մնում է բեսթսելլերը այլ կանացի օծանելիքների շարքում։

Մեկ այլ հաղթանակ էր աշխարհին ներկայացնելը զարմանալի փոքրիկ պայուսակներ, որոնք փոխարինեցին մեծածավալ ցանցերին: Պնդելով, որ ձեռքի պայուսակներն անիրագործելի են և ոչ կանացի, նա ներկայացրեց իր փոքրիկ ճիրանների շարքը, որն ուներ էլեգանտ շղթա՝ բռնակի փոխարեն: Այս աքսեսուարը հսկայական ժողովրդականություն է ձեռք բերել ֆրանսուհիների և այլ երկրների բնակիչների շրջանում:

Ֆրանսուհի Կոկո Շանելի մյուս «հայտնագործությունների» թվում է «a la garcon» սանրվածքը։ Նա դարձավ առաջին կինը, ով իրեն թույլ տվեց կարճ սանրվածք։ Այդ ժամանակից ի վեր նման սանրվածքը համարվում է ոչ միայն տղամարդկանց ...

Ինչպե՞ս եղավ Կոկոյի կյանքը հետագայում։

Չունենալով հանդերձարանի դիպլոմ և չիմանալով, թե ինչպես ճիշտ նկարել՝ նա նորից ու նորից զարմացրեց աշխարհին։ Ո՛չ անձնական խնդիրները, ո՛չ նույնիսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկումը չկանգնեցրին ինքնավստահ ու վճռական կնոջը։

Սակայն տեղի ունեցավ մի դեպք, որը փոխեց նրա կյանքի ընթացքը. Մնալով առանց իր սիրելիի աջակցության (Արթուր Քեպելը մահացավ 1919 թվականին), բայց իր փառքի գագաթնակետին նա հանդիպեց Հյու Ռիչարդ Արթուրին՝ Վեսթմինսթերյան աբբայության դուքս։ Դիզայների գեղեցկությունից կուրացած՝ նա Կոկո Շանելին նվիրեց ծաղիկներ, զարդեր, թանկարժեք շքեղ նվերներ (օրինակ՝ տուն նվիրեց Լոնդոնում)։

Ֆրանսուհի Կոկոյի և անգլիացի Հյուի այս սիրավեպը տևեց գրեթե 15 տարի։ Սակայն Շանելը չի կարողացել երեխաներ տալ իր զուգընկերոջը։ Սիրահարները ստիպված էին հեռանալ։ Այնուհետև դուքսը կհանդիպի մեկ ուրիշի հետ, որին կդարձնի իր օրինական կինը։

Հյուի հետ բաժանվելուց հետո Գաբրիելը մխիթարություն կգտնի Փոլ Իրիբարնեգարեի գրկում։ Ֆրանսիացի նկարչին, ով որոշել էր ամուսնալուծվել հանուն Կոկոյի, վիճակված չէր ամուսնանալ նրա հետ, քանի որ մի ողբերգական օր նրա սիրտը կանգ էր առել։ Նա գտավ իր զգացմունքների մարմնավորումը սևի մեջ՝ շարունակելով աշխատել ուժեղացված ռիթմով։

Նրա աշխարհահռչակ ստեղծագործությունը փոքրիկ սև զգեստն էր: Ստեղծելով զգեստապահարանի նման իրերի մի ամբողջ շարք՝ նա հնարավորություն է տվել կանանց ամեն օր էլեգանտ տեսք ունենալ՝ զգեստապահարանում ունենալով միայն մեկ սև զգեստ և աքսեսուարներ՝ թույլ տալով նրանց ստեղծել բազմազան տեսք:

Նա մահացավ 1971 թվականի հունվարի 10-ին՝ կիրակի օրը, մինչև իր 88-ամյակը չլրանալը՝ մարդկությանը թողնելով հսկայական ժառանգություն: Եվ սա ոչ միայն Soso Chanel-ի հագուստի բնորոշ ոճն է, որը համակցում էր պարզությունն ու շքեղությունը, էլեգանտ աքսեսուարներն ու զարմանալի «Chanel No. 5»-ը, այլև Կոկո Շանելի հանրաճանաչ ասացվածքները կանանց և տղամարդկանց մասին, որոնք ամեն օր մեջբերում են բազմաթիվ մարդիկ: աշխարհը.

Պատմության էջերում նա մնաց մի կին, ով իրավամբ կոչվում է լեգենդ, ոճի պատկերակ և նշանավոր անհատականություն, ով ցույց տվեց «Art de Vivre !!!»: («Ապրելու արվեստ»): Ինքը՝ Սալվադոր Դալին, ով Կոկոյի մտերիմ ընկերն էր, նրա մահից հետո հիացած էր, թե որքան զարմանալի և վճռական է կինը, ով ինքն է հորինել իր ծննդյան ամսաթիվը, անունը և նույնիսկ ամբողջ կյանքը։ Հեղինակ՝ Ելենա Սուվորովա

Շանել Գաբրիել Բոնհերը՝ Կոկո Շանել մականունը, ֆրանսիացի առաջատար կուտյուրյեր էր, ում մոդեռնիզմը, տղամարդկանց նորաձևության ոգեշնչումը և հագուստի թանկարժեք պարզության ձգտումը նրան դարձրեցին 20-րդ դարի նորաձևության պատմության ամենակարևոր դեմքը: Շանելը կանացի նորաձևություն է բերել հագեցված բաճկոնն ու փոքրիկ սև զգեստը։ Կոկոյի ազդեցությունը բարձր նորաձեւության վրա այնքան ուժեղ է եղել, որ նա՝ միակը նորաձեւության աշխարհից, ընդգրկվել է 20-րդ դարի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակում՝ Time ամսագրի կողմից։

Ամենահայտնի և շքեղ նորաձևության տան հիմնադիրը տասնամյակներ առաջ դրել է հավերժական նրբագեղության ավանդույթը, անժամկետ: Անվերջ նորամուծությունների փոխարեն Գաբրիել Կոկո Շանելը առաջարկեց ծալքավոր կիսաշրջազգեստների, կանացի տաբատների և բլեյզերների թարմացված դասական: Վերարկու և, իհարկե, հայտնի Chanel-ի ոճի կոստյումը։ Այն գաղափարները, որոնք նա մարմնավորում էր 20-րդ դարի սկզբին, իսկապես հեղափոխական էին. նա կանանց ազատեց խեղդող կորսետներից, երկար փքված կիսաշրջազգեստներից, շռայլ գլխարկներից և խճճված զարդերից։ Պարզ, խիստ, հստակ գծերը, որոնք ընդգծում են արժանապատվությունը և թաքցնում ֆիգուրի թերությունները, փոխարինել են շղարշներին և ծալքերին: Կանայք մեծ խանդավառությամբ ընդունեցին Chanel-ի հնարամիտ փիլիսոփայական հայեցակարգը. հիանալի տեսք ունենալու համար պարտադիր չէ լինել երիտասարդ և գեղեցիկ: Chanel-ի նորաձեւությունը երբեք չի հնանում։ Նրա բոլոր հագուստները՝ պարզ ու հարմարավետ, բայց միևնույն ժամանակ ոճային և էլեգանտ, մնում են արդիական տարեցտարի, անկախ նորաձևության աշխարհում տեղի ունեցող փոփոխություններից։

Հաջողության պատմություն, Կոկո Շանելի կենսագրություն

Կոկո ՇանելԾնվել է 1883 թվականի օգոստոսի 19-ին Սոմուրում (Ֆրանսիա): Նրա ծնողները՝ Ալբերտ Շանելը (շուկայի առևտրական) և Եվգենիա Ժաննա Դևոլը (գյուղացի ատաղձագործի դուստր), ամուսնացած չէին։ Գաբրիելի մայրը մահացել է ասթմայից, երբ աղջիկը տասներկու տարեկան էր։ Նրա մահից մեկ շաբաթ անց հայրը թողեց Գաբրիելին և նրա երկու քույրերին Օբազինի կաթոլիկ մանկատանը: Դրանից հետո Գաբրիելն այլևս չի տեսնի հորը։

Որբանոցում Գաբրիելը շարունակեց ստեղծել իր աշխարհը։ Նա շարունակում էր հույս ունենալ, որ հայրն իրեն կտանի, և այդ մասին խոսեց այլ աղջիկների հետ։ Եվ երբ նրանք փորձեցին հեգնանքով հանդես գալ՝ ակնարկելով այն փաստը, որ նա երբեք նույնիսկ չի այցելում նրան, Գաբրիելը բացատրեց, որ պարզապես ժամանակ չունի։ Եվ նա պատմեց այն պատմությունը, որ իր հայրը հսկայական խաղողի այգիներ ունի և ապրում է Նյու Յորքում, որտեղից գինի է արտահանում: Իհարկե, նա շատ զբաղված է այս թշվառ գյուղ գալու համար...

Այն ժամանակ մանկատանը մեծացած որբն ապագա չուներ. Այնուամենայնիվ, Շանելի երազանքները հրաշալի փրկության և փայլուն ապագայի մասին, որը նրան սպասվում էր, ծագեցին արդեն այս տարիներին: Երկար տարիներ ստիպված լինելով համազգեստ կրել՝ նա երազում էր բոլոր կանանց յուրովի հագցնել։ Ապագայում նա երբեք չի հիշատակի մանկատանն անցկացրած տարիները։ Ավելին, նա կանի հնարավոր ամեն ինչ, որպեսզի իր հիշողությունից ջնջի այն բոլոր դժբախտություններն ու աղքատությունը, որոնք, թվում էր, ճակատագրի կողմից պատրաստվել են նրա համար։

20 տարեկանում հեռանալով մանկատնից՝ նա ստիպված չէր աշխատանք փնտրել, վանքի առաջարկով երիտասարդ Գաբրիելը աշխատանք ստացավ որպես սպիտակեղենի վաճառքի օգնական Մուլին քաղաքի տրիկոտաժի խանութում։ Գաբրիելը շատ արագ արժանացավ նոր սեփականատերերի և հաճախորդների հարգանքին՝ Շանելը հմտորեն կարում էր կանացի և մանկական հագուստներ։

Աշխատանքից ազատ ժամանակ Շանելը անցկացնում էր Ռոտոնդա կոչվող հաստատությունում։ Մուլենը կայազորային քաղաք էր։ Այնտեղ սպաներն էին ապրում։ Նրանցից շատերը ազնվական ու հարուստ էին։ Գաֆեշանտան (այսինքն՝ բեմով սրճարան) «Ռոտոնդան» էր սիրելի վայրընրանց հավաքները: Գաբրիելը դարձավ սպաների սիրելին. նրանց գրավեց նրա խարիզմայով և արտասովոր արտաքինով. գլխի շուրջը հյուսված կիպ սև հյուս և տարօրինակ վառվող աչքեր: Նա տարբերվում էր մյուսներից, նա ստեղծեց իր աշխարհը, և սա էր նրա ուժը:

Մի անգամ Ռոտոնդայում Գաբրիելը շամպայն խմեց և հանկարծ որոշեց, որ իր ապագան հայտնի երգչուհի դառնալն է։ Նա սիրում էր երգել մինչ այդ՝ ինստիտուտի երգչախմբում, բայց երբեք բեմում ելույթ չուներ։ Գաղափարը դուր եկավ սպաներին, և նրանք համաձայնվեցին Ռոտոնդայի տնօրենի հետ համերգների մասին։ Ֆանտազիան աշխուժացավ, և Գաբրիելը, կարմրելով և կակազելով, իսկապես սկսեց ելույթ ունենալ: Շատերին դուր եկավ։ Սպաների մոտ հատկապես սիրված են եղել «Ko Ko Ri Ko and Qui qua vu Coco» երգերը։ Նրան հաճախ կանչում էին բիս՝ վանկարկելով. «Կո-կո! Կո-կո՜ Այսպիսով, այս անունը կպցրեց նրան: Ճիշտ է, մադեմուզել Շանելը չէր սիրում հիշել իր երգարվեստի կարիերան և այս մականվան ծագումը բացատրեց այլ կերպ. Հայրս պաշտում էր ինձ և ինձ հավ էր ասում«(ֆրանսերեն՝ կոկո)...

Ընդհանրապես, սեփական ծագման, աղքատության հանդեպ արհամարհանքի դրդապատճառը, որը շրջապատել էր նրան մանկության և պատանեկության տարիներին, Շանելին հետապնդում էր նրա ողջ կյանքի ընթացքում։ Այս համալիրը դարձել է նրա բուռն գործունեության հիմնարարներից մեկը՝ ցանկացած ճանապարհով հասնելու հաջողության և ճանաչման: Նա ուզում էր իրեն փրկել նվաստացումից և մոռանալ իր աղքատիկ մանկությունը՝ առանց սիրո ու սիրո, դատարկության ու միայնության։ Եվ այսպես, երբ 1905 թվականին նրա կյանքում հայտնվեց երիտասարդ բուրժուական Էթյեն Բալսանը՝ անձնավորելով պարապությունն ու շքեղությունը, նա որոշեց, որ այդ մարդը ստեղծված է իր համար։

Կոկո Շանելը համաձայնել է միասին լինելու նրա առաջարկին և նրա հետ բնակություն հաստատել Փարիզի արիստոկրատական արվարձանում՝ Վիշիում։ Կոկոն վայելում էր նոր պաշտոնի բոլոր առավելությունները՝ նա պառկեց անկողնում մինչև կեսօր և կարդում էր էժանագին վեպեր։ Չնայած սկզբում նոր կյանքնրան դուր էր գալիս դղյակը, նա երբեք չէր կարողանում վարժվել սիրուհու դերին (Բալսանը նրան չէր համարում այն կնոջը, ում հետ պետք է կապել կյանքը)։

Կոկո Շանել - նորաձևության դիզայներ և ձեռնարկատեր

Երեք տարի անց Կոկոն հանդիպեց Բալսանի ընկերոջը` երիտասարդ անգլիացի Արթուր Կապելին, որը մականունով տղա էր: Հենց նրան էր, որ Շանելը պարտական էր իր կարիերայի մեկնարկին. նա խորհուրդ տվեց իրեն դուր եկած աղջկան գլխարկների խանութ բացել և խոստացավ ֆինանսական աջակցություն ցուցաբերել։ Կոկոն փոխել է Արթուրի ամուրի բնակարանի կողպեքը Փարիզում։ Այստեղ նա սկսեց իր գլխարկները պատրաստել և վաճառել Բոյի բոլոր նախկին սիրուհիներին և նրանց բազմաթիվ ընկերուհիներին։ Շանելի գործն արագ վերընթաց գնաց, և 1910 թվականի վերջին, ընկերոջից գումար վերցնելով, նա տեղափոխվեց Կամբոն փողոց և այնտեղ բացեց իր ատելիեն՝ «Chanel Fashion» համարձակ ցուցանակով։ Շատ շուտով այս փողոցը հայտնի կդառնա ամբողջ աշխարհին ու կես դար կապվելու իր անվան հետ։

Այն բանից հետո, երբ նա բացեց իր սեփական բիզնեսը և հնարավորություն ստացավ կիրառել իր ճաշակն ու կարողությունները, Կոկո Շանելը իր ողջ կյանքի ընթացքում վերածվեց ձեռներեց կնոջ: Ոչինչ չէր կարող կանգնեցնել նրան՝ ոչ փորձի պակասը, ոչ էլ Առաջինը Համաշխարհային պատերազմորը բռնկվեց անմիջապես հետո: Մինչև կյանքի վերջը նա շարունակեց աշխատել որպես դիզայներ և որպես ձեռնարկատեր՝ կյանքի կոչելով էլեգանտ լինելու արվեստի մասին իր պատկերացումները։Նրա բիզնեսը դարձել է նորաձեւության պատմության մեջ մինչ այժմ անհայտ երեւույթ։ Մինչ Chanel-ը դերձակները երբեք չեն եղել բարձր հասարակության մաս: Կոկո Շանելը փոխվել է հանրային կարծիքդիզայների աշխատանքի մասին. Նա դարձել է միջազգային չափերի մագնիսական անձնավորություն։ Նրան ամենուր էին ընդունում և հրավիրում, նույնիսկ ամենաազնվական շրջանակներում։ Սակայն դա նրան ամենևին չզարմացրեց։ Նա այսպես է մեկնաբանել իր փառքը. Ես հասարակության մեջ չեմ մտել, քանի որ ստիպված էի հագուստի ձևավորում անել: Ընդհակառակը. Ես հագուստի ձևավորում էի, քանի որ ապրում էի մի հասարակությունում, որտեղ ես դարձա առաջին կինը, ով ապրեց այս դարի լիարժեք կյանքով:.»

