Analisi del poema di Nekrasov "Ascoltare gli orrori della guerra" (con un piano). "Ascoltando gli orrori della guerra ..." N. Nekrasov Nekrasov non dimenticheranno i loro figli

Lo stesso Nikolai Alekseevich Nekrasov non era in guerra. Contro la volontà del padre, abbandonò la carriera militare.

Lo scrittore ha espresso i suoi pensieri e il suo atteggiamento nei confronti della vita sul campo di battaglia letterario. I sentimenti che i resoconti dei testimoni oculari evocavano in lui si riflettevano nelle sue opere personali.

Queste opere non descrivevano il campo di battaglia, ma riflettevano non meno la sofferenza della gente. E la poesia, "Ascoltando gli orrori della guerra", è scritta in modo tale da rimanere rilevante per qualsiasi tempo, non importa quanti anni siano passati da quando è stata scritta.

La storia della scrittura di una poesia

Ad oggi, la domanda rimane aperta in quale codice è stata scritta l'opera. La maggior parte degli scrittori tende ad attribuirlo al 1855. Ma molti credono che questo sia il 1856, in cui vide subito la luce nella rivista Sovremennik.

A quel tempo era in corso la guerra di Crimea e vi parteciparono molti rappresentanti della nobiltà russa. Così era in prima linea un giovane autore di talento, Lev Nikolaevich Tolstoj. Nonostante gli orrori e le difficoltà dell'assedio, al comando della batteria, trovò il tempo per scrivere le sue storie.

Essendo a Sebastopoli per un periodo piuttosto lungo, dal novembre 1854 all'agosto 1855, il giovane Lev Nikolayevich riuscì a scrivere tre storie sulle sue impressioni. Li ha combinati in un ciclo "Storie di Sebastopoli". Queste storie furono rapidamente pubblicate su Sovremennik e ebbero un successo senza precedenti. Si può dire che Tolstoj consacrò e mostrò tutti gli orrori, come un corrispondente di guerra. Ma il corrispondente non è privo di talento letterario.

Naturalmente, non solo le impressioni dei "Racconti di Sebastopoli" hanno contribuito a dare vita a un'opera piccola, ma così forte come "Ascoltare gli orrori della guerra".

Nikolai Alekseevich aveva la sua opinione sul destino del soldato. Suo padre era un militare. Egli stesso trascorse la sua infanzia vicino alle famiglie contadine e sapeva che i soldati venivano costantemente prelevati dalle loro proprietà per prestare servizio. Legislativamente, gli uomini hanno dovuto ripagare il loro debito con la patria per 25 anni. Dopotutto, la Russia ha costantemente preso parte alle compagnie militari. E non tutti sono tornati a casa.

Quando Nekrasov scrisse la sua recensione del terzo racconto di Lev Tolstoj, Sebastopoli nell'agosto del 1855, lo mise in questo modo: “E quante lacrime saranno versate e sono già state versate sulla povera Volodya! Povere, povere vecchie, perse negli angoli sconosciuti della vasta Rus', sfortunate madri di eroi che morirono in gloriosa difesa! .. "

Quindi, sotto l'influenza di una situazione militare tesa, è apparsa questa poesia.

Ascoltando gli orrori della guerra
Con ogni nuova vittima della battaglia
Mi dispiace per non un amico, non una moglie,
Mi dispiace per l'eroe stesso...
Ahimè! la moglie sarà consolata
E il migliore amico dimenticherà un amico;
Ma da qualche parte c'è un'anima -
Si ricorderà alla tomba!
Tra le nostre azioni ipocrite
E tutta la volgarità e la prosa
Da solo ho spiato il mondo
Lacrime sante e sincere -
Quelle sono le lacrime delle povere madri!
Non possono dimenticare i loro figli
Coloro che sono morti nel campo sanguinante,
Come non allevare un salice piangente
Dei loro rami cadenti...

Analisi della poesia

Nekrasov ha scritto questo verso in prima persona. Il narratore sembra rivolgersi ai lettori come amici, in modo semplice e chiaro. Condannando la guerra, chiede involontariamente empatia per tutti coloro che sono stati toccati da questo argomento. E un posto speciale è riservato alle madri.

