Լ.Պետրուշևսկայայի «Երեք կապուտաչյա աղջիկ» պիեսը և՛ վանող է, և՛ գեղեցիկ։ Լայնորեն հայտնի է Տվարդովսկու արտահայտությունը, որին Պետրուշևսկայան բերեց իր առաջին գործերը. Տվարդովսկին ասաց. «Տաղանդավոր, բայց ցավալիորեն մռայլ: Կարո՞ղ է ավելի պայծառ լինել»: Թվում է, թե այս հարցի պատասխանի անվերջանալի և անհաջող որոնումները ի վերջո վերածվեցին Պետրուշևսկայայի ստեղծագործության մի տեսակ չբուժող վերքի։
«Երեք աղջիկ կապուտակով» կատակերգությունը դարձավ նրա չորրորդ դրամատիկ աշխատանքը։ Նախկինում «Երաժշտության դասեր» (1973), «Սեր» (1974) և «Վեր կաց, Անչուտկա»: (1977): Այս բոլոր աշխատանքներում Պետրուշևսկայայի ստեղծագործական որոնումների վեկտորն արդեն կռահվում է, բայց ոչ մեկում այն ​​դեռ ամենայն կրքով չի ուրվագծվել։ «Երեք կապույտ աղջիկները» այս առումով շրջադարձային է։ Դրանում Պետրուշևսկայան առաջին անգամ ցույց տվեց իր նախկինում հազիվ լսելի ձայնը ամբողջ ուժով, և այս ձայնում հստակ լսվեցին խորհրդային հանդիսատեսին մինչ այժմ անծանոթ նոր գեղագիտության նոտաներ՝ պոստմոդեռնիզմի գեղագիտությունը։ Նշաններից առաջինը, որի պատճառով անհրաժեշտ է խոսել «Երեք աղջիկների» հետմոդեռն գեղագիտության մասին ... որոշակի անհամապատասխանություն է տեքստի բովանդակության և Պետրուշևսկայայի հռչակած կատակերգական ժանրի միջև:
Ըստ դասական սահմանման՝ կատակերգությունը դրամայի մի տեսակ է, որտեղ կերպարներն ու իրավիճակներն արտահայտվում են զավեշտական ​​ձևերով, որոնք բացահայտում են մարդկային արատները և բացահայտում կյանքի բացասական կողմերը։ Պետրուշևսկայայի կատակերգությունը միայն մասամբ է համապատասխանում այս սահմանմանը։ Իսկապես, պիեսը բացահայտում է կյանքի բացասական կողմերը, դիտարկվում են մարդկային արատները, և այս ամենը զավեշտական ​​է թվում, բայց միևնույն ժամանակ, «Երեք աղջիկ…» ողբերգական, փիլիսոփայական ստեղծագործություն է։ Մենք տեսնում ենք, որ հերոսներն իսկապես խորապես տառապում են՝ հյուծված առօրյայից, չզարգացած կյանքից, էլ ավելի մռայլ ավարտի ակնկալիքից։ Դա նման է արցունքների միջից ծիծաղելուն: Սեփական տեքստի ժանրային սահմանման անհրաժեշտությանը նման հեգնական վերաբերմունքը ոչ այլ ինչ է, քան սեփական ստեղծագործության, թատրոնի և, միգուցե, ընդհանրապես կյանքի նկատմամբ վերաբերմունքի պոստմոդեռնիստական ​​արժեզրկում։ Պետրուշևսկայան այստեղ դիտավորյալ անտարբեր է։
Մյուս կողմից, Պետրուշևսկայայի պոստմոդեռնիստական ​​անտարբերությունը, որը դրսևորվում է Երեք աղջիկ ..., դեռևս մնում է «սովետական»: Անցնելով մի գիծը՝ նա չի համարձակվում անցնել հաջորդը։ Հետևաբար, նրա ստեղծած աշխարհը ընդգծված նատուրալիստական ​​է: Դրանում բացարձակապես չկա բեքեթյան իմմանենտություն, Ստրինդբերգի խենթություն, չկա նաև պայմանական, բեմական աշխարհի և գոյության աշխարհի փոխներթափանցում, որը բնորոշ է պոստմոդեռնիստների հետագա դրամատիկ հրճվանքին: Թեև պիեսը, իհարկե, ոչ առանց դժվարության հարաբերվում է կյանքի նմանվող թատրոնի հետ։ Ոչ առանց պատճառի, պիեսի առաջին տարբերակում, ըստ անձամբ Պետրուշևսկայայի, որը արվել է «Իններորդ հատոր» գրքում, ինտրիգը լուծվել է ընդհանուր «զուգարան մտնելու» միջոցով, որն, իհարկե, բավականին սպեցիֆիկ էր. գեղարվեստական ​​որոշում՝ հաշվի առնելով, որ ընդհանուր առմամբ ստեղծագործությունը հակված է հավատալու։ Կամ «Մանկական ձայն» անունով հերոսի այս ու այն կողմ պատմած առեղծվածային «հեքիաթ-երազները»։ Սա սիմվոլիկա չէ՞: Սա պայմանական գործողության զարգացում չէ՞։ Եվ չնայած սիմվոլները, սիմվոլիկան, և մենք հիշում ենք, որ Ռուսաստանում պայմանական թատրոնի առաջացումը ուղղակիորեն կապված է սիմվոլիզմի ծաղկման հետ, վերջնական տարբերակում շատ հեռու են մղվել ենթատեքստի մեջ, չի կարելի պնդել, որ ամբողջ պիեսը անվերապահորեն պատկանում է. կյանքի նմանվող թատրոնի ավանդույթին: Պարզապես պայմանականության հատիկները, որոնք առկա են «Երեք աղջիկներ...»-ում, դեռ չեն հետաքրքրել նոր Մեյերհոլդին, ով հեռուստադիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնելով նրանց վրա՝ կպատկերացներ պիեսը սովորական թատրոնի սկզբունքներին համապատասխան։
Պիեսի անվանումը, ըստ հեղինակի, մեզ վերաբերում է ոչ միայն և ոչ այնքան Չեխովին, որքան հոլիվուդյան «Երեք աղջիկներ կապույտ հագած» կատակերգությանը, որի հիմքը, սակայն, նույն Չեխովի «Երեք քույրերն էին». «. Բայց Չեխովը, խոսելով իր քույրերի մասին, ջանասեր է, օբյեկտիվ, ընդգծված անկայուն։ Դրա անվանումը ֆիքսումն է այն բանի, որ առաջիկա մեկուկես-երկու ժամվա ընթացքում հեռուստադիտողը կներգրավվի երեք քույրերի հարաբերությունների մեջ, նրանց ներքին բովանդակությամբ, նրանց, այսպես ասած, «ակվարիումի» առանձնահատկություններով։ Պետրուշևսկայայի անունը զերծ չէ պաթոսից. «Երեք կապույտ աղջիկները» հերոսուհիների արտաքինի բառացի վերականգնումը չէ. կապույտն այստեղ, եթե հիշում եք Կանդինսկուն, «խորը զգացմունքների և մտադրությունների մաքրության» փոխաբերություն է։ Այսինքն՝ Պետրուշևսկայան հիանում է իր կերպարներով, ինչը, վարժվելով գործողությանը, որոշակի շփոթության զգացում է առաջացնում, քանի որ «Երեք աղջիկ» ֆիլմում հիանալու պատճառներն էլ ավելի քիչ են, քան Չեխովի դրամայում։ Մեկնաբանության այս ակնհայտ սխալը վերանում է, երբ հիշում ենք, թե ի վերջո որ ուղղությամբ է զարգացել դրամատուրգ Պետրուշևսկայա Լյուդմիլա Ստեֆանովնան և ինչ հորիզոնների է հասել նա: Նրա ապագա պիեսներից մեկում, որը կկոչվի «Արական գոտի», վերնագրում կգտնենք նաև Դովլաթովի հայտնի տեքստի («Զոնա») հղումը։ Եվ հերոսների նույն հիացմունքը կլինի մի իրավիճակում, որը չի կարող գեղեցկության օրինակ ծառայել աշխարհականի համար, բայց որպես այդպիսին ծառայում է պոստմոդեռնիստ արվեստագետին։
Կառույցը նույնպես արժանի է մանրամասն վերլուծության։ Պիեսում երկու մաս կա, բայց մասերի բաժանմանը զուգահեռ տեղի է ունենում նաև նկարներով մասնատում, դրանք ութն են «Երեք աղջիկ…»–ում։
Ո՞րն է մասերի բաժանման պատճառը:
Առաջին մասում հեռուստադիտողը ծանոթանում է պիեսի հերոսների հետ, խորանում է իրավիճակի մեջ, որը նրանց մղում է իրար, հափշտակում է անտեսանելի թելեր, որոնց խճճվածությունները երկրորդ գործողության մեջ պետք է կառուցեն գագաթնակետային հանգույց: Եթե ​​քանդենք դրամայի կառուցվածքով պիեսն ըստ Արիստոտելի, ապա պարզ կլինի, որ իր կատակերգության առաջին մասում Պետրուշևսկայան փակել է նախաբանը, էքսպոզիցիան և սյուժեն։ Ըստ երևույթին, հեղինակի մտադրության համաձայն, հեռուստադիտողը պետք է գնա ընդմիջման (ընդմիջումը պայմանավորված է դեկորացիայի փոփոխությամբ, քանի որ երկրորդ գործողության սկզբում տաչա գյուղից գործողությունը տեղափոխվում է մոսկովյան բնակարան) ամբողջությամբ ներգրավված. ինչ է կատարվում բեմում. Նա պետք է շատ հարցեր ունենա, և ոչ մի իրական պատասխան։ Պատասխանները երկրորդ գործողության մեջ են։
Պիեսի մասնատումը նկարների մեջ այլ իմաստ ունի. Արդեն ուշագրավ է, որ առաջին գործողության մեջ կա միայն մեկ նկար և այն զբաղեցնում է պիեսի ողջ առաջին մասը։ Այն, որ ամբողջ գործողության ընթացքում բեմի ինտերիերում փոփոխություններ չեն եղել, խոսում է հեղինակի ստեղծած գեղարվեստական ​​աշխարհում ընդհանուր «լճացման» մասին։ Հերոսների կրկնօրինակներից, ովքեր դժգոհում են կյանքից և միմյանցից, նստած ծակ տանիքով տանը, որի համար պետք է պայքարեն, մենք դուրս ենք հանում ամենահիմնականը՝ հերոսները անսահման դժգոհ են, որովհետև նրանց կյանքը ձանձրալի է և մանր. Այս ֆոնին երկրորդ մասի դինամիկ զարգացող իրադարձությունները, որոնցում 7 կտավ կա, կարծես թե հեղեղված են իրադարձություններով, ապարդյուն։ Ավանդաբար, «Նկար թիվ ...» ենթավերնագիրը դրամատուրգի կողմից ներմուծվում է պիեսի տեքստ, երբ գեղարվեստական ​​հանգամանքները պահանջում են տեսարանի փոփոխություն: Երկրորդ գործողության մեջ, իսկ երկրորդ գործողությունը պարունակում է գործողության զարգացում, գագաթնակետ, հանգուցալուծում և վերջաբան, Պետրուշևսկայան տեսարանների հաճախակի փոփոխության միջոցով ստեղծում է սյուժեն լուծելու համար անհրաժեշտ դինամիկա: Արդեն չկա այն «լճացումը», որն աչքի էր ընկնում առաջին իսկ գործողությամբ։ Երկրորդի սկզբի հետ հերոսուհիներից գոնե մեկի կյանքում լուրջ փոփոխություններ են տեղի ունենում՝ նա սիրահարվում է։ Եվ այս սիրահարվելը մի շարք շարժումներ է ծնում, որոնք, թերևս, երջանկություն չեն բերում գլխավոր հերոսին, բայց գոնե «քաշում» են նրան առօրյա կյանքին տրորված սովորական վիճակից։