1913 թվականին Կոկոն Դովիլում բացեց գլխարկների ծաղկուն բուտիկը: Բայց նա երազում էր զարգացնել կանացի հագուստի սեփական գիծը: «Իրական» դարձնելու իրավունքները կանացի զգեստՇանելը չի արել. քանի որ նա պրոֆեսիոնալ դերձակուհի չէր, նրան կարող էին քրեական պատասխանատվության ենթարկել անօրինական մրցակցության համար: Կոկոն ելք գտավ. նա սկսեց զգեստներ կարել ջերսից՝ գործվածք, որը նախկինում օգտագործվել էր միայն տղամարդկանց ներքնազգեստ կարելու համար, և դրա վրա հարստություն վաստակեց: Նրա բոլոր բացման հանդերձանքները ծնվել են նույն ձևով: Ստեղծելով՝ Կոկոն ոչ թե կատարելագործեց, այլ պարզեցրեց։ Նա չէր նկարում իր մոդելները կամ կարում դրանք, այլ պարզապես վերցրեց մկրատը, գործվածքը գցեց մոդելի վրա և կտրեց ու դանակահարեց նյութի անձև զանգվածը, մինչև հայտնվեր ցանկալի ուրվագիծը: Կոկոն արագ մուտք գործեց նորաձեւության աշխարհ՝ գրավելով բոլորի ուշադրությունը. նա ստեղծեց մի ոճ, որը նախկինում չէր պատկերացնում կանանց՝ սպորտային կոստյումներ; նա համարձակվել է հայտնվել ծովափնյա հանգստավայրերի լողափերում՝ «նավաստու կոստյումով» և կիպ կիսաշրջազգեստով։ Եվ մի երկու տարի հետո Կոկոն կցուցադրի ռեդինգոտ առանց գոտի և զարդեր՝ գրեթե տղամարդկային խստությամբ հեռացնելով կիսանդրին ու կորերը։ Նա կստեղծի ցածր գոտկատեղ, վերնաշապիկի զգեստ, կանացի տաբատ և ծովափնյա գիշերազգեստ։ Այսպես ծնվեց Chanel-ի ոճը՝ պարզ, գործնական և էլեգանտ:

1919 թվականին Կոպելը մահացել է ավտովթարից։ «... Գաբրիելը տեսավ փշրված մետաղի կույտը, որը վերջերս մեքենա էր, ձեռքը թեթև անցկացրեց ապակու վրայով։ Ամենուր արյուն էր՝ Արթուր Կապելի արյունը, այն տղամարդը, ում նա սիրում էր։ Նա նստեց ճանապարհի եզրին և լաց եղավ։ Եվ երբ նա վերադարձավ տուն, նա նորից ներկեց պատերը սև և վերածվեց սգի։ Գաբրիել Շանելն արդեն շատ հայտնի էր, և հազարավոր ընդօրինակողներ անմիջապես հետևեցին նրա օրինակին: Ահա թե ինչպես է սևը հայտնվել նորաձևության մեջ։.»

« Այս մահն ինձ համար ամենածանր հարվածն էր։ Կապելի մահով ես կորցրի ամեն ինչ», - խոստովանել է նա։ Իսկ այն ժամանակվա մեկ այլ հարցազրույցում նա ասել է. Կինը չի կարող երջանիկ լինել, եթե իրեն չեն սիրում։ Քանի որ դա այն ամենն է, ինչ նրան պետք է: Կինը, ում չեն սիրում, զրո է և ոչ ավելին։ Հավատացեք՝ նա երիտասարդ է, թե մեծ, մայր, սիրեկան... Կինը, որին չեն սիրում, մահացած կին է։ Նա կարող է հանգիստ մեռնել, դա արդեն նշանակություն չունի».

1920 թվականի ամռանը, երբ Կոկոն Բիարիցում բացեց մեծ նորաձևության տուն, նա արդեն ուներ հաճախորդներ ամբողջ աշխարհում։ Մարդիկ սիրում էին նրա բլեյզերները, կիսաշրջազգեստները, երկար ջերսի սվիտերները, նավաստիների կոստյումները և հայտնի կոստյումը (փեշ + բաճկոն):

Ռուսներն օգնեցին նրան դուրս գալ այն դեպրեսիայից, որում նա հայտնվել էր «Տղայի» մահից հետո։ Նա հանդիպեց Դիաղիլևին և Ստրավինսկուն, սկսեց նրանց ֆինանսական աջակցություն ցուցաբերել (օրինակ, նա Դիաղիևին տվեց 300 հազար ֆրանկ «Գարնան ծեսը» ֆիլմի արտադրության համար և 10 տարի անց անքուն գիշերներ անցկացրեց նրա մահճակալի մոտ, երբ նա մահանում էր Վենետիկում, և հետո գումար է տվել նրա թաղման համար):

Շուտով ռուսական սփյուռքի հետ շփումը Կոկոյին տարավ դեպի Մեծ Դքս Դմիտրին՝ Ալեքսանդր II-ի թոռը և Նիկոլայ II-ի զարմիկը, քանի որ նա Մեծի օրոք Ռուսաստանում չէր։ Հոկտեմբերյան հեղափոխություն): Դմիտրի Պավլովիչը հայտնվեց Ֆրանսիայում՝ առանց գրպանի գրպանի, և նա ապրում էր, մեղմ ասած, ոչ մեծ ձևով։ Սակայն նա դարձավ Գաբրիելի սիրեկանը։ Կոկո Շանելը սիրահարվեց ու երիտասարդ արքայազնին տարավ աջակցելու... Այդ պահից Շանելի տան աշխատանքում սկսվում է այսպես կոչված ռուսական շրջանը։ Կան բազմաթիվ մոդելներ, որոնք օգտագործում են ռուսական մոտիվները որպես հիմք:

Հենց Դմիտրի Ռոմանովն է ծանոթացրել Կոկո Շանելին հայտնի պարֆյումեր Էռնեստ Բոյի հետ։ Բոյի հայրը երկար տարիներ աշխատել է Նորին կայսերական մեծության արքունիքում։ Եվ դա հիանալի մասնագետ էր, ով ամբողջությամբ ժառանգել էր իր նախնու տաղանդը։ Այստեղ հարկ է նշել, որ մինչ այս պահը կանացի օծանելիքները բավականին միապաղաղ էին։ Ոչ ոք իր արտադրության մեջ չի օգտագործել գոնե մի քանի համային տեսականի: Կային, այսպես կոչված, նարդոսի օծանելիքներ, վարդի հոտով օծանելիքներ, հասմիկի: Բայց ոչ ոք չօգտագործեց մի քանի համերի խառնուրդներ: Մեկ տարվա քրտնաջան աշխատանքից հետո Էռնեստ Բոն Կոկոյին նվիրեց մի քանի օծանելիք՝ նախատեսված «կնոջ համար, որը հոտ է գալիս կնոջ համար»: Շանելն ընտրել է հինգերորդ տարբերակը։

Այսպես հայտնվեց այժմ հայտնի Chanel No 5 օծանելիքը, որն ուներ 80 բուրմունք, և չէր կրկնում հայտնի ծաղիկներից և ոչ մեկը։ Օծանելիքի համար պատրաստվել է հատուկ ուղղանկյուն բյուրեղյա սրվակ, որն այսօր իսկապես խորհրդանշական է: Շշի վրա «Chanel No 5» փոքրիկ պիտակ կար։ Այդ ժամանակվանից ոգիները սկսեցին նվաճել աշխարհը: Իսկ այսօր դրանք ամենավաճառվողներն են մեր մոլորակի վրա։ Իսկ դա շատ բան է նշանակում:

Քիչ անց Chanel նորաձեւության տունը ներկայացրեց ապրանքի մեկ այլ տեսակ՝ զարդեր։ Եվ ահա Կոկոն գերազանցեց իրեն։ Նա որոշել է խառնել բնական քարերն ու rhinestones: Արդյունքը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները. Այդ ժամանակ Կոկո Շանելն արդեն սովոր էր դրան։ Նա ինքն է սկսել թելադրել նորաձեւությունը։ Այն ամենը, ինչ արտադրում էր նրա տունը, նորաձև էր:

Արդեն իսկ փարիզյան նորաձևության չթագադրված թագուհի Շանելն իր հաճախորդներին առաջարկեց ևս մի քանի հեղափոխական փոփոխություններ՝ վանդակավոր տաբատ, կարճ սանրվածք... 1926թ. Կոկո Շանելստեղծել է իր «փոքրիկ սև զգեստը» (նախկինում՝ փարիզյան վաճառողուհիների համազգեստ), որը դարձել է նորաձևությունից դուրս բազմաֆունկցիոնալ բան՝ դրանով իսկ հաստատելով մինիմալիզմի հայեցակարգը մոդելային բիզնեսում։

Իր հաճախորդների շրջանակն ընդլայնելու և միևնույն ժամանակ նոր կրեատիվ գաղափարների և կրեատիվության վրա հիմնվելու համար Կոկո Շանելը չդադարեց պտտվել շրջանակներով: Փարիզյան բոհեմիա. Հենց այստեղ նա հանդիպեց մեծ Պաբլո Պիկասոյին, դրամատուրգ Ժան Կոկտոյին... Շատերը հետաքրքրությունից դրդված շփվում էին հայտնի մոդելավորողի հետ, բայց նրանք զարմացան, երբ Կոկոյին գտան խելացի, սրամիտ, ինքնատիպ կին: Ինքը՝ Պիկասոն, նրան անվանել է աշխարհի ամենախելամիտ կինը։ Տղամարդկանց նրան գրավում էր ոչ միայն արտաքինը, այլև նրա արտասովոր անձնական հատկությունները, ուժեղ բնավորությունը, անկանխատեսելի պահվածքը։ Կոկոն կամ անդիմադրելիորեն կոկետ էր, կամ չափազանց սուր, շիտակ, նույնիսկ ցինիկ: Շրջապատի մարդիկ նրան դուր էին գալիս նպատակասլացությունև ինքնավստահություն, նա թողեց իրենից և իր հաջողություններից գոհ կնոջ տպավորություն։

Այս կնոջ կյանքում միշտ էլ շատ են եղել սիրավեպեր, սակայն, նրանցից ոչ մեկը ոչ մի լուրջ ավարտ չի ունեցել։ Սիրո անտեսանելի ուղիներով նա իր մեջ անխափան «մղեց» իր տղամարդկանց գիտելիքներն ու հմտությունները: Նրանցից յուրաքանչյուրը մարդ էր։ Իսկ Կոկոն առժամանակ դարձավ հետագծող թուղթ, կարբոնաթուղթ, Չեխովի սիրելին։ Ձիավարություն, համտեսել ոստրեները, Անգլերեն Լեզու, թենիս խաղալը, աղվեսների և վայրի վարազների որսը, ձկնորսությունը, թերթեր հրատարակելը հիանալի սովորեցին նրանցից։ Նրա տղամարդկանցից յուրաքանչյուրը ինչ-որ իր սեփականը բերեց կանացի նորաձևության և նրա այլ ձեռնարկումների մեջ:

Chanel-ի հավաքածուների հերթական փոփոխությունը կրկին կապված էր տան տիրուհու սիրային արկածների հետ։ Կոկոն սիրահարվեց Վեսթմինսթերի դուքսին։ Այդ պահից սկսվեց անգլիական շրջանը Շանելի տան պատմության մեջ։ Ռոման Կոկոն և դուքսը գոյատևեցին 14 տարի: Հենց այդքան տեւեց համապատասխան շրջանը մեծն Մադմուզել Շանելի ստեղծագործության մեջ։ Թերևս դրա ամենաուշագրավ փուլը այն փաստն էր, որ Կոկոն սովորական սվիտերների վրայից զարդեր կրելու նորաձևություն դրսևորեց: Անգլիայում ոչ ոք դա չէր անում: Շանելին։ Դքսի և Կոկոյի միջև տարաձայնությունը ծագեց, երբ պարզ դարձավ, որ Շանելն այլևս չի կարող նրան ժառանգներ տալ։ Նա 46 տարեկան էր, և բժիշկներն արձանագրեցին այս ցավալի փաստը։

