Análisis del poema de Nekrasov "Escuchando los horrores de la guerra" (con un plan). "Escuchando los horrores de la guerra ..." N. Nekrasov Nekrasov no olvidarán a sus hijos
El escritor expresó su pensamiento y actitud ante la vida en el campo de batalla literario. Los sentimientos que le evocaron los relatos de los testigos oculares se reflejaron en sus obras personales.
Estas obras no describían el campo de batalla, pero no menos reflejaban el sufrimiento del pueblo. Y el poema, "Escuchando los horrores de la guerra", está escrito de tal manera que seguirá siendo relevante en cualquier momento, sin importar cuántos años hayan pasado desde que se escribió.
La historia de escribir un poema.
Hasta el día de hoy, la pregunta sigue abierta en qué código se escribió el trabajo. La mayoría de los escritores tienden a atribuirlo a 1855. Pero muchos creen que esto es 1856, en el que inmediatamente vio la luz en la revista Sovremennik.En ese momento, la Guerra de Crimea estaba en marcha y muchos representantes de la nobleza rusa participaron en ella. También estaba a la vanguardia, un joven autor talentoso, Lev Nikolaevich Tolstoy. A pesar de los horrores y penurias del asedio, al mando de la batería, encontró tiempo para escribir sus relatos.
Estando en Sebastopol durante bastante tiempo, desde noviembre de 1854 hasta agosto de 1855, el joven Lev Nikolayevich logró escribir tres historias sobre sus impresiones. Los combinó en un ciclo "Historias de Sebastopol". Estas historias se publicaron rápidamente en Sovremennik y fueron un éxito sin precedentes. Se puede decir que Tolstoi consagró y mostró todos los horrores, como un corresponsal de guerra. Pero el corresponsal no carece de talento literario.
Por supuesto, no solo las impresiones de los "Cuentos de Sebastopol" ayudaron a dar a luz a un trabajo pequeño, pero tan fuerte como "Escuchar los horrores de la guerra".
Nikolai Alekseevich tenía su propia opinión sobre el destino del soldado. Su padre era militar. Él mismo pasó su infancia cerca de familias campesinas y sabía que los soldados eran constantemente sacados de sus haciendas para servir. Legislativamente, los hombres debían pagar su deuda con la patria durante 25 años. Después de todo, Rusia participó constantemente en compañías militares. Y no todos regresaron a casa.
Cuando Nekrasov escribió su reseña de la tercera historia de León Tolstoi, Sebastopol en agosto de 1855, lo expresó de esta manera: “¡Y cuántas lágrimas se derramarán y ya se derraman por la pobre Volodia! ¡Pobres, pobres ancianas, perdidas en los rincones desconocidos de la vasta Rusia, desdichadas madres de héroes que murieron en gloriosa defensa! .. "
Así, bajo la influencia de una tensa situación militar, apareció este poema.
Escuchando los horrores de la guerra
Con cada nueva víctima de la batalla
Lo siento por no un amigo, no una esposa,
Lo siento por el héroe mismo...
¡Pobre de mí! esposa será consolada
Y el mejor amigo olvidará a un amigo;
Pero en algún lugar hay un alma -
¡Ella recordará hasta la tumba!
Entre nuestras acciones hipócritas
Y toda la vulgaridad y la prosa
Solo espiaba en el mundo
Lágrimas santas y sinceras -
¡Esas son las lágrimas de las pobres madres!
No pueden olvidar a sus hijos.
Los que murieron en el campo sangriento,
Cómo no criar un sauce llorón
De sus ramas caídas...
análisis del poema
Nekrasov escribió este verso en primera persona. El narrador parece dirigirse a los lectores como amigos, simple y claramente. Condenando la guerra, involuntariamente llama a la empatía por todos los que fueron tocados por este tema. Y se le da un lugar especial a las madres.Como regla general, el poeta pone la idea principal del poema en su título. Cuando no hay nombre, es costumbre en la literatura nombrar un verso por su primera línea.