Di norma, il poeta mette l'idea principale della poesia nel titolo. Quando non c'è un nome, è consuetudine in letteratura nominare un versetto dalla prima riga.

Molto spesso, i poeti deliberatamente non danno nomi alle loro opere, come se lasciassero al lettore la scelta. In questo caso, la prima riga è universale ed è impossibile immergere il lettore in modo più accurato e rapido in una breve storia sugli orrori della guerra. Questo è probabilmente il motivo per cui Nikolai Alekseevich non ha dato un nome al verso.

Il verso prende il posto della prima parola. “Ascoltare” significa sentire in tutti i modi possibili: ascoltando, vedendo, pensando, penetrando nell'essenza stessa. "The Horrors of War" - ogni nuova vittima è la vita di qualcuno. La vita di un eroe e difensore russo.

Non solo gli equipaggi da combattimento subiscono perdite, soffrono tutti coloro che conoscevano l'eroe defunto. Compagni d'armi, per i quali la confraternita militare era una questione d'onore. Chi è vicino all'eroe soffre: moglie, figli, altri parenti.

Non è un caso che dopo il quarto verso il poeta metta i puntini di sospensione. Il narratore sembra offrirsi di continuare l'elenco di possibili parenti e amici, incluso l'eroe stesso.

Questo è il vero pensiero filosofico. Lo scrittore non incolpa nessuno per il fatto che nel tempo le persone dimenticheranno il dolore che le è capitato: è così che lavora una persona.

✔ Il compagno guerriero stesso guarda la morte in faccia ogni giorno.

✔ Un amico che non serve si addolorerà, ma il trambusto quotidiano cancellerà il ritratto di un ex compagno nella sua memoria.

✔ La moglie, ovviamente, soffrirà a modo suo. Probabilmente, per ricordare il tempo che un tempo li univa in una famiglia. Ma le preoccupazioni quotidiane per la casa, per i bambini offuscheranno gradualmente l'immagine di una persona cara.

✔ I bambini potrebbero non ricordare affatto il padre, potrebbero essere orgogliosi di lui.

E sullo sfondo di questi dolori sfocati, il poeta disegna vividamente un'immagine nascosta dell'anima, che ricorderà tutto nella tomba. Il narratore non dice ancora di chi sta parlando, ma il lettore capisce già tutto.

L'autore sceglie parole che non possono lasciare indifferenti. "Lacrime sante e sincere" - le lacrime con cui le madri piangono i loro figli, saturano l'intera storia con profondo dolore. Queste lacrime non sono esposte al pubblico. Lo scrittore li "sbirciò". La madre non si riprenderà mai dal dolore che le è caduto, "come non alzare il salice piangente dei suoi rami pendenti". Un simile paragone folcloristico rivela facilmente l'intenzione del poeta. Willow è sempre associato dai russi alla tristezza, alla disperazione, alla malinconia, allo sconforto. E Nekrasov, da russo, ha preso molto bene questo confronto.

Una metafora estremamente insolita viene utilizzata dall'autore, alla fine dell'opera: "un campo sanguinante". Di solito la parola "campo" è associata alla creazione, alla rinascita. Dopotutto, un campo è una terra fertile, coltivata con cura da un coltivatore di grano. Un campo è un grande campo che permette a una persona di nutrirsi. E il campo sanguinante è anche un campo enorme, solo la sua immagine non è creativa, ma distruttiva. Un campo disseminato non di pane, ma di cadaveri: ecco cosa disegna il narratore nell'immaginazione del lettore.

L'idea principale del lavoro

L'idea principale è una protesta contro la guerra, una protesta contro la morte e il dolore umano. Questo è un appello alla pace e all'umanesimo.

Ecco perché la poesia scritta più di 160 anni fa rimane rilevante. Siamo tutti solidali con i parenti che hanno perso i loro cari in qualsiasi ostilità.

Non importa quanto sia sacra la guerra, porta dolore e lacrime, e le lacrime più amare sono le lacrime di una madre, per la quale suo figlio-eroe rimane solo un bambino. È quello che dà la vita, poiché nessuno ne comprende il valore.