10 տարի նորաձևությունից դուրս

Չնայած իր հագուստի հսկայական հաջողությանը, 1939 թվականին Կոկոն փակում է բոլոր խանութները և նորաձեւության տունը, սկսվում է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Շատ դիզայներներ լքել են երկիրը, սակայն Կոկոն մնում է Փարիզում։ 1944 թվականի սեպտեմբերին Հասարակական բարոյականության կոմիտեի նախաձեռնությամբ Շանելը ձերբակալվեց։ Պատճառը Կոկոյի սիրավեպն էր գերմանացի բարձրաստիճան սպա Վալտեր Շելենբերգի, SS հրամանատար Հենրիխ Հիմլերի օգնականի հետ։ Նա ազատ է արձակվել ձերբակալությունից մի քանի ժամ անց։ Դրանից կարճ ժամանակ անց Շանելը մեկնեց Շվեյցարիա, որտեղ ապրեց գրեթե տասը տարի։

Կոկո Շանելի վերադարձը նորաձևության աշխարհ

1954 թվականին, 70 տարեկան հասակում, նա հաղթականորեն վերադարձավ նորաձեւության աշխարհ։ « Ես այլևս չէի կարող տեսնել, թե ինչ են արել Դիորի կամ Բալմենի նման դիզայներները փարիզյան բարձր նորաձեւության հետ:- այսպես նա բացատրեց իր վերադարձը:

Գիտակների և մամուլի առաջին արձագանքը Chanel-ի նոր հավաքածուի ցուցադրությանը շոկ ու վրդովմունք էր. նա ոչ մի նոր բան չէր կարող առաջարկել: Ավաղ, քննադատները չկարողացան հասկանալ, որ դա հենց նրա գաղտնիքն է. ոչ մի նոր բան, միայն հավերժական, անծեր շքեղություն: Կոկոն քննադատությանը պատասխանեց արժանապատվորեն, բայց շատ կտրուկ. Ոչինչ չի ստիպում կնոջն ավելի մեծ երևալ, ինչպես չափից դուրս հարուստ կոստյումը:" կամ " Զգուշացեք ինքնատիպությունից, կանացի նորաձեւության մեջ ինքնատիպությունը կարող է հանգեցնել դիմակահանդեսի«. Ամեն դեպքում, մեկ տարի էլ չանցած նորաձևության նոր սերունդը սկսեց պատիվ համարել Chanel-ից հագնվելը, իսկ ինքը՝ Կոկոն, վերածվեց մագնատի՝ ղեկավարելով համաշխարհային նորաձևության արդյունաբերության ամենամեծ տունը:

Պատերազմի դժվարին տարիներին շատ փարիզյան նորաձևուհիներ կորցրեցին իրենց բրոշադի զգեստները և ջայլամի փետուրներով բոյերը: Փոխարենը, Շանելը նրանց առաջարկեց պարզ վերնաշապիկներ կտրվածքով վերնաշապիկներ և ուղիղ մինչև ծնկները հասնող կիսաշրջազգեստներ՝ իր իսկ ոչ հավակնոտ, բայց միշտ արդիական զգեստապահարանի կրկնօրինակները: Փարիզյան կանայք հաճույքով ընդունեցին Chanel-ի «էլեգանտ պարզությունը», իսկ 50-ականների վերջում Chanel-ի ոճը ճանաչող նորաձևության ներկայացուցիչներ արդեն կարող էին տեսնել ողջ Եվրոպայում: Լավ հագնված կոստյում, կոկետային գլխարկ, որը ծածկում է դեմքի կեսը, բարձրակրունկներ՝ էլեգանտ, ինքնավստահ և սեքսուալ տիկնոջ՝ առանց տարիքի: Պակասում էր միայն վերջին, հազիվ ընկալելի, բայց անհրաժեշտ շեշտը՝ օծանելիքի մի կաթիլ, որը կընդգծեր այս կերպարը։ Հետո Շանելը ստեղծեց օծանելիք, որը դարձավ աշխարհում ամենահայտնին և ժառանգների կողմից ճանաչվեց որպես արվեստի գործ: Կոկոն իր օծանելիքն անվանել է «Chanel N 5»։ Եթե այսօր ինչ-որ մեկը ցանկանում է իսկական ֆրանսիական օծանելիք գնել, ապա առաջին հերթին մտքիս է գալիս Chanel N 5-ը։ Իր ամբողջ կյանքում նա հինգը համարել է իր հաջողակ թիվը, որն անփոփոխ հաջողություն է բերում նրան։ Պատահական չէ, որ նա իր նոր հավաքածուները միշտ ցուցադրում էր հինգերորդ օրը։

1950-1960-ական թվականներին Կոկոն աշխատել է բազմաթիվ հոլիվուդյան ստուդիաների և աստղերի հետ, ինչպիսիք են Օդրի Հեփբերնը և Լիզ Թեյլորը: 1969 թվականին դերասանուհի Քեթրին Հեփբերնը խաղացել է Շանելի դերը Բրոդվեյի Coco մյուզիքլում։

Հետպատերազմյան տարիներին Կոկոն ուներ վտանգավոր մրցակից՝ Քրիստիան Դիորը, ով կանանց դարձնում էր ծաղիկների տեսք՝ կրինոլին հագցնելով, գոտկատեղը ձգելով և ազդրերին բազմաթիվ ծալքեր դնելով։ Շանելը ծիծաղեց այս «գերկանացիության» վրա. Տղամարդը, ով իր ողջ կյանքում ոչ մի կին չի ունեցել, ձգտում է նրանց այնպես հագցնել, կարծես ինքը կին լինի:».

Մադեմուզել Կոկոն ընդհանրապես խանդոտ ու ժլատ էր։ Նա միշտ վզին ժապավենից կապած մկրատ էր կրում։ Եղել է դեպք, երբ Շանելը, տեսնելով իր մոդելներից մեկի Givenchy-ի կոստյումը, մոտեցել է և անմիջապես պատռել այն՝ ասելով, որ այժմ կոստյումն ավելի լավ տեսք ունի։

Կոկո Շանելհայտնի ամբարտավանություն ուրիշների նկատմամբիր ժողովրդին - նա նվաստացրեց նրանց, ում լավություն էր անում: Նրա մասին ասում էին, որ իր նվերները նման են ապտակի։ Մարդկանց մասին Կոկոյի հայտարարությունները սպանիչ էին, իսկ նրա կոպտությունը ամբարտավանության հոտ էր գալիս: Նա զարմանալիորեն արդյունավետ, եռանդուն և արհամարհված մարդիկ էր: « Ինձ չի հետաքրքրում, թե դու ինչ ես մտածում իմ մասին: Ես քո մասին ընդհանրապես չեմ մտածում― նա հաճախ էր ասում։

Մինչև ծերությունը Շանելը պահպանել է իր կազմվածքի ճկունությունը և շատ աշխատասեր էր։ Նոր զգեստների գաղափարները նրա մոտ ծագել են նույնիսկ երազում, իսկ հետո նա արթնացել է ու սկսել աշխատել։

Նորաձեւության թագուհու ելույթը յուրահատուկ էր. Նա իր վերջին հավաքածուն ստեղծել է 88 տարեկանում։ Ինքը՝ Շանելը, չէր կասկածում, որ իր ուժի հիմքում ընկած է մի փիլիսոփայություն, որը բացահայտում է կնոջ վերաբերմունքն այն աշխարհին, որտեղ նա ապրում է: Շանելը, ով հագցրել է աշխարհի գեղեցիկ կեսին, ասել է. Կնոջ մեջ գլխավորը ոչ թե հագուստն է, այլ գեղեցիկ վարվելակերպը, խոհեմությունը և խիստ առօրյան։ Կինը պետք է լինի կանացի և մարզիկ և երբեք իրեն չխաբի դատարկ խոսակցություններով: Նա պետք է իմանա, թե ինչու և ուր պետք է գնա, որն է յուրաքանչյուր ժեստի և հայացքի նպատակը: Մենք պետք է պահպանենք մեր յուրահատկությունը՝ շարժումների, մտքերի, գործողությունների մեջ։ Կարողանալ դիմակայել նույնիսկ նորաձեւության պահանջներին».

Կոկո Շանելբացատրեց իր ակտիվ երկարակեցությունը նրանով, որ նա երբեք չի վարել գիշերային բոհեմական կյանք. Անքուն գիշերից հետո ցերեկը արժեքավոր ոչինչ չես ստեղծի«. Նա ասաց - " Չի կարելի տրվել որկրամոլությանը և ալկոհոլին, որոնք քայքայում են մարմինը, և, այնուամենայնիվ, հույս ունենալ ունենալ այնպիսի մարմին, որը կգործի նվազագույն խանգարումներով: Երկու ծայրերից վառվող մոմը, անշուշտ, կարող է տարածել ամենապայծառ լույսը, բայց հաջորդող խավարը երկար կլինի:».

Գաբրիել Շանելը հանգիստ մահով մահացավ 1971 թվականի հունվարի 10-ին, 88 տարեկան հասակում, Փարիզի Ritz հյուրանոցի սյուիտներից մեկում, շքեղ զարդարված, աշխարհահռչակ Շանելի տան դիմաց: Նրան թաղել են Լոզանում՝ հինգ քարե առյուծներով շրջապատված գերեզմանում: Նրա կայսրությունը տարեկան վաստակում էր 160 միլիոն դոլար, և նրա զգեստապահարանում գտնվեց միայն երեք հանդերձանք, բայց «շատ ոճային հանդերձանք», ինչպես կասեր Նորաձևության Մեծ թագուհին:

Կոկո Շանելի հաջողության վեց գաղտնիք

Կյանքի 88 տարիների ընթացքում Մեծ Մադեմուզելն իր անունն է տվել հագուստի ոճին, կոստյումին, նորաձևության տանը, օծանելիքին: Անխոնջ գյուտարար Շանելը ստեղծեց շատ նոր բաներ, բայց ամենից առաջ մի կին, որին իրենից առաջ ոչ ոք չգիտեր: Որբանոցից որբուհին ընդմիշտ մտավ պատմության մեջ. Ինչպե՞ս: Նա ուներ իր ուղիները:

Ամեն առավոտ Կոկո Շանելնորից սկսեց ապրել։ Նա մեթոդաբար ազատվեց իր անբարենպաստ անցյալի բեռից։ Ամեն նոր օր նա ջնջում էր իր հիշողությունից երեկվա ամեն ցավոտ։ Մանկությունն ու երիտասարդության մի մասը պատված են մշուշի շղարշով: Նա ինքնուրույն է ստեղծել իր լեգենդը՝ հորինելով փաստեր, շփոթեցնելով իր կենսագիրներին։ Գաբրիելն իր տարիներից առնվազն 10-ը աղբի պես ծովն էր նետել, և դա հասկանալով, տարօրինակ կերպով, նա զգաց, որ ավելի շատ ժամանակ ունի: Նա սկսեց ավելի քիչ քնի կարիք ունենալ, ավելի արդյունավետ մտածել: Իր ճակատագրով նա ապացուցեց՝ ապագան բացարձակապես չի բխում անցյալից, ցանկացած պահի կարելի է կարիերա սկսել։ Նրա համար հեշտ էր երկար տարիներ փակել իր հիմնական մտահղացումը՝ Նորաձևության տունը, որպեսզի հետո՝ 71 տարեկանում, երբ նրան այլևս հաշվի չէին նստի, նա վերադառնա բիզնես և հասնի նախկին բարձունքների։
Ճանապարհին ցանկացած խոչընդոտ Շանելը համարել է նոր ուղղության նշան։ Իր կարիերայի սկզբում նրան թույլ չէին տալիս «իսկական» կանացի զգեստ կարել, քանի որ նրան կարող էին քրեական պատասխանատվության ենթարկել անօրինական մրցակցության համար, քանի որ նա պրոֆեսիոնալ դերձակ չէր։ Այնուհետև Շանելը սկսեց զգեստներ պատրաստել տղամարդկանց մարզաշապիկից և հարստություն ստեղծեց դրա վրա: Ինչպե՞ս նրան հաջողվեց այդքան արագ հասնել հաջողության: Եվ նա պարզապես այլ ելք չուներ: Վճռականորեն ըմբոստանալ այն ամենի դեմ, ինչն այն ժամանակաշրջանի նորաձեւության մեջ էր, նրան ստիպեց ոչ այլ ինչ, քան սեփական մարմինը: Նիհար և չէր տեղավորվում այն ժամանակվա ընդհանուր ընդունված կանոնների մեջ։ Ցանկացած թանկ և հոյակապ բան պարզապես ֆիզիկապես չէր համապատասխանում այս մարմնին, և, հետևաբար, նա արհամարհում էր շքեղ գործվածքները և գրավում էր էժան տրիկոտաժը: Մի անգամ գազի շարասյունը բռնկվեց Կոկոյի վրա և այրեց նրա գանգուրները: Այնուհետև նորարարը կտրեց նրա հյուսերը և հպարտորեն գնաց «ժողովրդի մոտ»: Այսպիսով, 1917 թվականին ի հայտ եկավ կարճ կանացի սանրվածքի նորաձևություն: Մինչ Chanel-ը կանանցից պահանջվում էր երկար մազեր ունենալ:
Շանելը պատահական մարդկանց թույլ չի տվել մտնել իր կյանք, ուստի նրա հետ գրեթե ոչ մի պատահական դեպք չի պատահել։ Չափանիշը տարրական էր. նա նրբանկատորեն ճանաչում էր նրանց, ում դուր չէր գալիս, և թողնում նրանց:
Կոկո Շանելը պարադոքսը դարձրեց իր ապրելակերպը և նրա տաղանդի շարժիչ ուժը: Նրանից առաջ սևը համարվում էր աղքատության և սգի գույն: Կանայք առանց պատճառի չէին համարձակվում հագնել սև հագուստ։ Chanel-ը սևամորթները հռչակեց հանրաճանաչ և շքեղ: Հինգ տարի նա արտադրում էր միայն սև, իսկ նրա «մուգ» զգեստները վաճառվում էին բուլկիների պես՝ լցոնված փոքրիկ սպիտակ օձիքով և մանժետներով։ Chanel-ի հետ սկսեցին կանացի սպիտակ պիժամա: Ընդհանրապես, նա «թալանել» է տղամարդկանց, կանանց նորաձեւության մեջ մտցրել նրանց բաճկոնները, փողկապներով բլուզները, ճարմանդներն ու գլխարկները։
Անկախությունը նրա աստվածն էր, կյանքի աքսիոմը: Նույնիսկ իր առաջին սիրելիի հետ Կոկոն բացահայտեց այն ազատությունը, որը տալիս է փողը, եթե դու չես ծառայում նրանց, բայց նրանք ծառայում են քեզ: Ընկերները նրա հաշվին շքեղ էին ապրում, նա ծածկում էր նրանց հսկայական պարտքերը։ Դա նրա սկզբունքն էր՝ վճարել, որպեսզի մոռանա, որ իրեն ժամանակին վճարել են։ Նա փողով ազատվեց իմ ամաչկոտությունից, քանի որ նախկինում սրահներում նա բերանը չէր բացում։ Հսկայական շահույթը նրան վստահություն և հանրության առաջ խոսելու ունակություն է տվել:
Կնոջ արտաքին գեղեցկությունը նրա կողմից հռչակվել է որպես հաջողության մաս, այլապես անհնար է որևէ մեկին որևէ բանում համոզել։ Որքան մեծ է տիկինը, այնքան ավելի կարևոր է նրա գեղեցիկ լինելը։ Շանելն ասաց. 20 տարեկանում քո դեմքը բնության կողմից է տրված, 30-ում՝ այն քանդակել է կյանքը, բայց 50 տարեկանում դու պետք է ինքդ վաստակես դա... Ոչինչ չի ծերանում, ինչպես ավելի երիտասարդ երևալու ցանկությունը: 50-ից հետո ոչ ոք այլեւս երիտասարդ չէ։ Բայց ես գիտեմ, որ 50 տարեկաններն ավելի գրավիչ են, քան խնամված երիտասարդ կանանց երեք քառորդը:«. Ինքը՝ Շանելը, նման էր հավերժ շողացող դեռահասի։ Նա իր ամբողջ կյանքում կշռել է այնքան, որքան 20 տարվա ընթացքում։ Եվ մի բան էլ՝ նա տիկնանց ոչ միայն նոր ոճ է տվել, այլեւ դարաշրջանը մարմնավորող նոր դեմք՝ «եղնիկի շնորհքով ըմբոստ որբի դեմք»։ Դարում երկու-երեք անգամ ի հայտ են գալիս դեմքերի ոչ ստանդարտ տեսակներ, որոնք հանկարծ ստվերում են ճանաչված գեղեցկուհիներին և ներկայացնում գեղեցկության այլ կանոն։ Շանելը նրանցից մեկն էր:

Եթե սխալ եք գտնում, խնդրում ենք ընդգծել տեքստի մի հատվածը և սեղմել Ctrl+Enter.

en.wikipedia.org

Կենսագրություն

Կենսագրություն

Նա ծնվել է Սաումուրում 1883 թվականին, չնայած պնդում էր, որ ծնվել է 1893 թվականին Օվերնում։ Նրա մայրը մահացել է, երբ Գաբրիելը տասներկու տարեկան էր, ավելի ուշ հայրը նրան թողել է չորս քույրերի և քույրերի հետ. Շանելի երեխաներն այն ժամանակ գտնվում էին հարազատների խնամքի տակ և որոշ ժամանակ անցկացրել մանկատանը։ 18 տարեկանում Գաբրիելն աշխատանքի է ընդունվում որպես վաճառող հագուստի խանութում, իսկ ազատ ժամանակ երգում է կաբարեում։ Աղջկա սիրելի երգերն էին «Ko Ko Ri Ko» և «Qui qua vu Coco» երգերը, որոնց համար նրան տրվել է «Coco» մականունը։ Գաբրիելն աչքի չէր ընկնում որպես երգչուհի, սակայն նրա ելույթներից մեկի ժամանակ սպա Էթյեն Բալսանը հիացած էր նրանով։ Նա տեղափոխվեց նրա մոտ ապրելու Փարիզ, բայց շուտով գնաց անգլիացի արդյունաբերող Արթուր Կապելի մոտ։ Շքեղ հարուստ տղամարդկանց հետ կապերից հետո նա կարողացավ 1910 թվականին Փարիզում խանութ բացել՝ վաճառելով կանացի գլխարկներ, և մեկ տարվա ընթացքում նորաձևության տունը տեղափոխվեց Կամբոն փողոց 31, որտեղ այն մնում է մինչ օրս՝ Ritz հյուրանոցի դիմաց:

«Ես հոգնել եմ ձեռքերիս ցանցեր կրելուց, բացի այդ, ես միշտ կորցնում եմ դրանք», - ասել է Կոկո Շանելը 1954 թվականին: Իսկ 1955 թվականի փետրվարին Մադմուզել Շանելը երկար շղթայի վրա ուղղանկյունի տեսքով փոքրիկ պայուսակ է ներկայացրել։ Առաջին անգամ կանայք կարողացել են հարմարավետ պայուսակ կրել՝ պարզապես այն կախել ուսից և ամբողջությամբ մոռանալ դրա մասին։

Օծանելիք

1921 թվականին հայտնվեց հայտնի «Chanel No.5» օծանելիքը։ Նրանց հեղինակությունը, սակայն, պատկանում է ռուս արտագաղթած պարֆյումեր Էռնեստ Բոյին։ Մինչ Chanel-ը կանացի օծանելիքները բարդ բույրեր չունեին։ Սրանք մոնո-բույրեր էին։ Chanel-ը նորարար էր՝ առաջարկելով կանանց առաջին սինթեզված օծանելիքը, որը չէր կրկնում ոչ մի ծաղկի հոտը:

Կոկո Շանելը նաև հանրաճանաչ դարձրեց փոքրիկ սև զգեստը, որը կարելի էր կրել ողջ օրվա և երեկոյան՝ կախված այն բանից, թե ինչպես է այն աքսեսուարով: 1926 թվականին ամերիկյան Vogue ամսագիրը «փոքր սև զգեստը» հավասարեցրեց Ֆորդի մեքենային՝ բազմակողմանիության և ժողովրդականության առումով։

Ընդմիջում

Չնայած Chanel-ի մոդելների հսկայական հաջողություններին, 1939 թվականին Կոկոն փակեց բոլոր բուտիկներն ու նորաձեւության տունը, քանի որ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Շատ կուտյուրիստներ լքեցին երկիրը, բայց Կոկոն մնաց Փարիզում։

1940 թվականի աշնանը բացարձակ անգործության և, որպես հետևանք, գրեթե լիակատար մոռացության վիճակում Գաբրիելը հանդիպում է մի տղամարդու, ով տարիներ շարունակ դառնալու է իր սիրելին։

1940 թվականի հունիսին նրա եղբորորդին՝ Անդրե Պալասը գերի է ընկել գերմանացիների կողմից։ Փորձելով վերադարձնել իր եղբորորդուն գերությունից՝ Կոկոն դիմեց գերմանացի դիվանագետ Հանս Գյունթեր ֆոն Դինկլագեին, ում ճանաչում էր երկար ժամանակ։

Նա ծնվել է Հաննովերում 1896 թվականին։ Մայրը անգլիացի էր, նա գերազանց կրթություն էր ստացել և նույնքան փայլուն խոսում էր անգլերեն և ֆրանս. Աշխույժ և սրամիտ, երաժշտության կրքոտ սիրահար, նա նաև գեղեցիկ էր։ Ընկերները նրան տվել են «Spatz» մականունը, որը գերմաներեն նշանակում է «ճնճղուկ», այն հեշտության համար, որով նա թռչում էր կյանքում և թռչում ամենագեղեցիկ կանանց սրտերը:

Գալանտ գերմանացին խոստացավ օգնել, և Անդրե Պալասը ի վերջո ազատ արձակվեց: Ավելորդ է ասել, որ Կոկոն անսահման երախտագիտություն էր զգում Սպացին մատուցած ծառայության համար, և դրանից նրա հանդեպ ունեցած սերը միայն ավելացավ։

Ստուդիայի փակումից հետո սկսված անգործության ցավալի ժամանակահատվածում Գաբրիելը, տարված պատերազմն ավարտելու երազանքով, 1943 թվականի նոյեմբերին ցանկանում էր հանդիպել իր ընկերոջ՝ Ուինսթոն Չերչիլի հետ՝ փորձելով համոզել նրան համաձայնել գաղտնի անգլիական սկզբունքներին։ -Գերմանական բանակցություններ.

Գաբրիելն իր ծրագիրը ներկայացրեց օկուպացիոն կառավարության ֆրանսիական տեքստիլ արդյունաբերության պատասխանատու Թեոդոր Մամին, ում Սպացը ներկայացրեց նրան: Թեոդոր Մամմն առաջարկը Բեռլինում փոխանցել է Վալտեր Շելենբերգին, ով ղեկավարում էր վեցերորդ վարչությունը, որը վերահսկում էր արտաքին հետախուզական ծառայությունը։ Հակառակ մայրիկի ակնկալիքին՝ Շելենբերգը հետաքրքիր համարեց իր առաջարկը, և պայմանավորվածություն ձեռք բերվեց Operation Modelhut - Fashion Hat-ի վերաբերյալ։ Այնուամենայնիվ, «օպերացիա» չափազանց ուժեղ բառ է. խոսքը գնում էր այն մասին, որ Գաբրիելին թույլ են տալիս մեկնել Իսպանիա մի քանի օր գործող անցումով, որպեսզի այնտեղ հանդիպի Չերչիլին:

Գաբրիելը գնում է Մադրիդ, բայց հանդիպումը չկայացավ, քանի որ Չերչիլը հիվանդ էր, և նա վերադարձավ Փարիզ՝ վհատված իր առաքելության ձախողումից։ Եվ, թեև նա իրեն ակնհայտ չեզոք էր պահում, բայց գերմանացիների հետ նրա բոլոր շփումները նկատվեցին և «մատիտով վերցվեցին»։ Պատերազմի ավարտին, դրա հետ կապված, նրան պիտակեցին նացիստների հանցակից, մեղադրեցին կոլաբորացիոնիզմի մեջ և նույնիսկ կարճ ժամանակով «մնացին» ճաղերի հետևում…

Ինքը՝ Ուինսթոն Չերչիլը, պաշտպանեց նրան 1944 թվականին և համաձայնեց ֆրանսիական նոր իշխանությունների հետ, որ Մադմուզելը ազատ արձակվի, բայց ֆրանսիացիներն այնքան ագրեսիվ էին իրենց երբեմնի սիրելի «կուտյուրի» նկատմամբ, որ նրան ազատ արձակեցին միայն Ֆրանսիայից հեռանալու պայմանով:

Սպացը մինչ այս հասցրել էր հեռանալ Փարիզից, բայց Գաբրիելը նրանից լուր չուներ։ Նա նորից մենակ մնաց։ Ծերանալով, բաժանվելով իր սիրելիից և ընկճախտի եզրին, Գաբրիելը մեկնեց Շվեյցարիա՝ մի քանի տարի փայփայելու իր կարոտը:

Վերադարձ դեպի նորաձևության աշխարհ

1954 թվականին 71-ամյա Գաբրիելը վերադարձավ նորաձևության աշխարհ և ներկայացրեց իր նոր հավաքածուն։ Այնուամենայնիվ, նա իր նախկին փառքին և հարգանքին հասավ միայն երեք սեզոններից հետո: Կոկոն կատարելագործեց իր դասական մոդելները, և արդյունքում ամենահարուստ և ամենահայտնի կանայք դարձան նրա շոուների մշտական այցելուները։ Chanel-ի կոստյումը դարձավ նոր սերնդի կարգավիճակի խորհրդանիշ՝ պատրաստված թվիդից, բարակ կիսաշրջազգեստով, առանց օձիքի բաճկոնով, որը զարդարված է հյուսով, ոսկե կոճակներով և կարկատել գրպաններով: Կոկոն նաև նորից ներկայացրեց ձեռքի պայուսակներ, զարդեր և կոշիկներ, որոնք հետագայում մեծ հաջողություն ունեցան:

1950-1960-ական թվականներին Կոկոն համագործակցում էր տարբեր հոլիվուդյան ստուդիաների հետ՝ հագնելով այնպիսի աստղերի, ինչպիսիք են Օդրի Հեփբերնը և Լիզ Թեյլորը: 1969 թվականին լեգենդար դերասանուհի Քեթրին Հեփբերնը խաղացել է Շանելի դերը Բրոդվեյի «Կոկո» մյուզիքլում։

1971 թվականի հունվարի 10-ին, 87 տարեկան հասակում, մեծանուն Գաբրիելը մահացավ սրտի կաթվածից Ritz հյուրանոցում; թաղված է Շվեյցարիայի Լոզանում, գերեզմանում, որտեղ հինգ առյուծներ կան տապանաքարի գագաթին:

1983 թվականից Կարլ Լագերֆելդը ստանձնեց Chanel նորաձեւության տան ղեկավարությունը եւ դարձավ նրա գլխավոր դիզայները։

Կինոյում

Իտալա-ֆրանկո-բրիտանական «Կոկո Շանել» հեռուստաֆիլմը, որի պրեմիերան կայացել է 2008 թվականի սեպտեմբերի 13-ին Lifetime Television հեռուստաալիքով։
Օդրի Տոտուի մասնակցությամբ ֆրանսիական «Կոկոն Շանելի առաջ» ֆիլմը թողարկվել է 2009 թվականի ապրիլին։ Դրամախաղում այն հավաքել է $50 մլն։
Կոկո Շանելը և Իգոր Ստրավինսկին Յան Կունենի գեղարվեստական ֆիլմն է՝ հիմնված Քրիս Գրինհալգի Կոկո և Իգոր վեպի վրա։ Ֆիլմը պատմում է Կոկո Շանելի և Իգոր Ստրավինսկու հարաբերությունների մասին։

Հետաքրքիր փաստեր

Ի պատիվ Կոկո Շանելի ծննդյան 125-ամյակի՝ Chanel նորաձեւության տան ղեկավար Կառլ Լագերֆելդը ներկայացրել է համաշխարհային նորաձեւության լեգենդը պատկերող 5 եվրո արժողությամբ հուշադրամի յուրահատուկ դիզայն։ Ոսկյա մետաղադրամը (99 հատ տպաքանակով) գնահատվում է 5900 եվրո, իսկ 11000 արծաթե մետաղադրամներից մեկը կարելի է գնել 45 եվրոյով։

Կոկո Շանել

Գաբրիել Շանելը ծնվել է 1883 թվականի օգոստոսի 19-ին Սաումուրում՝ Լուարի հովտի փոքրիկ քաղաքում, բայց իր մանկության մեծ մասն անցկացրել է Օվերնում։ Գաբրիելի ծնողներն ապրում էին աղքատության մեջ, թույլ մայրը անընդհատ հիվանդ էր, իսկ հայրը քարշ էր տալիս մյուս կանանց հետևից։ Նրա մշտապես հիվանդ մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից, երբ Շանելը հազիվ տասներկու տարեկան էր: Ո՛չ հայրը, ո՛չ մյուս հարազատները չէին ցանկանում խնամել Շանելին ու նրա երկու քույրերին, ուստի աղջիկներին ուղարկեցին Օբազինի կաթոլիկ վանքի մանկատուն։ Շանելը այլևս չտեսավ հորը։