Muy a menudo, los poetas deliberadamente no dan nombres a sus obras, como si dejaran que el lector hiciera su propia elección. En este caso, la primera línea es universal, y es imposible sumergir al lector con mayor precisión y rapidez en una historia corta sobre los horrores de la guerra. Esta es probablemente la razón por la cual Nikolai Alekseevich no le dio un nombre al verso.
El verso toma el relevo de la primera palabra. “Escuchar” significa sentir de todas las formas posibles: oyendo, viendo, pensando, penetrando en la esencia misma. "Los horrores de la guerra": cada nueva víctima es la vida de alguien. La vida de un héroe y defensor ruso.
No solo las tripulaciones de combate sufren pérdidas, todos los que conocían al héroe fallecido sufren. Compañeros de armas, para quienes la fraternidad militar era una cuestión de honor. Las personas cercanas al héroe sufren: esposa, hijos, otros parientes.
No es casualidad que después del cuarto verso el poeta ponga puntos suspensivos. El narrador parece ofrecer continuar la lista de posibles familiares y amigos, incluido el propio héroe.
Este es un pensamiento filosófico real. El escritor no culpa a nadie por el hecho de que con el tiempo las personas se olvidarán del dolor que les ha sobrevenido; así es como funciona una persona.
✔ El mismo camarada guerrero mira a la muerte a la cara todos los días.
✔ Un amigo que no sirve se afligirá, pero el ajetreo cotidiano borrará el retrato de un antiguo camarada en su memoria.
✔ La esposa, por supuesto, se afligirá a su manera. Probablemente, para recordar el tiempo que una vez los unió en una familia. Pero las preocupaciones cotidianas sobre la casa, sobre los niños, gradualmente desdibujarán la imagen de un ser querido.
✔
Los niños pueden no recordar a su padre en absoluto, pueden estar orgullosos de él.
Y en el contexto de estos dolores borrosos, el poeta dibuja vívidamente una imagen no revelada del alma, que recordará todo hasta la tumba. El narrador aún no dice de quién habla, pero el lector ya lo entiende todo.
El autor elige palabras que no pueden dejar indiferente. "Lágrimas santas y sinceras": las lágrimas con las que las madres lloran a sus hijos, saturan toda la historia con un profundo dolor. Estas lágrimas no están expuestas al público. El escritor los "espió". La madre nunca se recuperará del dolor que cayó sobre ella, "cómo no levantar el sauce llorón de sus ramas caídas". Tal comparación folklórica revela fácilmente la intención del poeta. Los rusos siempre asocian el sauce con tristeza, desesperación, melancolía, abatimiento. Y Nekrasov, como persona rusa, se tomó muy bien esta comparación.
Una metáfora sumamente inusual es utilizada por el autor, al final de la obra: "un campo ensangrentado". Por lo general, la palabra "campo" se asocia con la creación, el renacimiento. Después de todo, un campo es una tierra fértil, cuidadosamente cultivada por un granjero. Un campo es un campo grande que permite que una persona se alimente. Y el campo sangriento también es un campo enorme, solo que su imagen no es creativa, sino destructiva. Un campo sembrado no de pan, sino de cadáveres: eso es lo que el narrador dibuja en la imaginación del lector.
La idea principal de la obra.
La idea principal es una protesta contra la guerra, una protesta contra la muerte y el dolor humano. Este es un llamado a la paz y al humanismo.
Por eso el poema escrito hace más de 160 años sigue siendo relevante. Todos nos solidarizamos con los familiares que perdieron a sus seres queridos en las hostilidades.
No importa cuán sagrada sea la guerra, trae dolor y lágrimas, y las lágrimas más amargas son las lágrimas de una madre, para quien su hijo-héroe sigue siendo solo un niño. Es el que da vida, ya que nadie entiende su valor.
A través de la simpatía por la madre, debe existir el deseo de actuar contra las operaciones militares, la violencia, la arbitrariedad, el terror.
La vida de un poema en nuestro tiempo.
Muchos compositores talentosos se inspiraron en los poemas sinceros "Escuchando los horrores de la guerra" y en diferentes momentos crearon canciones y romances. Uno de los primeros fue el compositor ruso Caesar Antonovich Cui.Los poemas que tienen un contenido fuerte están escritos de tal manera que tienen una melodía especial. Esto se ve facilitado por el tetrámetro yámbico y la alternancia de rimas masculinas y femeninas.