Ցանկը վերլուծելու փորձով դերասաններ«Երեք աղջիկ…» անձի բեմական պատկերման թեմայով անխուսափելիորեն պատահում է ընդհանուր կարծիքի վրա. «Պետրուշևսկայան բնորոշ դրամատուրգ է»: Լյուդմիլա Ստեֆանովնան սիրում և գիտի, թե ինչպես ստեղծել հերոսներ և իր պիեսներից շատերը կառուցում է դրա վրա: Այսպիսով, «Երեք կապույտ աղջիկներ» պիեսը պարունակում է բնորոշ կերպարներ։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի մի շարք հոգեֆիզիոլոգիական առանձնահատկություններ, որոնք ծառայում են հեռուստադիտողի մոտ առաջացնել բեմում գործող հերոսի ամբողջական կերպարը. նրա որդին՝ Անտոնը, անհանգիստ երեխա է, մոր պես ռազմատենչ ու շիտակ. միշտ ինչ-որ բանի մասին ծիծաղում է, միշտ պատերազմում է ամուսնու Տատյանայի հետ և այլն:
Սակայն կատակերգության մեջ առկա հիերարխիայի տեսակը դիտարկելիս կարելի է կասկածի տակ դնել դրանց պատկանելությունը բնորոշ տեսակին։ Փաստն այն է, որ պիեսի գլխավոր ինտրիգը ոչ այնքան բիզնեսի, որքան ներընտանեկան հակասությունների վրա է դրված։ Իրինան, Սվետլանան և Տատյանան երկրորդ զարմիկներն են։ Նրանցից յուրաքանչյուրի տարիքը 28 - 32 տարեկանների սահմաններից դուրս չի գալիս։ Յուրաքանչյուրն ունի մեկ որդի, և կա մի զգալի կին մարդ՝ մեծ տարիքում։ Այսինքն, երեք հերոսուհիներն էլ կարող են լինել որոշակի տիպաբանական հաստատունի փոխաբերական արտահայտություն։ Կան ոչ միայն մի քանի անհատականություններ, այլ երեք տարիքային կատեգորիաներ: Եթե, ի լրումն, հիշենք Օ.Ն. Կուպցովային, ով իր «Դիրքեր» հոդվածում նշում է, որ «որպես դրամատիկ տիպային դեր ստեղծված կերպարը ցույց է տալիս ոչ թե յուրահատուկ մարդկային անհատականություն, այլ «խմբի ներկայացուցիչ», «շատերից մեկը». «Երեք աղջիկ…» ֆիլմում դերի սկզբունքով տիպավորման գաղափարը դադարում է այդքան հեռու թվալ։ Առաջին մասում ակնարկ է տրվում՝ Սվետլանան Ֆեդորովնայի հետ վեճի մեջ ասում է, որ ատում է սկեսուրին։ Թվում է` բնավորության գիծ և ոչ ավելին: Բայց Իրինան թշնամանում է նաև սեփական մոր հետ (ծերությո՞ւն): Իսկ եզրափակչում, երբ Իրինայի և մոր հարաբերությունները կարծես թե կարգավորվում են, ձայն է տալիս Սվետլանայի սկեսուրը, ով լռում էր ամբողջ ներկայացման ընթացքում, և որ ամենակարևորն է՝ այս ձայնը բարեհաճ է։ Այս ամենը թվում է, թե Լեոկադիան բոլոր մայրերի անունից ներում է շնորհում իր դուստրերին։ Սակայն այս կերպ կարելի է միջինացնել ոչ միայն քույրերին ու նրանց մայրերին, այլեւ նրանց որդիներին։ Ի վերջո, «Մանկական ձայնը», ժամանակ առ ժամանակ տարօրինակ հեքիաթներ պատմելով, միշտ չէ, որ պատկանում է Իրինայի որդուն։ Երբեմն դա պարզապես - «Մանկական ձայն»:
Դժվար է նաև «Երեք աղջիկների ...»-ում կազմակերպված տարածություն-ժամանակ։ Գրականագետ Ռ.Տիմենչիկը իր հոդվածներից մեկում նշում է. «... Նոր ոճական տարածքում, այս անգամ, բեմական երկխոսության փոշոտ թփերի մեջ ստեղծվում է զրույցներով գրված վեպ։ Ռոմանտիկան Լ.Պետրուշևսկայայի պիեսներում արտահայտվում է կա՛մ էքսպոզիցիային արգելակումով, կա՛մ պատմվածքի վերջաբանով, կա՛մ աշխարհագրական տարածքի ընդարձակությամբ, որի վրա ծավալվում են իրադարձությունները, կա՛մ ստեղծված աշխարհի բազմաբնակչությամբ: դրամատուրգի կողմից՝ այն ամենի մեջ, ինչը ձգտում է «չափից շատ» լինել։ Վեպի կառուցվածքից բխած «ավելցուկը», որն անհրաժեշտ է վեպում, բայց խուսափում է սովորական դրամատուրգիայից, Լ.Պետրուշևսկայայի պիեսներում ավելի քան տեղին է ստացվել, քանի որ նրա մեջ ամեն ինչ «չափից» է հակված։
Ժամանակը դինամիկ է, այսինքն՝ անցում անցյալից ներկայից դեպի ապագա։ Նման վիպական ավելորդության մեթոդներից մեկը Պետրուշևսկայայի կողմից հետադարձ հայացքի անընդհատ օգտագործումն է. արի ու տես, որ դրամատուրգը անցյալը ներկայացնում է հերոսների երկխոսությունների միջոցով։ Այս տեխնիկան ոչ միայն օգնում է վերստեղծել հերոսների անցյալը, այլև բացատրում է նրանց պահվածքի դրդապատճառները ներկայում և ապագայում: Հետևաբար, դա շատ կարևոր է ֆիզիկական օրենքների որոշման համար, որոնց համաձայն գոյություն ունի Պետրուշևսկայայի գեղարվեստական ​​աշխարհը: «Երեք աղջիկ…» առաջին մասում կան բազմաթիվ մռայլ հիշողություններ, որոնք մի շարք նախադրյալներ են կազմում պիեսի գլխավոր ելեւէջների ստեղծման համար։ Ապագան առաջին մասում կապված է միայն կենցաղային խնդիրներ. Հերոսները մտահոգված են, թե ինչպես փոխել ներկայիս տանիքը, որտեղ ավելի հարմար է աշխատանքի տեղավորվել ժառանգության բաշխման ժամանակ։ Նրանց համար ապագան նույնքան մռայլ է, որքան անցյալը, այն կապված է անհավանական թվով առօրյա խնդիրների հետ, որոնք պետք է լուծվեն: Հերոսներից ոչ մեկը իրական չի զգում: Հերոսները կարծես թե չեն կարողանում մարդկանց պես ապրել, չափից դուրս խորասուզված են «գոյատեւման» մեջ։ Երկրորդ մասում Իրինան, որպես զինադադար 30-ամյա մի խումբ կանանցից, սիրահարվում է, այսինքն՝ պարզվում է, որ նա «քաշվում է» անախորժությունների այս անվերջանալի խճճվածքից դեպի կյանք, երջանկություն, կիրք. Մենք տեսնում ենք, որ երկրորդ գործողության ընթացքում նա ապրում է ներկայով, այսինքն՝ չի հիշում ոչ անցյալը, ոչ ապագան։ Եվ նման կյանքն ի վերջո ստեղծում է գագաթնակետ՝ թողնելով որդուն՝ Իրինան սիրելիի հետ գնում է ծով։
Անուղղակիորեն արդեն ասվել են տարածության գեղարվեստական ​​օգտագործման սկզբունքները։ Ավելորդ չի լինի ավելի մանրամասն դիտարկել այս ասպեկտը։ Կատակերգության ողջ առաջին մասի տեսարանը ծակ տանիքով ամառանոցի պատշգամբն է, որի համար պետք է վճարել ապրելու համար։ Այնուամենայնիվ, նշանակված բոլոր հերոսները պատրաստ են պայքարել դրանում ապրելու իրավունքի համար: Միանգամայն ակնհայտ է, որ Պետրուշևսկայան ձգտում է սրբացնել տունը, կարծես այն ունի իր բնակիչներին ավելի երջանիկ դարձնելու ունակություն: Այստեղ նույնիսկ կատակերգության գլխավոր հակառակորդն է ձգտում յուրային դառնալ։ Պարադոքսն այն է, որ քույրերը կարծես դժբախտ են, և այս դժբախտություններից յուրաքանչյուրի պատճառը ընտանեկան անախորժություններն են, բայց, այնուամենայնիվ, բոլորն էլ, չնայած ամեն ինչին, համաձայնում են գոյատևել մեկ հարկի տակ։ Եվ նույնիսկ հարավային արևի տակ անցնելով, իր սիրելի տղամարդուց հետո, Իրինան, տանջվելով, տառապելով, ուրախ է վերադառնալ իր հոր ապաստարանը, որքան էլ որ նա նախկինում ձանձրալի և ձանձրալի թվա: Այսինքն՝ «հայրենի, սովորական դժբախտությունն» ավելի գրավիչ է ստացվում, քան «օտար, բայց էներգիա սպառող ուրախությունը»։ Այս փաստը թույլ է տալիս վստահորեն խոսել պիեսում տարածության առանձնահատուկ դերի մասին։
Այն պնդումը, որ Պետրուշևսկայայի պիեսներում «ոչինչ չի լինում», վաղուց արդեն սովորական բան է ժամանակակից գրական քննադատության մեջ։ Այս հայտարարության վրա, որպես կանոն, Պետրուշևսկայայի ստեղծագործությունը նույնացվում է Չեխովի դրամատուրգիայի հետ։ Որքանո՞վ է սա ճիշտ, և ինչո՞ւ է այս հարցը այդքան կարևոր «Երեք աղջիկներ» կոմպոզիցիոն բաղադրիչի վերլուծության մեջ:
Կոմպոզիցիան առաջին հերթին արվեստի ստեղծագործության կառուցվածքն է: Ստեղծագործության դասական կառուցվածքը ներառում է նախաբան, էքսպոզիցիա, սյուժե, գործողության զարգացում, գագաթնակետ, վերջաբան, հետդիրք և վերջաբան։ Բայց արդեն Չեխովի դրամաներում այս կառույցը էականորեն վերամշակվել է։ Ինչպիսի՞ն պետք է լինի պիեսի կառուցվածքը, որտեղ «ոչինչ չի լինում»։ Պատասխանն ակնհայտ է՝ ոչ մի զարգացում, ոչ մի գագաթնակետ: Այսինքն՝ գործողությունը սյուժեից անմիջապես հետո պետք է խրվի պատմվածքի ճահիճում։ Պետրուշևսկայայի հետ սկզբում այսպես է լինում. Կատարվածից տարակուսանքի զգացումով է, որ հեռուստադիտողը ճահիճանման առաջին մասի ավարտից հետո ընդմիջման է գնում, քանի որ նույնիսկ Նիկոլայ Իվանովիչի ներկայացումը որևէ շոշափելի ինտրիգ չի ավելացնում կատակերգությանը։ Բայց երկրորդ մասում գործողությունների վերսկսմամբ ամեն ինչ միանգամից փոխվում է՝ տեսնում ենք մի շարք ուռճացված, կտրուկ, կոմպոզիցիոն տեղաշարժեր։ Շատ կարճ տեսարաններում, որոնք փոխարինել են առաջին մասի ձանձրալի, ձգված բազմաբանությանը, գործողությունների զարգացումը, գագաթնակետը և ավարտը, նույնիսկ վերջաբանի ակնարկով, հեշտությամբ կռահվում են:
Սյուժեի զարգացման այսպիսի ձնահյուսը՝ սեղմված երկրորդ մասի մեջ, և առաջին մասի արտասովոր ձգձգվածությունը Պետրուշևսկայայի գեղարվեստական ​​նորամուծություններն են։ Նրանց օգնությամբ նա, ըստ երևույթին, նպատակ ուներ հնարավորինս հստակ նկարագրել գոյության երկու հարթություններ՝ առօրյա, ըստ էության բուդդայական՝ իր անանցանելիությամբ, բայց հարմարավետ հոգնածությամբ և պայծառ, հյութեղ, բայց անցողիկ կենսուրախությամբ:
S. P. Cherkashina- ն իր ատենախոսության մեջ «Creativity L.S. Պետրուշևսկայան առասպելական համատեքստում. գեղարվեստական ​​աշխարհի մատրիարխալ բնույթը» գրում է.
«Երեք կապույտ աղջիկներ» պիեսում գլխավոր հերոսուհի Իրինայի չարաճճիությունը հակադրվում է մայրությանը. այս որակների հարաբերակցությունը պիեսի բախումներից մեկն է։ Ցանկանալով հանգստանալ սիրելիի հետ՝ Իրինան հինգ տարեկան որդուն թողնում է հիվանդ մոր խնամքին, իսկ հիվանդանոց հասնելուց հետո տղան մենակ է մնում դատարկ բնակարանում։ Մոր կողմից լքված Պավլիկին անձնավորում է մի ձագ, որին լքել է նաև կատու մայրը»։ Ս.Պ. Չերկաշինան, հաշվի առնելով գլխավոր հերոսի ներքին հակամարտությունը, այն լրացնում է առասպելական իմաստով, ինչպես պահանջում է նրա գիտական ​​աշխատանքի առանձնահատկությունները: Բայց եթե փորձենք դիտարկել այս հակամարտությունը՝ հենվելով այն փաստի վրա, որ Իրինան կատակերգության մեջ հանդես է գալիս բոլոր քույրերի անունից, իսկ ավելի լայնորեն՝ բոլոր կանանց անունից, ապա կտեսնենք, որ այս փոքր քաղաքային, թվացյալ միջանձնային հակամարտությունը. աշխատանքի հիմնական հակամարտությունը. Այնուամենայնիվ, այստեղ անհրաժեշտ է անմիջապես վերապահում կատարել։ Որպեսզի նշված հակամարտությունը կոչվի հիմնական, ընդդիմադիր «պոռնկություն-մայրություն» պետք է փոխարինվի ավելի տարողունակով` «կապվածություն-անմիաբանություն»։ Իրոք, անկախ նրանից, թե ինչ թեմաներ են շոշափում քույրերը երկխոսություններում, կամ Իրինան իր սիրելիի հետ զրույցներում, նրանց ելույթները, եթե ոչ արտասանության մակարդակով, ապա ենթատեքստի մակարդակով, միշտ նույն բանի մասին են ...
-Տանեչկա, ինչպե՞ս ապրել, երբ աշխարհում լրիվ միայնակ ես: Ոչ ոք, ոչ մեկին պետք չէ: Դու եկել ես, մտածեցի, համբերելու։ Այն կոչվում է քույրեր: - Իրինան բացականչում է քույրերին ՝ տառապելով իր հարազատների հայտարարությունների և ընտանիքի մասին իր գաղափարի միջև անհամապատասխանությունից:
Մենք իրականում իրար չենք ճանաչում, բայց հարազատներ ենք։ Այսպես ասած՝ մեկ աղբ։ – Հայտնում է Տատյանայի ամուսինը՝ հեգնանքով ջախջախված արժեքային կողմնորոշումների մասին։
-Իմ Մաքսիմը ծերության ժամանակ ինձ չի հետեւի։ - դատապարտված կերպով հայտարարում է Սվետլանան՝ ժամանակից շուտ իմանալով իր ապագա պաշտոնը։
Բոլոր երեք հայտարարություններում հերոսներին անկեղծորեն մտահոգում է ներընտանեկան տարաձայնությունները, ինչը ոչ միայն խանգարում է նրանց համաձայնության գալ ժառանգության ճակատագրի շուրջ, այլև անհնարին է դարձնում հաղորդակցությունն ինքնին, հաղորդակցության ակտը: Այստեղից էլ քույրերի միջև թյուրիմացությունը, այստեղից՝ Սվետլանայի ատելությունը Լեոկադիայի հանդեպ, այստեղից՝ Տատյանայի տարաձայնությունը հարբեցող ամուսնու հետ, հետևաբար՝ երեխաների թշնամությունը։ Վերջապես, մի՞թե այդ պատճառով չէ, որ կատվի Էլկա կոչին ի պատասխան մյաուս չի լսվում։ Այս ամենը հաղթահարվում է գագաթնակետին, երբ Իրան, օդանավակայանում ծնկի իջած, աղաչում է դիսպետչերներին, որ իրեն թողնեն ինքնաթիռ, և վերադառնալով՝ գտնում է որդուն ողջ և առողջ. երբ Էլկան կատվի ձագ է գտնում, և Լեոկադիան՝ Սվետլանայի սկեսուրը, ով մինչ այդ պիեսում ոչ մի բառ չէր արտասանել, հանկարծ սկսում է կատակել.
Յու.Մ.Լոտմանի սահմանման համաձայն՝ «... իրադարձությունների ընտրությունը՝ սյուժեի դիսկրետ միավորները, և դրանց որոշակի իմաստով օժտելը, մի կողմից, ինչպես նաև որոշակի ժամանակային, պատճառական կամ որևէ այլ. Պատվերը, մյուս կողմից, կազմում է սյուժեի էությունը, որը նույնացվում է մշակույթի «որոշակի լեզվի» ​​հետ: Ինչի մասին է?
Սյուժեի կառուցումը, ըստ Լոտմանի, հեղինակի կողմից որոշակի հայեցակարգային սկզբունքի կոնկրետացումն է, այս սկզբունքի գեղարվեստական ​​ասոցիացիան մի շարք տարբեր իրավիճակներ, որում գործողության ժամանակի և վայրի միասնությունը, ինչպես նաև մասնակիցների կազմը և նրանց հարաբերությունների բնույթը կազմում են մեկ ամբողջություն՝ կոմպոզիցիոն, ոճական և սյուժեի առումով իր տրամաբանական ավարտին հասցնելով։ Այլ կերպ ասած, սա առանձին դրվագների շարք է, որոնք առանձնացված են ժամանակով, տարածությամբ, տեղի ունեցողի հանգամանքներով՝ որպես մեկ հեղինակի մտադրության մաս։ Հետևաբար, սյուժեն կազմված է ժամանակի, տարածության և հանգամանքների փոփոխություններից: Եվ Պետրուշեւսկայայի կատակերգությունն այս առումով բացառություն չէ։ Այստեղ սյուժեն, - ևս մեկ անգամ նշում ենք, որ հիմնական սյուժետային շրջադարձերը կենտրոնացած են երկրորդ մասում - բխում է նույն փոփոխություններից, լինի դա Իրինայի թռիչքը իր ծնողների բնակարանից դեպի դաչա, որը նա ինքն է խոստովանում քույրերից մեկին. կամ նրա վերադարձը մոր մոտ, երբ Նիկոլայի հետ հարաբերությունները մտնում են ակտիվ փուլ, կամ քույրերի տեղափոխումը Իրինայի բնակելի տարածք, նրա բացակայության պահին:
Պիեսում ռեպլիկների բաժինը բավականաչափ մեծ չէ։ Միջին հաշվով, սա տասից տասնհինգ տողից մեկ մեկնաբանություն է, որը սովորաբար վերաբերում է հերոսների գործողություններին: Պետրուշևսկայան, ի տարբերություն իր ժամանակակիցների, ի տարբերություն Ն.Ա. Նիկոլինայի կարծիքի, ով իր «Տեքստի բանասիրական վերլուծություն» գրքում ասում է, որ «թատերական ձևերի բուռն զարգացման պայմաններում բեմական ուղղությունները վերափոխում են թատրոնը ներսից» հեռանում է. դիտողությունները աննշան օժանդակի դերը. Այստեղ գործնականում չկան կրկնվող դիտողություններ, շատ քիչ «դիմանկարային» դիտողություններ, կան ընդհանուր դիտողություններ եղանակի և օրվա ժամի մասին, բայց դեպքի վայրի հարդարանքի նկարագրություններ, տարածության որևէ բնութագրիչ առանձնահատկություններ գրեթե չկան։ Խեղաթյուրելով հոգին, կարելի է ասել, որ կատվի ձագի հետ պատմությունը կարևոր դեր է խաղում հեղինակի մտադրությունը հասկանալու համար, բնականաբար մեզ փոխանցված դիտողություններում, բայց ասել, որ Պետրուշևսկայան դիտողությունը բարձրացնում է գեղարվեստական ​​ամենակարևոր միջոցի աստիճանի։ այս հիմքը դեռ հիմար է։ հատուկ ուշադրությունարժանի են ծանր հրահանգների՝ սեղմված հենց պիեսի «մսի» մեջ և այս կամ այն ​​հերոսի կողմից որոշ բառերի արտասանության վերաբերյալ: Օրինակ:

T a t i a n a - Ընդհանրապես, տանիքում այնքան անցք կա: («Իրականում», նա արտասանում է որպես «ավելի»:)

Տվյալ դեպքում մենք տեսնում ենք միանգամայն ոչ տեղին հեղինակային դիտողություն. Նման նրբերանգները ոչ միայն ավտոմատ կերպով փոխկապակցվում են դրվագի նվագարկման ժամանակ լեզվական նորմայի հետ, այսինքն՝ դրանք հարթվում են դեպի խոսակցական սովորություններ, այլ պարզապես այս օրինակում նկատողություն անելու պատճառ չկա: Ի վերջո, նույնիսկ եթե Տատյանան ճիշտ արտասանի այս բառը, ոչ ոք խոսքի ընդհանուր հոսքում այդպիսի մասնիկ չի գրավի, և եթե դա արվի, ապա դրա հայտնաբերման փաստը չի ազդի Պետրուշևսկայայի ստեղծած Տատյանայի կերպարի վրա: Իրավիճակը կփոխվեր, եթե տեքստը հագեցած լիներ նման դիտողություններով, բայց ամբողջ պիեսում կարելի է գտնել դրանց օգտագործման տասից ոչ ավելի դեպք, ընդ որում՝ տարբեր կերպարների դիտողություններում։
Այնուամենայնիվ, քանի որ անցել ենք երկխոսություններին, ժամանակն է դրանց ինքնատիպության ընդհանուր վերլուծություն իրականացնել։ Ընդ որում, երկխոսությունները «Երեք աղջիկ ...»-ի հիմնական ծախսվող նյութն են։
Պիեսում երկխոսությունները կառուցված են այնպես, որ յուրաքանչյուր հաջորդ տող հաճախ փոխում է նախորդի իմաստը։ Ըստ քննադատ Մ.Տուրովսկայայի՝ «ժամանակակից առօրյա խոսքը նրա մեջ խտացված է գրական ֆենոմենի մակարդակի։ Բառապաշարը հնարավորություն է տալիս ուսումնասիրել կերպարի կենսագրությունը, որոշել նրա սոցիալական պատկանելությունը, անհատականությունը։ Պետրուշևսկայայի՝ դրամատուրգի համար անսովոր «սիրավեպի» մասին մենք արդեն նշել ենք. Հաճախ գրողը դրանում ստվերում է դրամատուրգին։ «Երեք աղջիկ կապուտակով» ներկայացում, որում կարծես ոչինչ չի կատարվում. Թվում է, թե անհնար է նման ներկայացում դիտել բեմում։ Բայց! Իրավիճակը փրկում են հոյակապ, ճշգրիտ, ճշգրիտ երկխոսությունները։ Ամբողջ առաջին մասը, որում միաձուլված է էքսպոզիցիան, սյուժեն և նախաբանը, խորը հետաքրքրություն է առաջացնում դահլիճում հենց հեղինակի տաղանդի շնորհիվ՝ իր արտահայտություններով հերոսի կերպարը կերտելու։ Կրկնօրինակները, ավելի ճիշտ, նրանց թվացյալ լոգիզմը ստեղծում է արժանահավատության զգացում, հայտարարությունների հերթականությունը թույլ է տալիս պահպանել դիտողի հետաքրքրությունը, և որ ամենակարևորն է՝ նրանք միշտ ունեն փաստացի կենտրոն, որի շուրջ պտտվում են բոլոր նրանց մտքերը, ովքեր մասնակցում են զրույցին: Կարծես ոչնչի մասին է խոսքը, բայց այս «ոչնչի մասին» միևնույն ժամանակ պարունակում է այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է։ Օրինակ բերենք.