Նորարարություններ. Միշտ չի կարելի ժամանակից շուտ վազել։ Ես ուզում եմ դասականներ ստեղծել։
Կոկո Շանել

Տասնութ տարեկանում Գաբրիելը ընտրության առաջ կանգնեց՝ մնալ մենաստանում կամ շարունակել կրթությունն աշխարհում: Հրաժարվելով եկեղեցական կյանքից՝ նա ազատ տեղ է մտել Մուլեն քաղաքի գիշերօթիկ դպրոցում։ Շանելը վճռականորեն որոշել է երբեք չվերադառնալ իր աղքատ անցյալին, նա նշան արեց շքեղ կյանք. Սակայն նա չցանկացավ պատանդ դառնալ հարմար ամուսնության՝ իր համար նախատեսված փողի, առաջին հերթին՝ ազատության և անկախության։ Շանելը անձնատուր էր լինում ապագա հարստության մասին երազանքներին՝ ցերեկը մկրատով և ասեղը ձեռքին կանգնած նորաձևության խանութի վաճառասեղանի հետևում, իսկ երեկոյան՝ սրճարանի բեմում, որտեղ ելույթ էր ունենում ռեվյուում։

Սրճարանային համեստ երգացանկի երգերից մեկի անունով նա ստացել է «Կոկո» մականունը. ահա թե ինչպես են խելագար զինվորները Շանելին կոչում բիս համար: Կայազորում տեղավորված զինվորների մեջ կային բազմաթիվ արիստոկրատներ, և շուտով Գաբրիելը շատ երկրպագուներ ունեցավ, ովքեր չէին խնայում հյուրասիրություններն ու առատաձեռն նվերները։ Էթյեն Բալսան անունով սպաներից մեկը՝ տեքստիլ արդյունաբերողների հզոր դինաստիայի ժառանգորդը, հրավիրեց նրան այցելել ընտանեկան բույն, և շատ արագ նրանք սիրեկաններ դարձան: Էթյենի ապրելակերպի շքեղությունը անջնջելի տպավորություն թողեց Շանելի վրա, թեև սպայական շրջանակում ընդունված խնամված կանանց հագուստի ոճը նրան չափազանց խորամանկ և անհարմար էր թվում. մետր կտորով պատված։

Հետո Շանելը ստեղծեց իր ոճը, որի հիմքում ընկած էր իր տղամարդ ընկերների հագուստի ոճը։ Օգտագործվել են վերնաշապիկներ, փողկապներ, բաճկոններ, վարտիքներ (շալվարներ)՝ տղամարդկանց զգեստապահարանի այս բոլոր իրերը վերածվել են կանացի հարմարավետ հագուստի, որոնցում Շանելը իրեն հարմարավետ էր զգում։ Բալսանի հետ շփվելու շրջանում նա ստեղծեց գլխարկների մի ամբողջ հավաքածու, որը շատ սիրված էր սիրված դերասանուհիների կողմից։ Երբեմն Chanel-ի գլխարկները նույնիսկ բեմ են բարձրանում: Հենց այդ ժամանակ էլ առաջին անգամ նկատեցին ապագա թրենդսթերին՝ թերթերից մեկում հայտնվեցին նրա գլխարկների նկարները, որոնք գրավեցին այլ դիզայներների։ Նրանք կատարելագործեցին իրենց չափազանց բարդ մոդելները և պարզեցրին ոճը:

Շանել - գործարար կին

1912 թվականին Շանելը հանդիպեց Արթուր «Բոյ» Կապելին՝ անգլիական ածխահանքերի դինաստիայի ժառանգորդին և մոլի պոլո խաղացողին։ Նա դարձավ նրա և իր կյանքի սերը ողբերգական մահ 1919 թվականին տեղի ունեցած ավտովթարի ժամանակ Շանելին հուսահատության է մատնվել: Կապելը ֆինանսավորեց իր տեղափոխությունը Բալսանի արհեստանոցից, որտեղ նա պատրաստեց իր գլխարկները և օգնեց խանութ բացել Փարիզում՝ Կամբոն փողոցում: Շատ շուտով այս փողոցի անունը անփոփոխ կերպով կապվեց Շանելի անվան հետ, և այդ կապը միայն ամրապնդվեց նրա ողջ կյանքի ընթացքում: Այժմ Շանելը դարձել է գործարար կին. Իր անցյալ կյանքից նա թողել է միայն մեկ բան՝ կամելիայի ծաղիկը, որը բարձր հասարակության կուրտիզանուհիների խորհրդանիշն է: Սպիտակ մետաքսե կամելիայի ծաղիկը շուտով դարձավ շքեղ աքսեսուար:

1913 թվականին Շանելը բացեց իր առաջին բուտիկը Դովիլում, իսկ երկու տարի անց Բիարիցում հայտնվեց բուտիկը։ Chanel-ից ֆլանելե բաճկոնները, տրիկոտաժե զգեստները և ուղիղ կիսաշրջազգեստները ցանկացած հանդիպման «առևտրային կետն» էին, և տիկնայք վերջապես իրենց ազատ էին զգում: Չնայած Շանելն առաջինը չէր, ով կանանց ազատեց կորսետներից, սակայն հենց նրա գաղափարներն էին, որ նպաստեցին կանանց էմանսիպացիային։ Նա ցանկանում էր ազատել կանանց միտքը հոգևոր ծուլությունից, որը նրանց կախվածության մեջ էր դնում տղամարդկանցից: Նորաձևությունը ոչ միայն տեսքըև հագուստի ոճ, այլ նաև ապրելակերպ, աշխարհը ճանաչելու միջոց: Մինչև 1918 թվականը Փարիզի Chanel խանութը վաճառում էր միայն ամառային հագուստ հարուստ մատրոնների համար, ովքեր ամառային սեզոնն անցկացնում էին գյուղական տներում:

1918 թվականին դարակներում առաջին անգամ հայտնվեցին զգեստներ, զգեստների և վերարկուների էլեգանտ բեժ անսամբլներ, սև սաթով զարդարված սև շղարշե երեկոյան զգեստներ՝ ամբողջական զգեստապահարան քաղաքային նորաձևության համար: Շանելը մանրակրկիտ աշխատում էր յուրաքանչյուր մանրուքի վրա, և հաճախ մոդելները ստիպված էին ժամերով անգործ մնալ՝ առանց շարժվելու, մինչև թեւանցքը կամ օձիքը կատարյալ տեսք ստանան։ Այս բծախնդիրության շնորհիվ Շանելը շուտով հայտնի դարձավ որպես պերֆեկցիոնիստ։ Ի սկզբանե, իր հանդերձանքները ստեղծելիս, Շանելը առաջնորդվում էր հարմարության նկատառումներով. գլխավորն այն է, որ հագուստը չխանգարի շարժմանը։ Նրա կտրվածքը հետևում էր մարմնի գծերին, իսկ հավաքածուները արտացոլում էին 1920-ականների ոգին: Շանելի մտերիմ ընկերը Պիկասոն էր, բայց ի տարբերություն նրա ժամանակակիցների՝ նորաձևության դիզայներներ Պուարեի և Շիապերելիի, նա երբեք չի ենթարկվել ժամանակի ակնթարթային տրամադրություններին: Շանելը հավատարիմ մնաց իր համոզմունքներին. նա հաստատապես հավատում էր, որ հագուստի նպատակն այն է, որ հարմարավետ լինի այն կրողի համար և ոչ թե գրգռի ուրիշների երևակայությունը:

Շանելը նշել է իր քառասուներորդ տարեդարձը Chanel No 5 օծանելիքի առաջին սրվակի թողարկմամբ։ Ի տարբերություն այլ դիզայներների, ովքեր օծանելիք են լցնում նրբագեղ բյուրեղյա շշերի մեջ, Chanel-ն ընտրեց շշի շատ համեստ և աննկարագրելի դիզայն: Եվ այս հարցում նա ինքն իրեն չփոխեց։ 1930-ականներին Շանելի կյանքը անլուրջ գլամուրի և քրտնաջան աշխատանքի յուրահատուկ խառնուրդ էր: Ընթրիքի ժամանակ նա հանդիպեց արվեստագետների և արիստոկրատների հետ, օրերով անհետացավ ձկնորսությամբ Անգլիայի ամենահարուստ մարդու՝ Վեստմինսթերի դուքսի ընկերակցությամբ և թղթախաղ արեց Ուինսթոն Չերչիլի հետ։ Շանելը կարծես վրեժխնդիր լիներ կյանքից անուրախ և անփույթ երիտասարդության համար և վայելում էր շքեղությունն ու անսահմանափակ հնարավորությունները: Շանելի բնակարանը գտնվում էր Կամբոն փողոցի վրա գտնվող նրա ֆիրմային բուտիկի վերևում: Բնակարանը շքեղ և ճաշակով կահավորված էր 18-րդ դարի հնաոճ կահույքով, առաստաղները զարդարում էին բյուրեղյա ջահերը, իսկ հատակին արևելյան զարդանախշերով պարսկական գորգեր։ Ամերիկյան Մեծ դեպրեսիայի ժամանակ (1929 - 1933 թվականներին) Շանելը դիմել է հոլիվուդյան պրոդյուսեր Սամուել Գոլդվինին՝ առաջարկելով «հագցնել» իր ստուդիայի աստղերին տարեկան 1 միլիոն դոլարով։ Այսպիսով, Chanel-ը ծրագրում էր ամերիկյան կապիտալը վերադարձնել Եվրոպա, քանի որ այն ժամանակ ամերիկուհիները խնայում էին բարձր նորաձեւության հագուստների վրա։ Այնուամենայնիվ, այս առաջարկը աջակցություն չստացավ, և 30-ականների վերջին Շանելի ֆինանսական վիճակը մեծապես վատթարացավ մոտալուտ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ֆոնին: 1936 թվականին Շանելը ապրեց ամենադառը նվաստացումը՝ գործադուլավոր բանվորները տիրուհուն փակեցին սեփական ատելյեում։ Մեկ տարի առաջ նրա սիրեցյալը մահացավ սրտի կաթվածից, և պատերազմից ավերված աշխարհում նա իրեն խելագարորեն միայնակ էր զգում։ Երբ 1939 թվականին սկսվեց պատերազմը, Շանելը փակեց ատելիեն և աշխատանքից ազատեց բոլոր աշխատողներին։ Նա գրեթե ողջ պատերազմն անցկացրել է Փարիզում, իսկ դրա ավարտից հետո գաղթել է Շվեյցարիա։ 1947 թվականին Քրիստիան Դիորը ստեղծեց խորհրդանշական New Look ուրվագիծը, որն իր մեջ ներառում էր կահավորված բաճկոններ, որոնք ստեղծում են իրան և փքված կիսաշրջազգեստներ: Կրկին վերադարձան այն պատկերները, որոնք Շանելին հաջողվեց վանել պոդիումից 20-ականներին։ Կանացի նորաձեւությունը կրկին թելադրված էր տղամարդկանց կողմից։

Նրա Chanel No 5 բույրի վաճառքի մակարդակը անշեղորեն նվազում էր, և 70 տարեկանում Շանելը որոշում կայացրեց վերադառնալ նորաձևության աշխարհ: Նա վերադարձավ իր հին բուտիկը՝ Կամբոն փողոցում: Տասնհինգ տարվա ընթացքում Chanel-ի առաջին հավաքածուն ցուցադրվել է 1954 թվականի փետրվարի 5-ին։ Նորաձևության գրախոսները ցուցադրությունն անվանեցին «մելամաղձոտ հետահայաց»։ Տեսնելով նորաձեւության ապագան՝ նրանք չկարողացան այն տարբերել անցյալից։ 1960-ականների նորաձևության միտումներում 20-ականների շատ գաղափարներ բազմիցս կրկնվել են, բայց 1954-ին միայն 70-ամյա Շանելը կարող էր դա տեսնել: Երկու սեզոն անց նա լիովին վերականգնեց իր իրավունքները. նոր կտրվածքով կոստյումը լարով զարդարված բաճկոնով և ոսկեպատ կոճակներով դարձավ յուրաքանչյուր նորաձևության գերագույն երազանքը՝ անկախ նրանից՝ կոստյումն իսկապես Chanel-ից է, թե կեղծ: Շուտով աշխարհով մեկ տարածվեցին բաց կրունկներով, փակ կոշիկները, քարե զարդերի նմանակված զարդերը և տխրահռչակ շղթայական պայուսակները:

Գաբրիել Շանելը մահացել է 1971 թվականի հունվարի 10-ին 87 տարեկան հասակում Փարիզի Ritz հյուրանոցի իր սյուիտում։ Շանելի մահվան պահին Time ամսագիրը գնահատում էր նրա կայսրության տարեկան եկամուտը 160 միլիոն դոլար։ Չնայած Շանելի հսկայական հարստությանը, նրա սենյակի պատերը զարդարված չէին թանկարժեք նկարներով, ինչն այն նմանեցնում էր վանքի խուցին, որում անցել են նրա պատանեկության տարիները։ 1983թ.-ին Կարլ Լագերֆելդը ստանձնեց Chanel-ի տունը, բայց այնքան քիչ հարգանք դրսևորեց նրա հիշատակի նկատմամբ, որ այս փոքր-ինչ հնացած պիտակը դարձրեց հայտնի և ցանկալի ապրանքանիշ: SS-ի տարբերանշանը որոշակի հեգնանք ստացավ, և Chanel-ի 90-ականների վերջին հավաքածուները կարծես Լագերֆելդը վերադարձավ արմատներին, որտեղից սկսվեց լեգենդը՝ թեթև գործվածքներ և կտրվածքի էլեգանտ պարզություն:

ՌՈՆԻԿԱ ԱՆՁՆԱԿԱՆ ԵՎ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾ ԿԵՆՍԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

Կոկո Շանել (fr. Coco Chanel) --- Գաբրիել Բոնհեյր Շանել (fr. Gabrielle Bonheur Chasnel,
Օգոստոսի 19, 1883, Սաումուր քաղաքում (Fr. Saumur) (Ֆրանսիա - հունվարի 10, 1971, Ritz հյուրանոցում, Փարիզ, Ֆրանսիա), հանգուցյալի ցանկությամբ թաղվել է Լոզանի գերեզմանատանը։ (Շվեյցարիա).