A algunos coros filarmónicos les gusta interpretar esta pieza.
Para asegurarse de que el verso viva una vida plena, basta con recurrir a Internet. “Escuchando los horrores de la guerra” es leído por niños, jóvenes, adultos, jubilados, lectores comunes y artistas populares.
A menudo, este verso se puede escuchar en programas de conciertos dedicados al día de la victoria o la memoria de los héroes. Como regla general, lo leen en voz baja y conmovedora, en el contexto de una música lírica tranquila.
Y cada una de esas lecturas es un tributo al talento del gran poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov, quien creó una obra maestra que puede tocar las cuerdas más delicadas del alma humana.
“Escuchando los horrores de la guerra” es un poema que nunca “envejecerá”. No contiene descripciones de la batalla, pero la caracterización psicológica de la retaguardia golpea la imaginación del lector. Los alumnos lo estudian en el octavo grado. Le ofrecemos aprender más sobre el poema utilizando un breve análisis de "Escuchando los horrores de la guerra" según el plan.
Breve análisis
historia de la creacion- la obra fue escrita en los últimos años de la Guerra de Crimea bajo la impresión de los Cuentos de Sebastopol de León Tolstoi. Los investigadores nombran diferentes fechas para la creación de poemas: 1855 y 1856.
tema del poema- amor maternal y dolor de una madre por su hijo muerto en la guerra.
Composición- El poema de N. Nekrasov se puede dividir condicionalmente en dos partes semánticas: una discusión sobre la amiga y esposa de los héroes que murieron en la guerra y una historia sobre las lágrimas de la madre. El texto no está dividido en estrofas.
Género- elegía.
tamaño poético- tetrámetro yámbico, el poema presenta todo tipo de rima.
Metáforas – "ella recordará hasta la tumba"(sobre el alma) "campo sangriento".
epítetos – "hipocresía", "santas lágrimas sinceras", "pobres madres", "sauce llorón".
comparaciones – "No olvidarán a sus hijos... cómo no levantar el sauce llorón de sus ramas caídas".
historia de la creacion
La historia de la creación de la obra analizada está relacionada con la Guerra de Crimea, aunque el propio Nekrasov no participó en ella. Leo Tolstoy estaba en el servicio. El joven escritor, impresionado por los hechos sangrientos, escribió "Cuentos de Sebastopol", que se publicaron en 1855. Algunos capítulos de las obras de L. Tolstoy se leyeron a Nekrasov incluso antes de su publicación. Las historias, que representan fielmente la guerra, impresionaron al poeta. Pronto, de debajo de su pluma, aparecieron los versos "Escuchando los horrores de la guerra".
Pero no sólo este hecho impulsó la creación de la obra. El padre de Nikolai Alekseevich era terrateniente y militar. Sus campesinos a menudo fueron llevados al servicio y no todos los soldados regresaron a casa, porque en ese momento Rusia participó en muchas batallas sangrientas. Por lo tanto, Nekrasov sabía desde la infancia qué es el dolor materno.
Tema
La obra revela un tema militar, pero el autor no describe las batallas sangrientas, sino el trasfondo de las batallas. Hay varias imágenes en el centro del poema: el héroe-soldado, su esposa, amiga y madre. El héroe lírico habla de ellos, por lo que los versos están escritos en primera persona. Conociendo la historia de la escritura de una obra, se puede argumentar que el héroe lírico se funde con el autor.
En los primeros versos, el héroe lírico admite que, imaginando los horrores de hechos sangrientos, no siente pena por los caídos en la guerra, ni por sus amigos, ni por sus esposas. Argumenta su posición por el hecho de que un amigo y esposa olvidan rápidamente al difunto. Su héroe lírico contrasta con el "alma", que hasta la muerte guardará la memoria del soldado. Esta es el alma de la madre.
El héroe lírico está profundamente afectado por las lágrimas maternas, porque son sinceras. Tales lágrimas ya no se encuentran en el mundo. Confirman una vez más que las madres nunca olvidan a los niños que la guerra les arrebató. En las últimas líneas, se compara a la madre con un sauce llorón.