Attraverso la simpatia per la madre, dovrebbe esserci il desiderio di agire contro le operazioni militari, la violenza, l'arbitrarietà, il terrore.

La vita di una poesia nel nostro tempo

Molti compositori di talento sono stati ispirati dalle sincere poesie "Ascoltare gli orrori della guerra" e in momenti diversi hanno creato canzoni e romanzi. Uno dei primi fu il compositore russo Caesar Antonovich Cui.

Le poesie che hanno un contenuto forte sono scritte in modo tale da avere una melodiosità speciale. Ciò è facilitato dal tetrametro giambico e dall'alternanza di rime maschili e femminili.

Ad alcuni cori filarmonici piace eseguire questo brano.

Per assicurarsi che il versetto viva una vita piena, è sufficiente rivolgersi a Internet. "Ascoltando gli orrori della guerra" viene letto da bambini, giovani, adulti, pensionati, lettori comuni e artisti popolari.

Spesso questo verso può essere ascoltato nei programmi di concerti dedicati al giorno della vittoria o alla memoria degli eroi. Di norma, lo leggono con voce calma e piena di sentimento, sullo sfondo di una musica lirica calma.

E ciascuna di queste letture è un omaggio al talento del grande poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov, che ha creato un capolavoro in grado di toccare le corde più delicate dell'anima umana.

"Ascoltare gli orrori della guerra" è una poesia che non "invecchierà mai". Non contiene descrizioni della battaglia, ma la caratterizzazione psicologica della parte posteriore colpisce l'immaginazione del lettore. Gli alunni lo studiano in terza media. Ti offriamo di saperne di più sulla poesia utilizzando una breve analisi di "Ascoltare gli orrori della guerra" secondo il piano.

Breve analisi

Storia della creazione- l'opera è stata scritta negli ultimi anni della guerra di Crimea sotto l'impressione dei racconti di Sebastopoli di Lev Tolstoj. I ricercatori nominano date diverse per la creazione di poesie: 1855 e 1856.

Tema della poesia- amore materno e dolore di una madre per il figlio ucciso in guerra.

Composizione- La poesia di N. Nekrasov può essere condizionatamente divisa in due parti semantiche: una discussione sull'amica e la moglie degli eroi morti in guerra e una storia sulle lacrime della madre. Il testo non è diviso in strofe.

Genere- elegia.

Dimensione poetica- tetrametro giambico, la poesia presenta tutti i tipi di rime.

Metafore – "si ricorderà alla tomba"(sull'anima) "campo sanguinante".

epiteti – "ipocrisia", "sante, sincere lacrime", "povere madri", "salice piangente".

Confronti – "Non dimenticheranno i loro figli... come non alzare il salice piangente dei loro rami pendenti."

Storia della creazione

La storia della creazione dell'opera analizzata è collegata alla guerra di Crimea, sebbene lo stesso Nekrasov non vi abbia partecipato. Lev Tolstoj era in servizio. Il giovane scrittore, colpito dagli eventi sanguinosi, scrisse "Racconti di Sebastopoli", che furono pubblicati nel 1855. Alcuni capitoli delle opere di L. Tolstoj furono letti a Nekrasov anche prima della pubblicazione. Le storie, che descrivono in modo veritiero la guerra, impressionarono il poeta. Presto, da sotto la sua penna, apparvero i versi "Ascoltando gli orrori della guerra".

Ma non solo questo fatto ha spinto alla creazione dell'opera. Il padre di Nikolai Alekseevich era un proprietario terriero e un militare. I suoi contadini venivano spesso portati al servizio e non tutti i soldati tornavano a casa, perché a quel tempo la Russia partecipava a molte sanguinose battaglie. Pertanto, Nekrasov sapeva fin dall'infanzia cos'è il dolore materno.

Argomento

L'opera rivela un tema militare, ma l'autore non descrive le sanguinose battaglie, ma il dietro le quinte delle battaglie. Ci sono diverse immagini al centro della poesia: l'eroe-soldato, sua moglie, l'amica e la madre. L'eroe lirico ne parla, quindi le battute sono scritte in prima persona. Conoscendo la storia della scrittura di un'opera, si può sostenere che l'eroe lirico si fonde con l'autore.