1883 թվականի օգոստոսի 19 - Ֆրանսիայի Սոմուր քաղաքում ծնվել է համաշխարհային նորաձևության ապագա աստղ Գաբրիել Կոկո Շանելը։

1895 - Հայրը Գաբրիելին նշանակում է Օբազինի վանքի որբանոցը:

1901 - Գաբրիելը 18 տարեկան է։ Նա թողնում է ապաստարանը և սկսում ինքնուրույն կյանք, աշխատանքի է գնում հագուստի խանութում, որտեղ գտնում է իր առաջին հաճախորդներին և երկրպագուներին։
Խանութում որոշ ժամանակ աշխատելուց հետո Շանելը գնում է գավառական Մուլեն քաղաքի ֆրանսիական ճաշարանի բեմ։

1906 - Շանելը տեղափոխվում է հարուստ փոցխ Էթյեն Բալսանի ամրոցը, որն առաջինն էր, ով մեծացրեց նրան ... - Ռոյոն:

Շանելի կարճ սանրվածքը 1908թ. Կարճ սանրվածքների նորաձևությունը արագորեն արտացոլվեց նորաձևության ոլորտում և 1908 թվականին հաջորդ ցուցադրության ժամանակ ամբիոնում հայտնվեցին միայն կարճ սանրվածքով մոդելներ:

1910 - Արթուր Քեյփելը (անգլիացի արդյունաբերող և պարկեշտ Արթուր Կապել, մականունով Boy (Արթուր «Boy» Կապել), ում նա անվանեց իր միակ սերը) օգնեց Կոկո Շանելին հիմնել փոքր բիզնես՝ հայտնի Chanel Fashion սրահը Rue փողոցի 21-րդ համարի վրա։ Կամբոն։ Շուտով նա մոդելային տուն ունեցավ Բիարից նորաձև հանգստավայրում:

1913 - Կոկո Շանելն առաջարկեց առաջին ծովափնյա կոստյումի մոդելը:

1915թ., սեպտեմբեր - Արթուր Կապելի վարկով Կոկո Շանելը Բիարիցում բացեց այլևս ոչ թե ատելյե, այլ մոդելների իսկական տուն՝ հավաքածուներով և զգեստներով 3000 ֆրանկով:

1918 - Կոկո Շանելը ստեղծեց կարդիգանի բաճկոնը:

1919 - Արթուր Կապելը մահացավ ավտովթարից Փարիզից Կանն տեղափոխվելիս, և Շանելը որոշեց լրիվ դրույքով գնալ իր աշխատանքին:

1920-ական թթ - Կ. Շանելն առաջարկեց կոստյումների զարդեր կրելու գաղափարը, որը, ի տարբերություն զարդերի, կարելի էր կրել առօրյա հագուստի հետ։

1920 - Իգոր Ստրավինսկին և նրա կինը՝ Վերան, հաստատվեցին Chanel's-ում։

1921 - Կոկո Շանելը ստեղծում է մորթյա վերարկու և օծանելիքի նոր ապրանքանիշ:
Շանելն առաջինն է, ով առաջարկել է տաբատներ որպես ամենօրյա հագուստ (նա 40 տարի առաջ էր իր ժամանակից):
Տղաական բուբիկոպֆ սանրվածք.
Կոկոն հանդիպեց բանաստեղծ Պիեռ Ռեվերդիին, ով մտերիմ հարաբերությունների խզումից հետո նրա ընկերը մնաց մինչև իր մահը։

1924 - Կ. Շանելը բացեց կոստյումների զարդերի արտադրության արհեստանոց և բուտիկ, որը վաճառում էր իր օծանելիքը:

1924 - Որոշելով լրջորեն զբաղվել օծանելիքների արտադրությամբ և վաճառքով, Գաբրիել Շանելը պայմանագիր կնքեց արդյունաբերական եղբայրներ Պիեռ և Փոլ Վերտեյմերների հետ և ստեղծեց Les Parfums Chanel ընկերությունը:

1925 - Նա ներկայացրեց արվեստի դեկո հավաքածուն:
Կոկո Շանելը երկարատև սիրավեպ սկսեց թվիդի գլխավոր կրողի՝ Վեսթմինսթերի դուքս Հյու Ռիչարդ Արթուրի հետ:

1926 - Կոկո Շանելը ստեղծեց վերնաշապիկի կտրվածքով զգեստ հասարակ զգեստի նախշից: Զգեստն արտաքին տեսքով հիշեցնում էր տղամարդու օձիքով և մանժետներով վերնաշապիկ, որի ներքևի մասում (իրանի գծի երկայնքով) կարվում է ուղիղ կամ լայն հավաքված կիսաշրջազգեստ կամ զանգակ կիսաշրջազգեստ։
Ընկերության տեսականու մեջ հայտնվել է կոսմետիկա։
Ծալքավոր կիսաշրջազգեստ.
Այդ սև կրեպ զգեստը՝ V պարանոցով։

1926-1931 թթ - Կոկո Շանելը հաջողությամբ առաջ մղեց անգլիական ոճը:

1928 - Chanel-ի հաջողության գագաթնակետը - Նորաձևության տունը բացվեց Փարիզում, Combon rue 31 հասցեում: Մոդելների ցուցադրության համար հրավիրվել էին միայն ռուսական ծագում ունեցող մոդելներ։

1929 - Կոկո Շանելը բացեց բարձր նորաձեւության պարագաներ վաճառող բուտիկ: Դրանում պիոների դեր է խաղացել Կ.Շանելը։

1931 - Սամուել Գոլդվինը պայմանագիր է կնքում Կոկո Շանելի հետ աննախադեպ գումարի համար՝ մեկ միլիոն դոլար։ Կոկոն ձևավորում է զգեստներ ժամանակի մեծ աստղերի՝ Քեթրին Հեփբերնի և Գլորիա Սուոնսոնի համար:

1931 - Կ. Շանելին հաջողվեց իր ոճը «հարմարեցնել» նոր պահանջներին՝ ամառային հավաքածուում։ 1931 թվականին նա առաջին անգամ բամբակյա գործվածքից (պիկե, մուսլին, organza, ժանյակ) երեկոյան սպիտակ զգեստներ է առաջարկել Ferguson Brother Ltd.-ին՝ մոդելների գինը նվազեցնելով 30%-ով։

1932 - 1932 թվականին Հոլիվուդում աշխատելուց հետո Կ. Շանելը կազմակերպեց իր գաղափարների համաձայն կոմս Ֆ. դի Վերդուրայի կողմից ստեղծված զարդերի բարեգործական ցուցահանդեսը:

1932 - Faubourg Saint-Honoré-ի իր կախարդական սրահներում Chanel-ը ներկայացնում է իր առաջին զարդերի հավաքածուն՝ «Hymn to Diamonds»: Chanel-ի գլխավոր պրոֆեսիոնալ գործընկերը Փոլ Իրիբն էր՝ Chanel-ի թանկարժեք զարդերի մեծ մասի հեղինակը։

1935 - Փոլ Իրիբն ընկել է թենիսի դաշտում և անմիջապես մահացել: Այսպես դառնորեն ավարտվեց Շանելի համար նրա չկատարված ամուսնության ևս մեկ պատմություն:

1939 - Շանելը փակեց Մոդելների տունը և շուտով լքեց Ֆրանսիան: Նա գնաց Շվեյցարիա, որտեղ տասնչորս երկար տարիներ անցկացրեց անգործության մեջ:

1945 - Անվտանգության նկատառումներով Կոկո Շանելը մեկնեց Շվեյցարիա և այնտեղ անցկացրեց յոթ երկար տարիներ:

1950-60-ական թթ - Գաբրիել Կոկո Շանելը համագործակցում էր հոլիվուդյան տարբեր ստուդիաների հետ, հագցնում այնպիսի աստղերի, ինչպիսիք են Օդրի Հեփբերնը և Էլիզաբեթ Թեյլորը:

1952 - Շելենբերգը մահացավ կլինիկայում:

1953 - գրեթե յոթանասուն տարեկանում Գաբրիել Կոկո Շանելը վերադարձավ Փարիզ:

1954 - «Ես հոգնել եմ ձեռքերումս ցանցեր կրելուց, բացի այդ, ես միշտ կորցնում եմ դրանք»,- տարեվերջին ասել է Կոկո Շանելը։

1956 - Կոկո Շանելը ապացուցեց, որ պատահական չէ, որ կրում է նորաձեւության թագուհու տիտղոսը։ Նա ներկայացրել է իր նոր ստեղծագործությունը՝ առանց օձիքի երկկտոր կոստյում՝ հյուսած զարդարանքով։ Հենց նա փառաբանվեց ոճի խորհրդանիշ Ջեքի Քենեդի-Օնասիսի կողմից, իսկ այսօր ամբողջ աշխարհում այն կոչվում է Chanel-ի կոստյում։

1970 - Կոկո Շանելը ներկայացրեց նոր «Chanel No. 19» օծանելիքը, որի թարմ, մի փոքր դառը բույրն այսօր համարվում է դասական օծանելիքի փունջ։

10 հունվարի 1971 - 88 տարեկան հասակում կյանքից հեռացավ մեծն Գաբրիելը։ Նա թաղված է Շվեյցարիայի Լոզանում՝ հինգ քարե առյուծներով շրջապատված գերեզմանում։

Կոկո Շանել (fr. Coco Chanel, իսկական անունը՝ Gabrielle Bonheur Chanel, fr. Gabrielle Bonheur Chanel)

Կոկո Շանելը ականավոր մոդելավորող է, Նորաձևության տան հիմնադիրը, ով ապացուցեց, որ էլեգանտությունն անհնար է առանց հարմարության։ Նրա դիզայներական ֆանտազիան ներառում է փոքրիկ սև զգեստ, շալվար կոստյում, շղթայական պայուսակ և այլ բրենդային իրեր, որոնք ստեղծում են բարդ ոճ:

«Chanel No. 5» օծանելիքը վաճառքի առաջատարներն են, իսկ «Time» հրատարակչությունը Մեծ Մադմուզելի անունը ներառել է նորաձեւության ոլորտի հարյուր ամենաազդեցիկ մարդկանց մեջ։ Ո՞րն է կյանքի պատմությունը այն ապրանքանիշի հիմքում, որի տարբերանշանը` երկու խաչաձև «C», հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Սա կպատմի Կոկո Շանելի կենսագրությունը։

Մանկությունն ու պատանեկությունը վանքում

Գաբրիել Բոներ Շանելը ծնվել է 1883 թվականի օգոստոսի 19-ին Ֆրանսիայի Սոմուր քաղաքում։ Աղջիկը ծնվել է կենդանակերպի «առյուծի» նշանի տակ, ավելի ուշ նա կզարդարի իր ինտերիերը գազանների թագավորի ֆիգուրներով և կցամասերում կօգտագործի «առյուծի» մոտիվը։

«Առյուծներին» բնորոշ է հաջողության հասնելու ցանկությունը, բայց արդյոք հե՞շտ էր դրան հասնելը։

Գաբրիելի մանկությունը դժվար է եղել, նրան կարելի է վերագրել այն մարդկանց կատեգորիային, ովքեր «իրենց սարքել» են՝ չնայած հանգամանքներին։

Ժաննա Գաբրիելը վատ էր հիշում մորը կամ, ինչպես ինքն է խոստովանել իր հուշերում, չէր ուզում հիշել։ 19-ամյա Ժաննան սիրահարվեց Ալբերտին` Գաբրիելի հորը և հղիացավ։ Տղան փախավ, փախածին ամիսներ անց գտան՝ Ալբերտը տոնավաճառ էր աշխատում ու երկար ժամանակ մի տեղ չէր նստում։ Ժաննան եկավ իր դժբախտ սիրեկանի մոտ և հաջորդ օրը ծննդաբերեց։

Երբ երեք ամիս անց նա կրկին հղիացավ, զուգընկերը նրան խորհուրդ տվեց «գնալ աշխատանքի»։ Մի երիտասարդ կին «դիրքում» և երեխային գրկին թափառում էր տնից տուն՝ օգնություն առաջարկելով տնային գործերում։

Երկրորդ երեխայի՝ Գաբրիելի ծնունդը չի հանգեցրել ծնողների ամուսնությանը, 5000 ֆրանկը՝ Ժաննայի օժիտը, օգնել է օրինականացնել հարաբերությունները։ Գաբրիելն ունի կրտսեր քույրեր և եղբայրներ, սակայն մայրը, ամուսնու հանդեպ ունեցած կույր կրքի պատճառով, քիչ ուշադրություն է դարձնում երեխաներին։

Ավելի հաճելի հիշողություններ են կապված Գաբրիելի հոր հետ, նրա հայտնվելն ընտանիքում սպասված էր տոնի պես։ Գաբրիելը պնդում էր, որ իր հայրը գեղեցիկ է և ժառանգել է նրա արտաքինը՝ սպիտակ ատամներով ժպիտ, ուրախ փայլով աչքեր և հաստ մազեր։

33 տարեկանում կնոջ մահից հետո Ալբերտը իր որդիներին՝ Ալֆոնսին և Լյուսիենին տալիս է «աշխատանքի» ֆերմերներին, իսկ դուստրերին վստահում է Օբազինա վանքի քույրերի խնամքին։ Գաբրիելեն 13 տարեկան էր, նա այլեւս չտեսավ հորը։

Իմ մենակությունն ինձ ուժեղ մարդ է դարձրելկոկո շանել

Լավի առողջարան

Օբազինում Գաբրիելը սարսափելի էր ապրում, երիտասարդ ապստամբի վրա ծանրանում էին բազմաթիվ արգելքներ. արթնանալը, քնելն ու ճաշը սկսելը պետք է լինի հերթապահ քրոջ հրամանով: Մանկատան տարիները խոր հետք թողեցին նրա աշխարհայացքի վրա։

Շատ տարիներ անց Շանելը կհրամայի իր ճարտարապետին կրկնել իր տանը վանքի քարե աստիճանները, որոնք նրան արգելել էին վազել մանկության տարիներին. գոնե իր վիլլայում նա կքայլի այնպես, ինչպես ցանկանում է:

Գաբրիելն ուներ «որբի» կարգավիճակ մեծ քանակությամբհարազատները. նրա հայրական տատիկն ու պապիկը 19 երեխա են ծնել: Սա փաստագրված փաստ է՝ միայն պապիկն ու մորաքույր Լուիզն են աղջկան տարել իրենց մոտ արձակուրդի։