Վալերա – Սպասիր մի րոպե: Սվետլանա, արի խմենք և ճանաչենք միմյանց: Իմ անունը, ինչպես վաղուց էր հայտնի, Վալերիկ է։ (Բռնում է նրա ձեռքը, թափահարում:) Ես դեռ օգտակար կլինեմ քեզ, ես դա զգում եմ: Դուք պարզապես պետք է ստանաք տանիքի նյութը:
Լցնում են, խմում։ Մտեք Իրա։
Իրա! Դուք հպարտ եք: Հասկացեք դա!
Tat'ya na - Օ՜, երկար սպասված: Իրա, ներս արի, նստիր։
Սվետլանա - Մենք քույրեր ենք: Դե արի խմենք ծանոթին։
Իսկ րա - Այո, չեմ... Երեխան հիվանդ է։
T a t y na - Մենք երեք ... (կակազելով) երկրորդ զարմիկները:
V alera - Պետք է խմել: Որպեսզի չընկնի:
Սվետլանա - Մենք ունեինք մեկ մեծ տատիկ և մեկ նախապապ ...

Այս փոքրիկ հատվածում խտացված է հսկայական ինֆորմացիա։ Առաջին հերթին պրագմատիկ նպատակ՝ կերպարները ծանոթանալ միմյանց։ Երկրորդ՝ առաջին դիտողությունից պարզ է դառնում, որ բոլոր պոլեմիստները պետք է լուծեն կենցաղային մի խնդիր՝ վերանորոգել տանիքը։ Դա արտասանող հերոս Վալերան իրեն անտեղի է զգում, կարծես ուզում են նրան մի կողմ հրել, և վերջին դիտողությունից ելնելով կարելի է հասկանալ, թե ինչու է նա այդքան շատախոս ու հուզված։ Այստեղ կարելի է գտնել նաև մայրական մի զգացում, որը թույլ չի տալիս Իրինային խմել հանդիպման համար, նրա զգուշությունը քույրերի նկատմամբ և նրանց ծամածռությունը Իրինայի վրա, և Աստված գիտի, թե ուրիշ ինչ: Բոլոր գեղարվեստական ​​հարթությունները, բոլոր սյուժետային շերտերը, հեղինակի մտադրության բոլոր թելերը, այսպես թե այնպես, հայտնվում են տեքստի ներկայացված հատվածում։ Ավելին, չենք կարող ասել, թե կոնկրետ որն է քննարկման առարկան՝ ծանոթության, խնջույքի, թե ընտանիքի վերամիավորման, թե մեկ այլ բանի մեջ, մենք միայն ներքաշված ենք այս թեմայի ուղեծիր։ Այստեղ յուրաքանչյուր կերպար, ինչպես Չեխովի դրամայում, խոսում է իր մասին՝ չցանկանալով լսել մյուսին, բայց գործողության ընդհանուր իմաստը, այնուամենայնիվ, չի վերագրվում այս անվերջ ընդհատումով։ Ինչպես գրել է Պ. Պավին. «Դրամատիկական տեքստը կենդանի ավազ է, որի մակերևույթի վրա ազդանշանները պարբերաբար և տարբեր կերպով տեղայնացվում են այդ ուղղակի ընկալումը, և ազդանշանները, որոնք աջակցում են անորոշությանը կամ երկիմաստությանը…»:
Մ.Ի. Գրոմովան իր «Ռուսական դրաման վերջում. 20 - վաղ: 21-րդ դար v.-ն, ուրվագծելով Պետրուշևսկայայի հանճարի կողմից տարեցտարի կտրված խնդիրների շրջանակը, նշում է ամենատարբեր առօրյան, «ծանրաբեռնված կյանքը», «հարազատ զգացմունքների անհեթեթ արժեզրկումը» և հավերժական կանացի խանգարումը: «Երեք աղջիկների…» աշխարհը նույնպես հենվում է այս երեք կետերի վրա, այսինքն՝ Պետրուշևսկայան, խոսելով մարդու մասին, ուսումնասիրում է միայնակ դժբախտ կնոջ կյանքն ու լինելը (Բուլգակովն ասում էր, որ ամբողջ գրականությունը ինքնակենսագրական է): Յուրաքանչյուր պիեսում նա փորձում է օգնել այս կնոջը, սակայն լուծումներից և ոչ մեկը նրան լիովին չի համապատասխանում: «Երեք աղջիկ…» սկսվում է որպես ձանձրալի, հիվանդ, առօրյա պատմություն կնոջ, այսինքն՝ իր մասին։ Ենթատեքստի մակարդակով հեռուստադիտողին մատուցվում է մի տեսակ պղտոր արգանակ՝ կյանքից վիրավորված և, հետևաբար, միմյանց շատ նման քույրերի փորձառություններից։ Ինքը՝ հեղինակը, կարծես թե չի կարող օգնել նրանց, և հետևաբար հեռուստադիտողն էլ չի կարողանում դա անել։ Բայց ի՞նչ է ապրում մարդը, երբ տեսնում է ինչ-որ մեկի տառապանքը և չի կարողանում օգնել: Նա սկսում է կարեկցանք զգալ։ Եվ սա առաջին գործողության ձգված երկար բազմաբանության խնդիրն է՝ դիտողին ստիպել համակրել։ Միայն այն ժամանակ, երբ հեռուստադիտողը խորասուզվում է հերոսների կյանքի մեջ, սկսում է աշխարհին նայել նրանց աչքերով, Պետրուշևսկայան հույս է տալիս սիրահարվելու տեսքով (տեքստի մակարդակով): Սիրահարվելն, իհարկե, խաբուսիկ է, դա պարզապես խայծ է, որի վրա Իրինան հուսահատությունից թակում է, բայց խաբված լինելով, նա հանկարծ սկսում է կյանքի բերկրանքը տեսնել նախկինում սովորական, անանձնական, չար, խուլի մեջ: Մեկի մեջ, ում մեջ նա մինչ այժմ խոհեմությունից բացի ոչինչ չի տեսել, նա հանկարծ նկատում է անկեղծ կարեկցանք, և դա դառնում է սեփական աշխարհայացքի հիմնարար վերանայման սկիզբը։
Ենթատեքստային մակարդակում Պետրուշևսկայան ինքն իրեն բուժում է։ Կնոջ այդ տառապալից կերպարը, որ նա ստեղծել է, նա փրկում է նաև ստեղծագործության, ակտիվության օգնությամբ։ Դրամատիկ «տեղաշարժեր», որոնք, ինչպես հիշում ենք, հանդիպում են միայն երկրորդ գործողության սկզբում՝ սա Պետրուշևսկայայի արտ-թերապիան է ոչինչ չանելու ճահճի մեջ խրված հերոսուհիների, այսինքն՝ իր հետ կապված։
Գրականագետները, չունենալով իրենց տրամադրության տակ պոստմոդեռնիզմի ամբողջական, բացարձակ, իրական սահմանումը, հաճախ խոսում են «Երեք աղջիկների…» մասին, ինչպես ռուսական դրամատուրգիայի մկրտության մասին պոստմոդեռնիզմով։ Գոյություն ունի հատկությունների և որակների որոշակի շարք, որոնք, ներառվելով տեքստի մեջ, այն դարձնում են, որոշ քննադատների աչքում, պոստմոդեռն: Թեև մյուսները կարող են նույն աշխատանքը կապել պոստռեալիզմի կամ այլ բանի հետ: Հետևաբար, այս երկու հասկացություններն էլ կիրառելի են «Երեք կապույտ աղջիկներ» պիեսի համար, այն փոքր չափաբաժիններով պարունակում է այնպիսի հետմոդեռն առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են ինտերտեքստուալությունը («Երեք քույրեր»), իմաստների և արժեքների դեկոնստրուկցիան և կոնցեպտուալությունը։ Միևնույն ժամանակ, «Երեք աղջիկ ...»–ում կան պոստռեալիզմի այնպիսի գծեր, ինչպիսիք են հեղինակի քնարականությունը՝ բեկված կերպարների ճակատագրում, հեղինակի ընդգծված սուբյեկտիվիզմը իրականությունը նկարագրելիս։
Պետրուշևսկայայի գրական կարիերայի հենց սկզբում Տվարդովսկու տված հարցին նա պատասխանեց յուրովի, այն է՝ ոչնչացնելով հենարանը, որի շնորհիվ կարելի էր նման հարց տալ և տեղին թվալ։ Հիմա, ինչի համար Պետրուշևսկայային ժամանակին նախատում էին, այն դարձել է դրամատուրգիայի լավ ձև։