En el contexto de este tema, se realiza una idea eterna. El autor afirma que no hay amor más fuerte y más sincero que el materno.
Nikolai Alekseevich reveló tan sutilmente los problemas del amor maternal y la esencia de los eventos sangrientos que el trabajo dejó una marca no solo en la literatura, sino también en la música: muchos compositores de los siglos XIX y XX recurrieron a él.
Composición
La composición del poema es sencilla. Se puede dividir condicionalmente en dos partes semánticas: una discusión sobre la amiga y esposa de los héroes que murieron en la guerra y una historia sobre las lágrimas de la madre. El texto no está dividido en estrofas.
Género
El género de la obra es una elegía, pues el autor habla con amargura y desilusión de la amiga y esposa del difunto, lamenta su madre. El tamaño poético es el tetrámetro yámbico. N. Nekrasov usó todo tipo de rimas: cruz ABAB, paralelo AABB y anillo ABBA.
Medios de expresión
En el texto de la obra, el autor utiliza medios expresivos. No hay muchos de ellos, pero estas son las principales herramientas para revelar el tema e implementar la idea. Además, con la ayuda de ellos, se crea la imagen de un héroe lírico, se reproducen sus sentimientos y emociones.
predominar en el poema epítetos: "actos hipócritas", "lágrimas santas y sinceras", "pobres madres", "sauce llorón". Metáforas dar sentimientos y emociones - expresividad: "recordará hasta la tumba" (sobre el alma), "campo sangriento". Las últimas líneas utilizadas comparación, que permite al autor trazar un paralelismo entre el hombre y la naturaleza: "no se olvidarán de sus hijos... cómo no levantar el sauce llorón de sus ramas caídas".
En algunas estrofas, el trasfondo emocional se crea con la ayuda de aliteraciones por ejemplo, por ejemplo, el dolor se enfatiza con palabras con la consonante "s": "lágrimas santas y sinceras".
Prueba de poema
Calificación de análisis
Puntuación media: 4.7. Calificaciones totales recibidas: 21.
Históricamente, sucedió que Rusia a lo largo de su historia ha participado constantemente en varias compañías militares. Sin embargo, el honor de la patria fue defendido no tanto por comandantes eminentes como por campesinos comunes. Incluso después de la abolición de la servidumbre, la duración del servicio militar era de 25 años. Esto significó que un chico joven, llamado como soldado, regresó a casa ya un anciano. A menos, por supuesto, que lograra sobrevivir en una batalla mortal con otro enemigo externo del estado ruso.
Nikolai Nekrasov nació después de que Rusia derrotara a los franceses en 1812. Sin embargo, incluso de su hacienda familiar, los campesinos eran constantemente llevados al servicio militar. Muchos de ellos nunca regresaron a casa, permaneciendo tirados en las estepas del Cáucaso. Desde niño, el poeta vio cuánto dolor traían las familias la noticia de que un padre, un hijo o un hermano morían en otra guerra. Sin embargo, el futuro poeta entendió que el tiempo cura, y casi todos pronto aceptan tal pérdida, excepto las madres, para quienes la muerte de su propio hijo es una de las pruebas más terribles y amargas.
A pesar de que este poema fue escrito hace un siglo y medio, no ha perdido actualidad en la actualidad. Es poco probable que Nekrasov pudiera haber imaginado que, incluso en el siglo XXI, Rusia todavía estaría en guerra. Sin embargo, sabía con certeza que las únicas personas que siempre recordarían a los guerreros muertos serían sus ancianas madres, para quienes sus hijos siempre serían lo mejor.
Fuente:
“Escuchando los horrores de la guerra…” Nikolai Nekrasov
Escuchando los horrores de la guerra
Con cada nueva víctima de la batalla
Lo siento por no un amigo, no una esposa,
Lo siento por el héroe mismo...
¡Pobre de mí! esposa será consolada
Y el mejor amigo olvidará a un amigo;
Pero en algún lugar hay un alma -
¡Ella recordará hasta la tumba!