Մորաքույր Անդրիենին` հոր կրտսեր քրոջը, Գաբրիելան անվանում է «քույր» տարիքային փոքր տարբերության պատճառով: Նա նույնպես Օբազինում էր և հարուստ փեսայի ռոմանտիկ երազանքներն ու ազատությունը միավորում են աղջիկներին: Երբ նրանք որոշում են Անդրիենին ամուսնացնել ծեր նոտարի հետ, Գաբրիելան համոզում է նրան փախչել վանքից։

Երկար ժամանակ փողը չի հերիքում, ու անհաջող փախածները վերադառնում են։ Նրանց արագ նշանակում են «խիստ անվտանգության» մեկ այլ հաստատություն՝ Մուլեն քաղաքի Տիրամոր ինստիտուտի գիշերօթիկ դպրոց։ Այնտեղ Գաբրիելը երկու տարեկան է՝ 18-ից 20 տարեկան։ Հիշելով այս տարիները՝ Շանելը հարցազրույցներից մեկում կասի, որ «իր ժամանակն արել է», իսկ զարմացած լրագրողի՝ «ինչի համար» հարցին նա կպարզաբանի՝ «այլակարծության համար»։

Գիշերօթիկ դպրոցի շրջանավարտները պետք է պատրաստ լինեին ինքնուրույն կյանքի, ուստի նրանց սովորեցնում էին կարել։ Այս հմտությունները օգտակար կլինեն ապագա մոդելավորողի համար:

Երիտասարդություն և Էթյեն Բալսան

Նստելուց հետո Գաբրիելն ու Անդրիենն աշխատում են Գրեմպերների համար մի խանութում, որտեղ օժիտներ են վաճառվում հարսնացուների համար: Աղջիկը զբաղվում է նաև աշխարհիկ տիկնանց զգեստների մանր վերանորոգմամբ՝ կարում է ժանյակներ։

Արդյո՞ք Գաբրիելը չի սիրում ծաղկային օծանելիքները, որոնք նա կհիշի սեփական բուրմունք ստեղծելիս: Չէ՞ որ հարուստ կանայք չէին սիրում լողանալ, և դուրս եկող սաթից ազատվելու համար նրանք մեծահոգաբար լցնում էին իրենց ծաղկային օծանելիքները։

Գաբրիելը որոշում է կոտրել ճակատագրի կոդը և փոխել գործունեության ոլորտը։

Եթե ցանկանում եք ունենալ այն, ինչ երբեք չեք ունեցել, ապա պետք է անեք այն, ինչ երբեք չեք արելկոկո շանել

Աղջիկը մտածում է, թե ինչ կարող է իրեն փառք բերել։ Մուլենը կայազորային քաղաք էր, որտեղ տեղակայված էր Շասերների 10-րդ հեծելազորային գունդը: «Ռոտոնդա» սրճարանում, դիտելով երգիչներին, Գաբրիելը որոշում է, որ ինքը երգում է նրանցից վատը, և հաստատության տնօրենին հայտարարում է, որ պատրաստ է պայմանագիր կնքել։

Անակնկալի և ինքնավստահության էֆեկտը աղջկան տալիս է այն, ինչ նա ուզում է։ Եկեղեցական շարականներից հետո Գաբրիելը հեշտությամբ գլուխ է հանում օպերետային ոտանավորներից, իսկ նրա ծանոթները՝ հեծելազորը, չեն խնայում ծափերից։

Նրա «աքաղաղ» հատվածները՝ «ko-ko-ri-ko» երգչախմբով, շատ սիրված են տեղի զինվորականների կողմից: Աղջկան բիս կանչելով՝ հանդիսատեսը վանկարկում է «կո-կո»։ Այս մականունը պետք է դառնա նրա կեղծանունը։

Գաբրիելայի հաջողությունը կատաղի արտահայտություններ է առաջացնում իր ընկերակից մրցակիցների կողմից, և նրան ծաղրում են «Հնդկաստանից սովի» համար իր տղայական կազմվածքի համար:

Միայն ոչ էակները նախանձող մարդիկ չունեն։ Ավելի լավ է ունենալ առաջինը, քան լինել երկրորդը։կոկո շանել

ՄԵԾ ՔԱՂԱՔԻ ԼՈՒՅՍԵՐ

Գաբրիելին չի բավականացնում կայազորի երգիչ Մուլենի ժողովրդականությունը. Նրա ընկերը՝ Էթյեն Բալսանը՝ արդյունաբերողի որդի և ձիարշավի կրքոտ երկրպագու, աղջկան պարտքով գումար է տալիս։

Այսպիսով, 1905 թվականին նա գնաց գրավելու Վիչի քաղաքը հանքային ջրերը: Ջուր թափելով սպա հյուրերի համար՝ Գաբրիելը գումար է հավաքում վոկալի դասերի համար։ Բայց դասերը չեն օգնում նշանադրությանը, և նա վերադառնում է Մուլեն։

Իսկապե՞ս պետք է կարել ասեղներ ու թելեր՝ նորից գումար վաստակելու համար: Բայց կյանքը նրան կանգնեցնում է մեկ այլ, ավելի դժվար ընտրության առաջ:

Առողջարանային քաղաքից, բացի հիասթափություններից, նա բերում է չպլանավորված հղիություն։ Աղջիկը սարսափում է մոր ճանապարհը կրկնելուց. Համոզված լինելով, որ իր պաշտոնում երեխա ունենալը հավասարազոր է մահվան՝ Գաբրիելն ընտրում է կյանքը. «Եթե ես դա չանեի, Կոկո Շանելը չէր լինի»։

ԽԱՌՆ ՁԻԵՐ, ՄԱՐԴԻԿ, ԳԼԽԱՐԿՆԵՐ

22-ամյա Գաբրիելը սկսում է նոր պատմություն- համակեցություն Էթյեն Բալսանի հետ. Աղջիկը խնդրում է որպես ուսանող գնալ Ռոյոյի իր կալվածքը, Բալսանը նրան տանում է իր հետ և ձիավարություն է սովորեցնում կալվածքում։ Բայց ոչ միայն. աղջիկը դառնում է նրա հարմար պահեստային սիրուհին։ Ինքը՝ Շանելը, իրեն բալսան կոկոտ չի համարում, քանի որ ոչ մի գումար կամ նվեր չի վերցնում։

Մի օր, Էմիլիեն դ'Ալենկոնը՝ Բալսանայի պահած կինը, ով մնում էր Ռոյոյում, խնդրում է Կոկոյին վերափոխել իր գլխարկը, ճիշտ այնպես, ինչպես նա այն պատրաստեց իր համար: Շուտով Կոկոյի կողմից ձևափոխված գլխարկները կրում են Բալսանի բոլոր ընկերները։

Շանելը ձգտում է տղամարդկանցից անկախանալու, իսկ ավանգարդ գլխարկների հաջողությունը երիտասարդ միլիներին դրդում է սեփական խանութի գաղափարով: Կոկոն Բալսանից թույլտվություն է ստանում զբաղեցնել իր փարիզյան բնակարանը և այնտեղ շարունակում է իր դիզայներական փորձերը։

Շանելն իր առաջին խանութը բացել է մայրաքաղաքում 1910 թվականին՝ Կամբոն 21 հասցեում, և մեկ տարվա ընթացքում նա տեղափոխվել է նույն փողոցի թիվ 31 տունը։ Այնտեղ և այժմ, Ritz հյուրանոցի դիմաց, կա Chanel խանութը։

Արթուր Կապելը և առողջարանային բիզնեսը

1909 թվականին Իսպանիայում Շանելը հանդիպում է անգլիացի զինվոր Արթուր Կապելին, որին բոլորը Բոյ են անվանում։ Կանաչ աչքերով թխահերը առաջին հայացքից հաղթում է Գաբրիելին.

Նա ոչ միայն ֆինանսապես աջակցում է նրա բիզնեսին, այլեւ օգնում է Շանելին բացվել որպես մարդ։ Կռիվը աղջկան հրավիրում է ընդլայնելու իր բիզնեսը Դովիլ ծովափնյա հանգստավայրում, որտեղ Շանելը բուտիկ է բացում 1913 թվականին։

Կոկոն ափսոսանքով է դիտում «աղքատ հարուստ կանանց». ծիծաղելի հանդերձանքների պատճառով առողջարանային աղջիկներին հասանելի չեն տղամարդկանց թամբով ձիավարությունը, մեքենա վարելը, թենիս խաղալը և բացօթյա այլ գործողություններ:

Կորսետի «գերիները» կամաց-կամաց պղծվում են արևի հովանոցների և քրտինքի տակ։ Այդ ժամանակաշրջանի նորաձևության կատալոգները թելադրում են զգեստապահարանի պարտադիր տարրերը՝ շղարշով հսկա գլխարկներ, թուխ բզզոցներ, նիհարեցնող կորսետներ, երկար գնացքներ։

Ըստ Chanel-ի՝ էլեգանտությունն առանց հարմարության անհնար է։ Նա սկսում է ոչ թե հագնվել, այլ մերկանալ կանանց։ Նրա հագուստն առաջնահերթություն է տալիս հարմարավետությանը: Ավելի ու ավելի շատ տիկնայք շրջում են Դովիլում պարզ գլխազարդերով, որոնք դուք կարող եք հանել և ինքնուրույն հագնել՝ «լիակատար խայտառակություն», ինչպես նորաձև գլխարկներն անվանել է հեղինակավոր մոդելավորող Փոլ Պուարեն:

Առաջին համաշխարհային պատերազմը, որը հասավ Ֆրանսիա, արտացոլված է Դովիլ հանգստավայրում. հանգստացողները հեռանում են, բուտիկների սեփականատերերը փեղկեր են մեխում. Բայց Գաբրիելը չի փակում ստուդիան։ Բայց ինչ նորաձևություն կարող է լինել պատերազմի ժամանակ? Միեւնույն է՝ հարմարավետ Chanel նորաձեւություն։

Քաղաքը լցված է այցելուներով. առաջնագծի կալվածքներից գալիս են արիստոկրատներ, հայտնվում է զինվորական հոսպիտալ։ Հագուստի պարզության և ֆունկցիոնալության մասին դիզայների դատողությունները գրավում են հիվանդանոցում օգնող կանանց. կորսետներով և գլխարկներով վիրավորներին խնամելն անհնար է: Գործերը վերընթաց են գնում. Բիարիցը դառնում է հաջորդ քաղաքը, որը պատկանում է Mademoiselle Coco-ի ոճային կոշիկներին:

Բիարիցում՝ շքեղ սպա հանգստավայրում, Բոյն օգնում է վիլլա վարձել նոր ատելյեի համար: Այնտեղ Chanel-ի համար աշխատում է հարյուր դերձակուհի, իսկ աշխատողների ընդհանուր թիվը, հաշվի առնելով Դովիլի և Փարիզի բուտիկները, հասնում է 300-ի։

Մադմուզել Շանելը բարձր պահանջներ է ներկայացնում աշխատակիցների նկատմամբ՝ ազատվելով ծույլերից ու տականքներից։ Chanel-ի արտադրանքը գերազանց որակի է և էժան չէ։ Բոյի այն հարցին, թե ինչու է այդքան թանկ, Գաբրիելը, որը ձեռնարկատիրական հեռատեսություն ուներ, պատասխանում է՝ պետք է լուրջ վերաբերվել:

Շանելը մոդելների նախնական էսքիզներ չի նկարում, նա նախշերի փոխարեն ուրվագծում է ուրվագիծը քորոցներով և կտրում է ավելորդ գործվածքը հենց մոդելի վրա։

Նրա մոդելի առաջին հրապարակումը հայտնվում է Harper's Bazaar ամսագրում՝ առանց գոտկատեղի զգեստ, կոնքերին կապած շարֆով և տղամարդու ձևով ժիլետով։

Փարիզում Chanel-ն իսկապես հայտնի է դառնում ընդամենը մեկ շաբաթվա ընթացքում, այսպես է գնում լեգենդը: Մի օր նորաձևության դիզայներ Պուարեի հագուստով մի տիկին վիճում է նրա հետ և որոշում գնալ Կոկո Շանելի մոտ։

Տիկնոջ անունը բարոնուհի Դիանա դե Ռոտշիլդ է։ Գնելով մեկ տասնյակ զգեստ՝ նոր հաճախորդը կուտյուրին խորհուրդ է տալիս հարազատներին, և նրանք ամենակարճ ժամանակում Շանելին հայտնի են դարձնում։ Փողը հոսում է գետի պես։

Կոկոն հաշիվներ է մաքրում Բոյի հետ. նա վերադարձնում է բիզնեսում ներդրած յուրաքանչյուր ֆրանկը: Արթուր Կապելը զարմացած է՝ կարծում էր, թե Գաբրիելին խաղալիք է տալիս, բայց պարզվեց, որ դա ազատություն է։

ԵՍ ՍՏԵՂԾԵԼ ԷԻ ԻՆՉԻՑ ԻՆՉՆ ԷՐ

Կոկոն նաև բիզնեսի խորաթափանցություն է ցուցաբերում, երբ ռազմական գործողությունների պատճառով պահեստներում վերջանում է տեքստիլ հումքը։ 1916 թվականի սկզբին կարելու բան չկա։

Ջերսին Chanel-ին «անակնկալներ» է մատուցում՝ խիտ տրիկոտաժե գործվածքը ծալքերով չի պառկում, չի ընդգծում կազմվածքի կորերը և խանգարում է շարժմանը։

Նորաձևությունը վերացնում է ծալքերը, դադարում է ընդգծել գոտկատեղը և կրճատում է կիսաշրջազգեստները, որպեսզի տեսնեք սրունքները:

Տղան կատակով աղաչում է Կոկոյին չմերկացնել աղջիկների ծնկները, քանի որ տղամարդիկ կսկսեն բռնել նրանց «նույնիսկ ռեստորաններում»:

ԱՌԱՆՑ ՊԱՅՔԱՐԻ ՉԵՄ ՀԱՆՁՆՎԻ

Այդ օրերին ծաղկում էր դասակարգային նախապաշարմունքները։ Շանելը նկատում է, որ Բոյն ամաչում է իրենից։ Եվ սա այն դեպքում, երբ ամսագրերը նրան գովասանքի հոդվածներ են նվիրում, իսկ ականավոր հաճախորդները հավաքվում են բուտիկներում:

Ի նշան բողոքի (տղային դուր է գալիս նրա շքեղությունը երկար մազեր) Շանելը կտրում է գանգուրները։ Նրա «տղայի պես» սանրվածքով թատրոնում հայտնվելը աղմուկ է բարձրացնում։ Սանրվածքը a la garcon-ը դառնում է ժողովրդականություն՝ ներդաշնակորեն լրացնելով «Chanel»-ից գործնական կերպարը։