1 .) Ս. Գ. Իստրատովա. «Պոստմոդեռնիզմը որպես Լ.Պետրուշևսկայայի ստեղծագործության գրական ֆենոմեն».

2.) Ս.Յա.Գոնչարովա-Գրաբովսկայա. «Ռուսական դրամա կոն. 20 - 21-րդ դարի սկիզբ v. (Պոետիկայի ասպեկտները)»
http://elib.bsu.by/bitstream/123456789/13307/1/.pdf

3.) Ս. Ի. Պախոմովա. Ատենախոսություն «Լյուդմիլա Պետրուշևսկայայի գեղարվեստական ​​աշխարհի մշտականները»

4.) Օ.Ն.Կուպցովա «Դեր»

5.) Ա.Պ. Ցոյ «Պետրուշևսկայայի պիեսների ժանրային պոետիկան և «նոր ալիքի» դրամատուրգիան»

6.) Ս. Ս. Վասիլևա «Չեխով» Լ.Ս.-ի գեղարվեստական ​​մեկնաբանության մեջ. Պետրուշևսկայա»
http://jurnal.org/articles/2011/fill2.html

7.) S. P. Cherkashina. Ատենախոսություն «Creativity of L.S. Պետրուշևսկայա
առասպելական համատեքստում՝ գեղարվեստական ​​աշխարհի մատրիարխալ բնույթը»

8.) Լ.Ս. Պետրուշևսկայա «Երեք աղջիկ կապույտով»
http://lib-drama.narod.ru/petrushevskaya/girls.html
9.) Յու. Մ. Լոտման «Մտածող աշխարհների ներսում. Մարդ - տեքստ - կիսագունդ - պատմություն» (էջ 238)

10.) Ն. Ա. Նիկոլինա. Ուսուցողական«Բանասիրական տեքստի վերլուծություն»
https://litlife.club/br/?b=135271&p=64

11.) Համընդհանուր գիտահանրամատչելի առցանց հանրագիտարան «Կռուգոսվետ»

12.) Պ.Պավի «Թատրոնի բառարան»

13.) Մ.Ի. Գրոմովա. Դասագիրք «Վերջի ռուսական դրամատուրգիա. 20 - վաղ: 21-րդ դար v.
http://fictionbook.ru/static/trials/06/60/10/06601013.a4.pdf

Լ.Պետրուշևսկայա. Երեք աղջիկ կապույտ հագուստով

Կատակերգություն երկու մասից

Մոսկվա, «Արվեստ» հրատարակչություն, 1989 թ

ԿԵՐՈՇՆԵՐԸ

Իսկ րա, երիտասարդ կին՝ 30-32 տարեկան։

Սվետլանա, երիտասարդ կին - 30-35 տարեկան.

Տատյանա, երիտասարդ կին - 27-29 տարեկան:

Լեոկադիա, Սվետլանայի սկեսուրը - 70 տարեկան:

M a r i a F i l i p o v n a, Իրայի մայրը՝ 56 տ.

Ֆեդորովա, ամառանոցի սեփականատեր, 72 տարեկան.

P a in l and k, Ira-ի որդի - 5 տ.

A n t o n, Տատյանայի որդին՝ 7 տարեկան։

Մ ա կ ս ի մ, Սվետլանայի որդի - 8 տարեկան։

Նիկոլայ Իվանովիչ, Իրայի ծանոթը - 44 տարեկան.

Վալերա, Տատյանայի ամուսինը՝ 30 տարեկան։

Երիտասարդ - 24 տարեկան.

Կոշկա Էլկա.

Kitty փոքրիկ Էլկա.