Entre nuestras acciones hipócritas
Y toda la vulgaridad y la prosa
Solo espié en el mundo
Lágrimas santas y sinceras -
¡Esas son las lágrimas de las pobres madres!
No pueden olvidar a sus hijos.
Los que murieron en el campo sangriento,
Cómo no criar un sauce llorón
De sus ramas caídas...
Yakov Smolensky
Fecha de nacimiento: 28 de febrero de 1920 - 09 de marzo de 1995
Artista del Pueblo de la RSFSR (1988).
Actor, lector, profesor, miembro de pleno derecho de la Academia de Humanidades. El concurso interuniversitario de lectores de la Escuela de Teatro Shchukin lleva su nombre, cuya participación abrió el camino al mundo teatral para muchos aspirantes a artistas talentosos. Después de graduarse de la escuela, ingresó a la facultad de filología de la Universidad Estatal de Leningrado, que no tuvo la oportunidad de terminar: comenzó la Gran Guerra Patria. Desde el tercer año, Smolensky se ofreció como voluntario para el frente, resultó gravemente herido y luego: un hospital, bloqueo, evacuación en Omsk, donde se encontraba el Teatro Vakhtangov en ese momento. Allí ingresó a la Escuela Shchukin, luego de lo cual se convirtió en actor en el Teatro Vakhtangov, donde trabajó durante más de 10 años. Fue entonces cuando Yakov Mikhailovich comenzó a actuar en el escenario literario. 50 años de trabajo en la Filarmónica Estatal de Moscú dieron a los amantes del arte de la lectura una gran cantidad de programas de Yakov Smolensky.
El poema "Escuchando los horrores de la guerra" fue escrito en 1855 y publicado en la revista "Sovremennik" No. 2 de 1856. Los pensamientos que encontraron expresión en el poema se inspiraron en la Guerra de Crimea de 1853-1856. Nekrasov fue influenciado por las "Historias de Sebastopol" de L. Tolstoy, publicadas en 1855. Tolstoy leyó capítulos separados de las historias "Sebastopol en agosto de 1855", "Sebastopol en mayo" a Nekrasov antes de aparecer impresas. El poema discute con los pensamientos de Tolstoi que los familiares se olvidan rápidamente de los muertos.
El poema fue en listas, correspondido en álbumes. Muchos compositores de los siglos XIX y XX le pusieron música.
dirección literaria, género
El poema del poeta de la dirección realista Nekrasov "Escuchando los horrores de la guerra" pertenece al género de la elegía. Estos son pensamientos filosóficos sobre el destino de una madre que perdió a su hijo en la guerra, sobre la inutilidad y el horror de la guerra como fenómeno social, sobre la capacidad de las personas para olvidar a sus familiares y amigos.
Tema, idea principal y composición
El poema consta de 17 estrofas (tres cuartetas y una de cinco versos). En las dos primeras estrofas, la última estrofa es un acertijo.
En la primera estrofa, Nekrasov muestra su actitud hacia la guerra (es terrible, no se puede ignorar, solo escuchar). Desde el punto de vista del héroe lírico, no es el amigo del asesinado, ni su esposa, ni siquiera él mismo, quien suscita piedad. ¿Quién? Este es el primer acertijo.
En la segunda estrofa, el héroe lírico afirma con pesar que es común que una persona (esposa, amiga) olvide a sus seres queridos. Pero hay un alma que recordará hasta la tumba. ¿Qué es esta alma? Este es el segundo acertijo.
En la tercera estrofa, la santidad y sinceridad de las lágrimas de esta alma se opone a la hipocresía, la vulgaridad y la prosa de la existencia terrena.
Al comienzo de la última estrofa, se revela el enigma de esta alma que recuerda: el enigma de las lágrimas: "Estas son las lágrimas de las pobres madres". No es natural olvidar la muerte de un niño, así como no es natural que un árbol con ramas caídas las levante. No es casualidad que Nekrasov compare a su madre con un sauce llorón. Incluso el nombre del árbol lo acerca a su anhelante madre. Aquí hay un juego de palabras llorando(signo no permanente del participio) y llanto(característica constante del adjetivo). Nekrasov elige el segundo, porque las lágrimas de su madre son inagotables.