Nei primi versi, l'eroe lirico ammette che, immaginando gli orrori di eventi sanguinosi, non prova compassione per coloro che sono caduti in guerra, né per i loro amici, né per le loro mogli. Sostiene la sua posizione per il fatto che un'amica e una moglie dimenticano rapidamente il defunto. Il loro eroe lirico contrasta con "l'anima", che fino alla morte conserverà la memoria del soldato. Questa è l'anima della madre.

L'eroe lirico è profondamente colpito dalle lacrime materne, perché sono sincere. Tali lacrime non si trovano più nel mondo. Confermano ancora una volta che le madri non dimenticano mai i bambini che la guerra ha portato loro via. Nelle ultime righe, la madre è paragonata a un salice piangente.

Nel contesto di questo argomento, si realizza un'idea eterna. L'autore afferma che non c'è amore più forte e più sincero di quello materno.

Nikolai Alekseevich ha rivelato così sottilmente i problemi dell'amore materno e l'essenza di eventi sanguinosi che l'opera ha lasciato un segno non solo nella letteratura, ma anche nella musica: molti compositori del XIX e XX secolo si sono rivolti ad esso.

Composizione

La composizione della poesia è semplice. Può essere suddiviso condizionatamente in due parti semantiche: una discussione sull'amica e la moglie degli eroi morti in guerra e una storia sulle lacrime della madre. Il testo non è diviso in strofe.

Genere

Il genere dell'opera è un'elegia, poiché l'autore parla con amarezza e delusione dell'amico e della moglie del defunto, sua madre si rammarica. La dimensione poetica è tetrametro giambico. N. Nekrasov usava tutti i tipi di rima: croce ABAB, parallela AABB e anello ABBA.

mezzo di espressione

Nel testo dell'opera, l'autore utilizza mezzi espressivi. Non ce ne sono moltissimi, ma questi sono gli strumenti principali per svelare l'argomento e realizzare l'idea. Inoltre, con il loro aiuto, viene creata l'immagine di un eroe lirico, vengono riprodotti i suoi sentimenti e le sue emozioni.

prevalere nella poesia epiteti: "fatti ipocriti", "sante, sincere lacrime", "povere madri", "salice piangente" . Metafore dare sentimenti ed emozioni - espressività: "ricorderà fino alla tomba" (sull'anima), "campo sanguinante". Le ultime righe utilizzate confronto, che permette all'autore di tracciare un parallelo tra uomo e natura: "non dimenticheranno i loro figli... come non alzare il salice piangente dei loro rami pendenti".

In alcune stanze, lo sfondo emotivo viene creato con l'aiuto di allitterazioni per esempio, ad esempio, il dolore è enfatizzato dalle parole con la "s" consonante: "lacrime sante e sincere".

Prova di poesia

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.7. Voti totali ricevute: 21.

Storicamente, è successo che la Russia nel corso della sua storia abbia costantemente preso parte a varie compagnie militari. Tuttavia, l'onore della patria era difeso non tanto da eminenti comandanti quanto da normali contadini. Anche dopo l'abolizione della servitù, la durata del servizio militare era di 25 anni. Ciò significava che un giovane, chiamato a fare il militare, tornava a casa già vecchio. A meno che, ovviamente, non sia riuscito a sopravvivere in una battaglia mortale con un altro nemico esterno dello stato russo.
Nikolai Nekrasov nacque dopo che la Russia sconfisse i francesi nel 1812. Tuttavia, anche dalla sua proprietà di famiglia, i contadini venivano costantemente portati al servizio militare. Molti di loro non tornarono mai a casa, rimanendo sdraiati nelle steppe caucasiche. Fin dall'infanzia, il poeta ha visto quanto dolore portavano le famiglie alla notizia che un padre, un figlio o un fratello sono morti in un'altra guerra. Tuttavia, il futuro poeta capì che il tempo guarisce e quasi tutti presto fanno i conti con una tale perdita, ad eccezione delle madri, per le quali la morte del proprio figlio è una delle prove più terribili e amare.
Nonostante il fatto che questa poesia sia stata scritta un secolo e mezzo fa, oggi non ha perso la sua rilevanza. È improbabile che Nekrasov potesse immaginare che anche nel 21° secolo la Russia sarebbe stata ancora in guerra. Tuttavia, sapeva per certo che le uniche persone che avrebbero sempre ricordato i guerrieri morti erano le loro vecchie madri, per le quali i loro figli sarebbero sempre rimasti i migliori.
Fonte:

"Ascoltando gli orrori della guerra..." Nikolai Nekrasov

Yakov Smolensky
Data di nascita: 28 febbraio 1920 - 09 marzo 1995
Artista popolare della RSFSR (1988).
Attore, lettore, professore, membro a pieno titolo dell'Accademia di Lettere. A lui è intitolato il concorso interuniversitario dei lettori della Shchukin Theatre School, la cui partecipazione ha aperto la strada al mondo teatrale per molti aspiranti artisti di talento. Dopo essersi diplomato, entrò nella facoltà filologica dell'Università statale di Leningrado, che non ebbe la possibilità di finire: iniziò la Grande Guerra Patriottica. Dal terzo anno, Smolensky si offrì volontario per il fronte, fu gravemente ferito, poi: ospedale, blocco, evacuazione a Omsk, dove in quel momento si trovava il teatro Vakhtangov. Lì è entrato nella scuola Shchukin, dopo di che è diventato attore nel teatro Vakhtangov, dove ha lavorato per più di 10 anni. Fu allora che Yakov Mikhailovich iniziò ad esibirsi sul palcoscenico letterario. 50 anni di lavoro presso la Filarmonica di Stato di Mosca hanno regalato agli amanti della lettura dell'arte moltissimi programmi di Yakov Smolensky.

La poesia "Ascoltare gli orrori della guerra" fu scritta nel 1855 e pubblicata sulla rivista "Sovremennik" n. 2 per il 1856. I pensieri che trovarono espressione nella poesia furono ispirati dalla guerra di Crimea del 1853-1856. Nekrasov fu influenzato dalle "Storie di Sebastopoli" di L. Tolstoj, pubblicate nel 1855. Tolstoj lesse a Nekrasov capitoli separati delle storie "Sebastopoli nell'agosto 1855", "Sebastopoli in maggio" prima di apparire sulla stampa. La poesia sostiene con i pensieri di Tolstoj che i parenti dimenticano rapidamente i morti.

La poesia andava su liste, corrispondeva in album. Molti compositori del 19° e 20° secolo lo misero in musica.

Direzione letteraria, genere

La poesia del poeta della direzione realistica Nekrasov "Ascoltare gli orrori della guerra" appartiene al genere dell'elegia. Sono pensieri filosofici sul destino di una madre che ha perso il figlio in guerra, sull'inutilità e sull'orrore della guerra come fenomeno sociale, sulla capacità delle persone di dimenticare i propri parenti e amici.

Tema, idea principale e composizione

La poesia è composta da 17 stanze (tre quartine e una di cinque versi). Nelle prime due strofe, l'ultima strofa è un indovinello.

Nella prima strofa, Nekrasov mostra il suo atteggiamento nei confronti della guerra (è terribile, non può essere ignorato, ma solo ascoltato). Dal punto di vista dell'eroe lirico, non è l'amico dell'ucciso, né sua moglie, e nemmeno lui stesso a suscitare pietà. Chi? Questo è il primo indovinello.

Nella seconda strofa, l'eroe lirico afferma con rammarico che è comune per una persona (moglie, amica) dimenticare i propri cari. Ma c'è un'anima che ricorderà alla tomba. Cos'è quest'anima? Questo è il secondo indovinello.

Nella terza strofa, la santità e la sincerità delle lacrime di quest'anima si contrappongono all'ipocrisia, alla volgarità e alla prosa dell'esistenza terrena.

Proprio all'inizio dell'ultima strofa, viene rivelato l'enigma di quest'anima che ricorda: l'enigma delle lacrime: "Queste sono le lacrime delle povere madri". È innaturale dimenticare la morte di un bambino, così come è innaturale per un albero dai rami pendenti sollevarlo. Non è un caso che Nekrasov paragoni sua madre con un salice piangente. Anche il nome dell'albero lo avvicina alla madre desiderosa. Ecco un gioco di parole pianto(segno non permanente del participio) e pianto(caratteristica costante dell'aggettivo). Nekrasov sceglie il secondo, perché le lacrime di sua madre sono inesauribili.