Գործողությունները տեղի են ունենում մերձմոսկովյան տնակում, Մոսկվայում և Կոկտեբելում։

Առաջին մաս

Նկար առաջին

Երեխաների ձայնը. Մամ, ինչքա՞ն կլինի, երկուսից մեկը հանի: Մայրիկ, ուզում ես պատմություն պատմել: Երկու եղբայր կային։ Մեկը միջին է, մեկը՝ մեծ, մեկը՝ երիտասարդ։ Նա այնքան փոքր էր: Եվ գնաց ձկնորսության: Հետո մի շերեփ վերցրեց ու ձուկ բռնեց։ Նա սուլում էր ճանապարհին: Նա կտրեց այն և պատրաստեց ձկան տորթ:

Բեմը գյուղական պատշգամբ է։ Իրան կիտրոնով ջուր է պատրաստում. Սենյակի դուռը, բակի դուռը։

Իրա. Սիրամարգ, ինչպե՞ս ես քեզ զգում։

Ներս է մտնում Ֆյոդորովնան։ Նա բավականին հին խալաթ է հագել, իսկ ոտքերին` դեղին ռետինե կոշիկներ:

Թեւի տակ կատու ունի։

Ֆեդորովնա. Կատուի ձագ տեսե՞լ եք: Կատվիկը չկա: Չե՞ք կերակրել:

Իրա. Ոչ, ոչ, Ֆեդորովնա: Ես արդեն խոսեցի։

Ֆեդորովնա. Կատվիկը չկա երրորդ օրն է։ Ձեր տղաներին սպանե՞լ են։ Բահով, կամ ինչ-որ բանով, նրանք թալանել են մինչև մահ: (Նայելով սենյակի մեջ):Որ օրը ցերեկով հետդ պառկած է, վեր կաց, վեր կաց, որ թթու մեղրաբլիթ է։

Իրա. Պավլիկն ունի երեսունինը և երեքը։

Ֆեդորովնա. Մրսացել է, չէ՞: Եվ մի ասա նրանց, նրանք նստում են գետի մեջ մինչև դառը ծայրը: Եվ հետո մայրը տառապում է: Տղաներ են, կարիք ունեն։ Երեկ գնաց ազնվամորի: Եվ այնտեղ ձվաբջիջը լցվում է: Դռան վրա եղունգ քաշող ունեի, հիմա չգիտեմ՝ ում մտածեմ։ Կատվիկը սպանվել է. Հինգշաբթի օրվանից ոչ: Երրորդ օրը. Մտածեցի, որ ձեղնահարկում է պահում, բարձրացել է ձեղնահարկ, մյաուսում է, փնտրում է նրան։ Դե, Էլկա, որտեղ է ձեր կենդանին: Ա. Meow! Մյաու չկա, չար տղաներ կան։ Ես գիտեմ. Ես նայում եմ նրանց։

Իրա. Հինգշաբթի օրը չէինք, գնացինք Մոսկվա լվացվելու։

Ֆեդորովնա. Այսպիսով, դուք գնել եք այն, ուստի նա հիվանդացել է ձեզ հետ: Դու փրկեցիր նրան, և նույն օրը նա գնաց գետը իր մեղքերը լվանալու։ Նա կարիք ունի! Ես իրավացիորեն չէի ուզում ձեզ ներս թողնել, հիմա կայքում երեք տղա կա, սա իզուր չի լինի: Տունը կվառեն կամ նման բան։ Կատվիկը գայթակղվել է: Ես վաղուց եմ նկատել, որ տղաները հետաքրքրված են նրանով։ Կամ ձեղնահարկից կաթ էին կանչում, հետո թղթի կտոր էին բռնում դիմացը։

Իրա. Ֆեդորովնա, ասում եմ քեզ, հինգշաբթի մենք այնտեղ չէինք։

Ֆեդորովնա. Հավանաբար, հարեւան Ջեքը նորից պատռեց այն։ Շունը կոտրվեց. Դա շուն չէ, դա կռվարար է: Կատվիկը վախեցավ, տղաները հետապնդեցին նրան, ուստի նա թռավ հարեւանների մոտ։ Սա այն է, ինչ դուք պետք է իմանաք:

Իրա. Սա Մաքսիմն է Անտոնի հետ, հավանաբար։

Ֆեդորովնա. Իհարկե, բայց ո՞րն է իմաստը: Դուք չեք կարող կատվի ձագին հետ բերել: Նրանք են, նրանք են! Ուժ հավաքեց. Եվ նաև Ռուչկինները, իրենց հողամասի դիմաց, նրանք իրենց մեծ մտքից հրացան գնեցին Իգոր Ռուչկինին։ Իգոր Ռուչկինը գնեց, մի խոսքով։ Եվ կրակել են թափառող շների վրա։ Եվ նա սպանեց իմ Յուզիկին։ Յուզիկ, ո՞ւմ է խանգարել մարգագետնում։ Ես ոչինչ չասացի, վերցրեցի Յուզիկային, թաղեցի, բայց ի՞նչ պետք է ասեն։ Նրանց տունը փառահեղ է ամբողջ Ռոմանովկայում։ Ու լավ, անցնում է մի շաբաթ, անցնում է ևս մեկը, նրանց Լենկա Ռուչկինը խեղդվել է հարբած աչքերից։ Նա գլխով վազեց դեպի գետը բլուրից, և այնտեղ խորությունը երեսուն սանտիմետր էր։ Դե? Ո՞րն է պահանջարկը։

Իրա. Պավլիկն ունի երեսունինը, և նրանք ձիերի պես վազում են պատուհանի տակ՝ Անտոնն ու Մաքսիմը։

Ֆեդորովնա. Բալասանը տնկվել է այնտեղ՝ պատուհանների տակ։ Ես նրանց կասեմ! Ցելանդինը տնկվել է:

Իրա. Ասում եմ՝ տղերք, վազե՛ք ձեր կիսով չափ։ Ասում են՝ սա քո տունը չէ, վերջ։

Ֆեդորովնա. ԵՎ! Լկտիությունը երկրորդ երջանկությունն է։ Սարի վրա մի տուն կա, որտեղ Բլումներն են ապրում։ Բարը երկհարկանի է։ Բոլոր ծաղկումները. Քանի անգամ է ստորին Բլումսը դատի տվել Վալկա Բլումին վտարելու համար, նա զբաղեցրել է սենյակը և փակել այն կեսի դուռը, որտեղ մահացել է Իզաբելլա Միրոնովնա Բլումը։ Բլում Իզաբելլա Միրոնովնան իմ մանկապարտեզում երաժշտության աշխատող էր։ Երաժիշտը թույլ էր, հազիվ էր սողում։ Կգա, շունչը կտրի, ապուրի վրայից լաց կլինի, սրբվելու բան չկա։ Ես, ասում է նա, համերգներ էի խաղում, հիմա «Հայրենիքի վրայով արևը» մոլորվում է, հավատացեք ինձ, Ալևտինա Ֆեդորովնա: Ինչի՞ հավատամ, նա խուլ չէ։ Եվ սով եղավ, քառասունյոթերորդ տարին։ Եվ մի ուսուցիչ սկսեց գողանալ ինձանից, նա չդիմացավ: Բոլորին խստորեն պահում էի։ Գողանում է, աղջիկը չափահաս հաշմանդամ երեխա էր. Երեխաների համար խնձոր, հաց, մեր մանկապարտեզը թուլացածների համար առողջարանային տեսակ էր։ Այստեղ նա ամեն ինչ կդնի գուլպաների մեջ, մի գուլպան իր պահարանում։ Տեխնիկն ինձ ասաց. Եգորովան իր գուլպաների մեջ խնձոր ունի, կտորներ։ Այս ամենը մենք խլեցինք, Եգորովայի գուլպաների մեջ փայտե խորանարդներ լցրեցին։ Նա տուն գնաց այս գուլպաներով: Նրանք կերան խորանարդներ, այստեղ: Երկրորդ օրը նա հրաժարվեց: Իսկ հետո Բլումը մահանում է հիվանդանոցում։ Ես այցելեցի նրան, թաղեցի նրան։ Վալկա Բլումը անմիջապես ներխուժեց նրա սենյակ և տեղափոխվեց իր ընտանիքի հետ, այն ժամանակ նա ընտանիք ուներ՝ երեք երեխա։ Իսկ ոստիկանությանը ոչ ոք ոչինչ չէր կարող ապացուցել։ Նա Բլումն է, նրանք բոլորն այնտեղ Բլում են: Մինչ այժմ բժիշկ Բլումը` Նինա Օսիպովնան, չար աչքով է անում նրան։ Վերջերս թոշակ ստացան, Նինա Օսիպովնան միջանցքում գոռաց նրան, առաջինն ինքն էր ստորագրել՝ այո, նման մեթոդներով կյանքում ամեն ինչի կհասնես։ Եվ նա ասում է. «Ինչի՞ հասնեմ, ես յոթանասուն տարեկան եմ»։ (Կատվին):Դե, որտե՞ղ եք դրել ձեր ընտանի կենդանուն: Ա. Քանի որ գառները, բոլոր ձագուկները հաշվում են, նրանք նրանց դուրս կբերեն ձեղնահարկից, մեկ անգամ, մեկը մյուսը, և ոչ մեկ: Բոլոր ձագուկները կկորչեն: Ջեք, ահա նա: Ետ ու առաջ, ետ ու առաջ։ Սերֆի պես: Ձմռանը երեք կատու կերակրեցի, ամռանը մնաց մեկ Էլկան։