El tema del poema es el dolor de las madres que perdieron a sus hijos en la guerra.
La idea principal: la muerte en la guerra es un sin sentido e inhumano, no vale la pena que da a las madres de los soldados. Más profundamente, la guerra es eterna, es un producto de la mente humana, descuidando el valor de la vida humana. Solo una madre que da la vida es capaz de llorarla sinceramente como el mayor valor.
Caminos e imágenes
Los epítetos del poema tienen una clara connotación positiva o negativa: las acciones hipócritas son santas, las lágrimas sinceras, las pobres madres.
Metáforas maldito campo(campo de batalla), a la tumba(a muerte) no olvidaré cerca del folclore.
Nekrasov compara a una madre que no puede olvidar a su hijo con un sauce llorón que no está destinado a levantar ramas. Esta comparación folclórica, cercana al paralelismo artístico, permite alcanzar un alto grado de generalización, haciendo universal para toda la humanidad el problema del duelo materno. El pensamiento filosófico transita del destino de la madre al destino de la patria, de la muerte de una persona a los patrones históricos del ser.
La guerra destruye el orden natural de las cosas, obligando a las madres a llorar la muerte de sus hijos. Así, la guerra convierte a todas las personas, independientemente de su sexo y edad, en víctimas de la eterna batalla del mundo, que trae la muerte.
Tales connotaciones filosóficas hacen que el poema sea relevante en todo momento.
De gran importancia para comprender la esencia del poema es el número en el poema: héroe, esposa, amigo- pero madres. El individuo se opone a la comunidad.
Para Nekrasov, cada palabra es importante en la poesía. Construye cuidadosamente una serie de sinónimos, oponiéndolos: olvidar, consolar(sobre esposa y amiga) y - te recordare hasta la tumba, no olvides(sobre las madres).
Al comienzo del poema, las repeticiones crean una especie de ritmo. Lo siento, que, combinados con la negación, requieren una conclusión: la segunda parte del poema.
Tamaño y rima
El poema está escrito en tetrámetro yámbico con notas pírricas. La rima de la primera estrofa es circular, la segunda y la tercera son cruzadas. La rima de la última estrofa es aaBBa. La rima masculina se alterna con la femenina. Tal variedad en la rima y la rima, así como un ritmo desigual, crean una melodía especial del poema, acercándolo al habla en vivo.
- "¡Cargado! Sin felicidad y voluntad…”, análisis del poema de Nekrasov
- "Adiós", análisis del poema de Nekrasov.
- "El corazón se rompe con harina", análisis del poema de Nekrasov.
Si estudias cuidadosamente la historia de Rusia, será obvio que el país está constantemente involucrado en varias guerras. Las cargas de la guerra no recaen tanto sobre los hombros de los generales famosos, sino sobre los hombros de la gente común. El servicio en el ejército zarista era de hecho una carga pesada para la mayoría de los campesinos. Después de todo, duró 25 años. Nekrasov nació después de la guerra de 1812, sin embargo, los campesinos también fueron llevados a los soldados de su propiedad familiar. La mayoría de ellos nunca regresaron a casa. Por lo tanto, las principales penurias del día a día recaían sobre los hombros de sus esposas, familias que se quedaban sin sostén económico.
Al mismo tiempo, la guerra no perdona a nadie. Sí, por supuesto, el tiempo cura y las heridas curan. Pero las madres llorarán a su hijo que murió en la batalla hasta el final de sus vidas. Por lo tanto, es tan difícil leer el verso "Escuchando los horrores de la guerra" de Nekrasov Nikolai Alekseevich, porque refleja el dolor de las madres que es poco probable que puedan recuperarse de su dolor. Las viudas serán consoladas por las tareas del hogar, y los niños crecerán, dándose cuenta de que su padre dio la vida por su patria. A pesar de que ha pasado casi medio siglo desde la creación de la obra, el texto del poema de Nekrasov "Escuchando los horrores de la guerra" no ha perdido su relevancia en la actualidad. Leer y aprender se da en la clase en la lección de literatura. El poema se puede descargar en su totalidad desde nuestro sitio web.
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