Il tema della poesia è il dolore delle madri che hanno perso i loro figli in guerra.

L'idea principale: la morte in guerra è priva di significato e disumana, non vale il dolore che dà le madri dei soldati. Più profondamente, la guerra è eterna, è un prodotto della mente umana, che trascura il valore della vita umana. Solo una madre che dona la vita è in grado di piangerla sinceramente come il più grande valore.

Percorsi e immagini

Gli epiteti nel poema hanno una chiara connotazione positiva o negativa: le azioni ipocrite sono sante, lacrime sincere, povere madri.

Metafore campo sanguinante(campo di battaglia), alla tomba(a morte) non dimenticherò vicino al folklore.

Nekrasov paragona una madre che non riesce a dimenticare il suo bambino a un salice piangente che non è destinato a sollevare rami. Questo paragone folcloristico, vicino al parallelismo artistico, permette di raggiungere un alto grado di generalizzazione, rendendo universale a tutta l'umanità il problema del dolore materno. Il pensiero filosofico si muove dal destino della madre al destino della madrepatria, dalla morte di una persona ai modelli storici dell'essere.

La guerra distrugge l'ordine naturale delle cose, costringendo le madri a piangere per la morte dei loro figli. Così, la guerra trasforma tutte le persone, indipendentemente dal sesso e dall'età, in vittime dell'eterna battaglia del mondo, porta la morte.

Tali sfumature filosofiche rendono la poesia rilevante in ogni momento.

Di grande importanza per comprendere l'essenza della poesia è il numero nella poesia: eroe, moglie, amico- ma madri. L'individuo si oppone alla comunità.

Per Nekrasov, ogni parola è importante nella poesia. Costruisce con cura una serie di sinonimi, opponendoli: dimenticare, conforto(su moglie e amico) e - ricorderà alla tomba, non dimenticare(sulle madri).

All'inizio della poesia, le ripetizioni creano una sorta di ritmo. Mi dispiace, che, combinato con la negazione, richiedono una conclusione: la seconda parte del poema.

Dimensione e rima

La poesia è scritta in tetrametro giambico con note di pirro. La rima della prima strofa è circolare, la seconda e la terza sono incrociate. La rima dell'ultima strofa è aaBBa. La rima maschile si alterna al femminile. Una tale varietà di rime e rime, così come un ritmo irregolare, creano una melodiosità speciale della poesia, avvicinandola al discorso dal vivo.

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Se studi attentamente la storia della Russia, sarà ovvio che il paese è costantemente coinvolto in varie guerre. I fardelli del tempo di guerra ricadono non tanto sulle spalle di famosi generali, ma sulle spalle della gente comune. Il servizio nell'esercito zarista era davvero un pesante fardello per la maggior parte dei contadini. Dopotutto, è durato 25 anni. Nekrasov nacque dopo la guerra del 1812, tuttavia anche i contadini furono portati dai soldati della sua tenuta di famiglia. La maggior parte di loro non è mai tornata a casa. Pertanto, le principali difficoltà quotidiane sono ricadute sulle spalle delle loro mogli, famiglie che sono rimaste senza un capofamiglia.

Allo stesso tempo, la guerra non risparmia nessuno. Sì, certo, il tempo guarisce e le ferite guariscono. Ma le madri piangeranno il loro figlio morto in battaglia fino alla fine della loro vita. Pertanto, è così difficile leggere il verso "Ascoltare gli orrori della guerra" di Nekrasov Nikolai Alekseevich, perché rifletteva il dolore delle madri che difficilmente riusciranno a riprendersi dal loro dolore. Le vedove saranno confortate dalle faccende domestiche e i bambini cresceranno, rendendosi conto che il padre ha dato la vita per la sua patria. Nonostante sia passato quasi mezzo secolo dalla creazione dell'opera, il testo del poema di Nekrasov "Ascoltare gli orrori della guerra" non ha perso la sua attualità oggi. La lettura e l'apprendimento viene impartita in classe alla lezione di letteratura. La poesia può essere scaricata nella sua interezza dal nostro sito.

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