Ինչքան վատ բաներ լինեն աղջկա համար, այնքան նա պետք է լավ տեսք ունենա:կոկո շանել

Շանելը պարզում է, որ երեխայի է սպասում, բայց չի հասցնում այդ մասին Արթուրին ասել։ Հավակնոտ Բոյն ամուսնության առաջարկություն է անում տիրոջ դստերը և ցնցում Կոկոյին հարսանիքի մասին տեղեկություններով։

Շանելը ավելի ուշ հարցրեց՝ ի՞նչ կփոխվեր, եթե նա լիներ առաջինը, ով ասեր իր նորությունները: Բայց մոր օրինակը նրան համոզեց, որ տղամարդուն մանուկ ժամանակ չի կարելի կապել։ Կոկոյին այս անգամ էլ վիճակված չէ մայրանալ. 9-ամյա սիրավեպը ողբերգական ավարտ է ունենում, 1919 թվականի դեկտեմբերին Արթուր Կապելը մահանում է ավտովթարից։

Ծանոթություն ստեղծագործական էլիտայի հետ և հովանավորչություն

Կոկոյին դեպրեսիայից դուրս է բերում կատալոնացի դեկորատոր Սերտի և նրա կնոջ՝ Միսիի ծանոթը։ Այս կնոջ հետ բարեկամությունը կտևի ավելի քան 20 տարի, Գաբրիելը խոստովանում է, որ առանց նրա նա կմահանար «կատարյալ ապուշ»։

Սերտները Շանելին ծանոթացնում են ստեղծագործական էլիտայի ամենաբարձր շրջանակների հետ, նա հնարավորություն ունի դիտելու փայլուն նկարների և բանաստեղծությունների ծնունդը։ Շանելը հանդիպում է նկարիչներ Պաբլո Պիկասոյի և Սալվադոր Դալիի, դրամատուրգ Ժան Կոկտոյի, բանաստեղծ Պիեռ Ռեվերդիի հետ։

Միսյան Կոկոյին ծանոթացնում է «Ռուսական սեզոններ» բալետի կազմակերպիչ Սերժ Դիաղիլևի հետ։ Բալետի կուլիսներում Շանելը դիտում է, թե ինչպես են պարուհիները բոլոր մարզվում յուրաքանչյուր մարզման ժամանակ: Կոկոն աշխատել է սովորել ռուսներից. սա իր իսկ ճանաչումն է նրան, ով արժանի է «աշխատասեր» կոչմանը:

Chanel-ը հովանավորում է մշակութային նախագծերը, օգնում ստեղծագործ մարդկանց։ «Գարնան ծեսը» ֆիլմի արտադրության համար նա Դիագիլևին տալիս է 300 000 ֆրանկ, կոմպոզիտոր Իգոր Ստրավինսկին հրավիրում է իր ընտանիքին ապրելու իր վիլլայում՝ «լրիվ տախտակ» սարքելով կնոջ և չորս երեխաների համար։ Հովանավորությունը ոգեշնչում է Շանելին. ոչ վաղ անցյալում նա աղքատ որբ էր, այժմ նա նպաստում է արվեստին:

Նորաձևության դիզայները ռուսական մշակույթի ազդեցությունը տարածում է մասնագիտական գործունեության վրա. նա ատելյեում բացում է ասեղնագործության մեջ տիրապետող ռուս էմիգրանտների համար նախատեսված հավաքածու, բացում է ձեռքով ասեղնագործության արհեստանոց և մոդելներին բերում սլավոնական մոտիվներ:

Ոչ առանց ռուսի հետ սիրավեպի. արքայազն Դմիտրի Պավլովիչը դառնում է նրա նոր սիրելի ընկերը: Նիկոլայ II-ի զարմիկը նրանից 8 տարով փոքր է, գեղեցիկ և աղքատ։ Նա բարոյապես աջակցում է Շանելին, նա աջակցում է նրան դրամապանակի օգնությամբ։

Երբ մեկ տարի անց Դմիտրին մեկնում է Ամերիկա, զույգը պահպանում է ընկերական զգացմունքները։ Շանելը արքայազնին անվանում է «օգտակար ծանոթների հանճար», հենց նա է նրան ծանոթացնում սեփական բույրի ստեղծողի՝ պարֆյումեր Բոյի հետ։

Chanel No 5 եւ փոքրիկ սեւ զգեստը

Chanel-ի հագուստով նոր կինը չէր կարող հոտոտել հնի, մանուշակի, վարդի կամ հորտենզիա. Ես իսկապես սիրում եմ վարդի յուղի հոտը, բայց կինը, ով միայն դրա հոտն է առնում, բոլորովին միջակ է։

Էռնեստ Բոն, ով նախկինում աշխատել է Սանկտ Պետերբուրգի թագավորական արքունիքում, փորձարկում է հոտերի ներկապնակը և ձեռք է բերում նոտաների նոր երանգ՝ օգտագործելով ալդեհիդներ։ Chanel-ը սիրում է օծանելիքի նմուշներ։

Արդյունաբերական մասշտաբով դրանց թողարկման համար նա սկսում է համագործակցել Վերտհայմեր եղբայրների հետ։ Ստեղծվում է «Chanel Parfam» ընկերությունը, որում մոդելավորողը բաղադրատոմս ու անուն է բերում և ստանում բաժնետոմսերի 10%-ը։ Նա հետագայում կզղջա այս բաշխման համար, Wertheimers-ը նոր ընկերություններ կգրանցի որպես առաջատար և կթաքցնի վաճառքի ծավալները:

Որտե՞ղ պետք է քսել օծանելիքը:

Ուր ուզում ես, քեզ համբուրեննրանց ստեղծողն ասում է.

Ի՞նչն է ազդել այն փաստի վրա, որ նոր իրերի թողարկումը դառնում է սենսացիա:

Օծանելիքի հաջողությանը նպաստեց նաև Մերիլին Մոնրոն, որը կոկետորեն խոստովանեց, որ գիշերը կրում է «մի քանի կաթիլ Chanel No. 5»: Նրա հայտարարությունից հետո միլիոնավոր շշեր օծանելիք են գնում։

Օծանելիքն այսօր էլ հայտնի է, ըստ Forbes-ի, օծանելիքը գտնվում է ամենակեղծված իրերի TOP-8-ում՝ Rolex ժամացույցների և 50 եվրո արժողությամբ թղթադրամների հետ միասին:

1925 թվականին Chanel ապրանքանիշը հայտնվում է օծանելիքի շշի վրա։ Վարկածներից մեկի համաձայն զինանշանը Կոկո Շանելի (Coco Chanel) սկզբնատառերն են, մյուսի համաձայն՝ Վրուբելի էսքիզին պատկերված «կրկնակի պայտ» բախտի խորհրդանիշ։

FORD ԴԵԶԱՅՆԵՍ CHANEL-ի կողմից

Օծանելիքի արդյունաբերության հեղափոխությանը հաջորդում է հասարակությանը ուղղված ևս մեկ մարտահրավեր. Մի անգամ, երբ Շանելը թատրոնի արկղում էր, իր աչքերով փնտրում էր մեկին, ում ճանաչում էր։ Մտածելով ամբոխի վրա՝ նրան միտք է գալիս հանդերձանքների չափազանց բազմազանության մասին. ոչ թե դեմքերը գրավում են աչքը, այլ գունավոր զգեստները:

Այսպիսով, 1926 թվականին հայտնվեց ասկետիզմի գաղափարի մարմնավորումը՝ փոքրիկ սև զգեստ: Զարդարված պարզ կիսաշրջանաձև պարանոցով, այն ընդգծում է կազմվածքը, ընդգծում է մաշկի սպիտակությունը և միևնույն ժամանակ գրեթե աննկատ է։

Լավ ցանկացողներն ասում են, որ դիզայները ստիպում է հաճախորդներին կիսել իր վիշտը Տղայի համար. նախկինում սևը հագնում էին միայն սգո ժամանակ: Բայց զգեստը դուր եկավ կանանց։

Առանց դեկորների, այն հարմար էր բիզնեսի համար, իսկ մարգարիտ ուլունքներով, ոսկյա թեւնոցով կամ բրոշով այն նման էր երեկոյան զգեստի։

Առաջին տպավորություն թողնելու երկրորդ հնարավորություն երբեք չես ստանում:կոկո շանել

Vogue ամսագիրը 26-րդ տարում իր գրառման մեջ նշում է, որ զգեստը «հայտնի է դարձել Ford մեքենայով»:

Վեստմինսթերի դուքս

Մոնտե Կառլոյում Շանելը հանդիպում է Վեսթմինսթերի դուքսին՝ վաճառողին, ինչպես նրան անվանում էին։ Նա Կոկոյին լցնում է շքեղ ծաղկեփնջերով, անձամբ նկարահանված խաղով և զարդերով։ Շանելը զսպված է, բայց միայն այնքանով, որքանով նա իրեն թույլ է տալիս. նա «տալիս» է դքսին մեքենա արժեցող ճարմանդներով:

Vendor-ի հետ դիզայները շատ ժամանակ է անցկացնում Eton Hall-ում: Հաշվի առնելով սպասավորների համազգեստը՝ Շանելը գաղափարներ է նկարում կանացի բաճկոններ ստեղծելու համար։ Նա հայտնաբերում է նոր գործվածք՝ փափուկ անգլիական թվիդ: Անգլերենի հակումները կարելի է նկատել նրա աշխատանքում:

Մամուլը «ամուսնանում է» գեղեցիկ զույգի հետ, բայց Շանելը հասկանում է, որ ամուսնացած «տիկին» դառնալով՝ ստիպված կլինի լքել Նորաձևության տունը։ Դքսուհի-դեղձագործ. այդ ժամանակաշրջանի համար դա աներևակայելի է

Երբ ես պետք է ընտրեի տղամարդու և իմ զգեստների միջև, ես ընտրեցի զգեստներ: Բայց կասկածում եմ, որ Շանելը բոլորին հայտնի կդառնար առանց Կոկո Շանելի տղամարդկանց օգնության։

Շանելը դեռ մտածում էր ամուսնության գաղափարի մասին. եթե նա հերցոգին ժառանգորդ տա, որը բարձր դիրք կզբաղեցներ հասարակության մեջ: Սակայն 46-ամյա Շանելին վիճակված չէ մայրանալ։ Նա հրաժարվում է Վանդորից, քանի որ դուքսին չի կարելի հավատարմության մոդել անվանել։

Մի անգամ նրա ներկայությամբ նա զբոսանավ է հրավիրել մեկ այլ գեղեցկուհու, իսկ հետո փորձել է վճարել Շանելին հսկայական զմրուխտով։ Գաբրիելը գոհարը ծովն է նետել:

ՄԻԼԻՈՆ ԴՈԼԱՐԻ ԲԻԶՆԵՍ

1931 թվականին արքայազն Դիմիտրին Chanel-ին նվիրում է ամերիկյան կինոյի ստեղծող Սեմ Գոլդվինին։ Գոլդվինը երազում է կինոաստղերին Chanel-ի հագուստ հագցնել թե՛ ֆիլմերում, թե՛ կյանքում, և առաջարկում է մեկ միլիոն դոլարի պայմանագիր։

Դիզայներից պահանջվում էր տարին երկու անգամ այցելել Հոլիվուդ և ձևավորել տարազներ: Բայց Գաբրիելը տատանվում է, քանի որ ավելի վաղ նա ստեղծում էր իր մոդելները և չէր վայելում քմահաճ դերասանների և դերասանուհիների ճաշակը:

Նոր սիրեկանի՝ նկարիչ Փոլ Իրիբի համոզման շնորհիվ Շանելը պայմանագիր է կնքում և անցնում օվկիանոսը։ Այնտեղ նրան ջերմ ընդունելություն է սպասվում. սպիտակ ներկով գնացք է տրամադրվում նրա համար երկրով մեկ ճամփորդելու համար, մամուլը խանդավառությամբ անվանում է «Մեծ տիկին», և հայտնի մարդիկ Գրետա Գարբոյի գլխավորությամբ շարվում են հարթակի վրա:

Չնայած միացված է հաջորդ տարիԳործընկերները չեն երկարաձգում պայմանագիրը, Chanel-ը ձեռք է բերում անգնահատելի փորձ՝ աշխատելու զանգվածային սպառողի համար։

Փոլ Իրիբի հետ նույն տարիքը դառնում է Շանելի վերջին հույսը ընտանեկան երջանկության համար: Բայց ողբերգությունը նորից տեղի է ունենում՝ նա մահանում է թենիսի դաշտում՝ Գաբրիելի աչքի առաջ։

Միգուցե ես դարձա Մեծ տիկին, որովհետև ոչ ոք չունեմ ընթրելու համար:կոկո շանել

1936 թվականի ամռանը Փարիզը գործադուլ է անում։ Ձախ քաղաքական կուսակցությունների կոալիցիայի կողմից խթանված աշխատողները պահանջում են աշխատավարձերի բարձրացում և արհմիությունների պայմանագրեր:

Շանելը իրեն դավաճանված է զգում. զգեստագործները նրան թույլ չեն տալիս մտնել իր սեփական նորաձևության տուն: Բայց նա լավ է վճարում նրանց և ամռանը տրամադրում է 2 շաբաթ արձակուրդ:

Զայրացած Շանելը պետք է թիմի հետ մեկնի աշխարհ, որպեսզի չխանգարի նոր հավաքածուի ցուցադրությանը։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ

1939 թվականին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ Շանելը փակեց սրահները՝ թողնելով օծանելիք վաճառող խանութը։ Երբ ավագ քրոջ որդուն գերի են վերցնում, մոդելավորողը օգնության համար դիմում է Գերմանիայի դեսպանատան կցորդ, ազգությամբ գերմանացի բարոն ֆոն Դինքլեյջին։

Նա փրկում է նրա եղբորորդուն, և 56-ամյա Շանելը հարաբերություններ է սկսում նրա հետ։ Երբ հիշեն նրա հարաբերությունները գերմանացու հետ, Շանելը այսպես կմեկնաբանի անձնական կյանքի:Ես այնքան ծեր եմ, որ երբ սիրեկանը մտնում է իմ անկողին, ես նրանից անձնագիր չեմ խնդրում:

Նախորդ հոդվածը. Ինչ կարելի է անել թրթնջուկից ձմռան համար Հաջորդ հոդվածը. Տապակած պնդուկի գորշ քայլ առ քայլ լուսանկարչական բաղադրատոմս