Իրա. Ինչո՞ւ է սա՝ ձեր տունը չէ: Իսկ ո՞ւմն է դա։ Նրանցը, թե՞ ինչ, տունը: Ձրի են վերցրել ու ապրում, բայց ես պիտի կրակեմ։ Եվ ես կլինեմ նույն ժառանգորդը, ինչպիսին նրանք են։ Ես նույնպես իրավունք ունեմ այդ կեսին:

Ֆեդորովնա. Այո՛, Վերան դեռ ողջ է, դեռ տանջվում է։ Եվ ես ձեզ զգուշացրել եմ՝ այստեղ թանկ է, դուք ինքներդ համաձայնեցիք։

Իրա. Անհույս վիճակ ունեի, կապույտ բոցով վառվեցի.

Ֆեդորովնա. Դուք միշտ վառվում եք կապույտ բոցով: Եվ ես ունեմ իմ սեփական ժառանգները: Սերեժենկային պետք է կոշիկ գնել. Արդյո՞ք նա կգնի նրան: Ես թոշակառու եմ, տատիկ, գնիր։ Հիսուն թոշակ, այո ապահովագրություն, այո գազ, այո հոսանք։ Նա գնեց նրան սև կարճ վերարկու, դեղին դահուկի կոստյում, տրիկոտաժե ձեռնոցներ, վիետնամական սպորտային կոշիկներ, գնեց պայուսակ և տվեց դասագրքերի համար: Եվ ամեն ինչի համար կենսաթոշակը կես հարյուր ռուբլի է: Այժմ Վադիմը տուրիստական ​​կոշիկներ ունի, ձմեռային գլխարկ՝ նապաստակից։ Նա մտածում է? Տվեք նրան Ժիգուլի, ինչ եք անում: Եվ ես դեռ երկու հազար ունեի մորիցս, մայրս էր կտակել։ Ամառային բնակիչ Սերյոժկան անցյալ տարի գողացել է. Ես տեսնում եմ, որ նա ձգտում է ձեղնահարկին։ Եվ հետո նրանք թողնում են տնակը, ես նայեցի խողովակի հետևում, փողը տասնհինգ տարի այնտեղ պառկած էր. ոչ, երկու հազար ռուբլի:

Կարդացեք 3 րոպեում, բնօրինակը՝ 2 ժամում

Երեք կին «երեսունն անց» ապրում են ամռանը իրենց փոքրիկ տղաների հետ երկրում։ Սվետլանան, Տատյանան և Իրան երկրորդ զարմիկներն են, նրանք միայնակ են մեծացնում իրենց երեխաներին (չնայած նրանցից միակ Տատյանան ամուսին ունի): Կանայք վիճում են՝ պարզելով, թե ում է պատկանում ամառանոցի կեսը, ում որդին է իրավախախտը, և ում որդին է վիրավորված... Սվետլանան և Տատյանան տնակում ապրում են անվճար, բայց առաստաղը հոսում է նրանց կեսով։ Իրան սենյակ է վարձում ամառանոցի երկրորդ կեսի տիրուհի Ֆեոդորովնայից։ Բայց նրան արգելված է օգտվել քույրերին պատկանող զուգարանից։

Իրան հանդիպում է իր հարեւան Նիկոլայ Իվանովիչի հետ։ Նա հոգ է տանում նրա մասին, հիանում է նրանով, նրան անվանելով գեղեցկության թագուհի։ Ի նշան զգացմունքների լրջության՝ նա կազմակերպում է Իրայի համար զուգարանի կառուցումը։

Իրան Մոսկվայում ապրում է մոր հետ, ով անընդհատ լսում է սեփական հիվանդությունները և կշտամբում դստերը սխալ կենսակերպ վարելու համար։ Երբ Իրան տասնհինգ տարեկան էր, նա փախավ՝ գիշերելու կայարաններում, և նույնիսկ հիմա, հիվանդ հնգամյա Պավլիկի հետ տուն հասնելով, երեխային թողնում է մոր մոտ և հանգիստ գնում Նիկոլայ Իվանովիչի մոտ։ Նիկոլայ Իվանովիչին հուզում է Իրայի պատմությունը իր երիտասարդության մասին. նա ունի նաև տասնհինգ տարեկան դուստր, որին պաշտում է։

Հավատալով Նիկոլայ Իվանովիչի սիրուն, որի մասին նա այնքան գեղեցիկ է խոսում, Իրան հետևում է նրան Կոկտեբել, որտեղ իր սիրելին հանգստանում է ընտանիքի հետ։ Կոկտեբելում փոխվում է Նիկոլայ Իվանովիչի վերաբերմունքը Իրայի նկատմամբ՝ նա զայրացնում է նրան իր նվիրվածությամբ, ժամանակ առ ժամանակ նա պահանջում է իր սենյակի բանալիները՝ կնոջ հետ թոշակի անցնելու համար։ Շուտով Նիկոլայ Իվանովիչի դուստրը իմանում է Իրայի մասին։ Չդիմանալով դստեր զայրույթին՝ Նիկոլայ Իվանովիչը վանում է իր նյարդայնացնող սիրուհուն։ Նա նրան գումար է առաջարկում, սակայն Իրան մերժում է։

Հեռախոսով Իրան մորն ասում է, որ ապրում է ամառանոցում, բայց չի կարող գալ Պավլիկի մոտ, քանի որ ճանապարհը լվացվել է։ Զանգերից մեկի ժամանակ մայրը հայտնում է, որ շտապ գնում է հիվանդանոց ու Պավլիկին տանը մենակ թողնում։ Մի քանի րոպե անց հետ կանչելով՝ Իրան հասկանում է, որ մայրն իրեն չի խաբել. երեխան տանը մենակ է, ուտելիք չունի։ Սիմֆերոպոլի օդանավակայանում Իրան վաճառում է իր անձրեւանոցը և ծնկած աղաչում օդանավակայանի հերթապահին, որ օգնի իրեն թռչել Մոսկվա։

Սվետլանան և Տատյանան, Իռայի բացակայության պայմաններում, զբաղեցնում են նրա գյուղական սենյակը: Նրանք վճռական են տրամադրված, քանի որ անձրեւի ժամանակ նրանց կեսն ամբողջությամբ հեղեղվել է, և այնտեղ ապրելն անհնար է դարձել։ Քույրերը կրկին կռվում են որդիների դաստիարակության համար. Սվետլանան չի ցանկանում, որ իր Մաքսիմը ճկուն մեծանա և մահանա, ինչպես հայրը: Իրան հանկարծ հայտնվում է Պավլիկի հետ։ Նա պատմում է, որ մայրը խեղդված ճողվածքով է ընդունվել հիվանդանոց, որ Պավլիկը տանը մենակ է մնացել, և հրաշքով կարողացել է դուրս թռչել Սիմֆերոպոլից։ Սվետլանան և Տատյանան հայտարարում են Իրային, որ այժմ ապրելու են նրա սենյակում։ Ի զարմանս նրանց, Իրան դեմ չէ. Նա հույս ունի իր քույրերի օգնության համար. ուրիշ ոչ ոքի վրա հույս դնել: Տատյանան հայտարարում է, որ այժմ հերթով ուտելիք են գնելու և ճաշ պատրաստելու, իսկ Մաքսիմը պետք է դադարեցնի կռիվը։ — Հիմա երկուսով ենք։ նա ասում է Սվետլանային.

Երեք աղջիկ կապույտ հագուստով

«Երեք աղջիկ կապուտաչյա» ներկայացման ծրագիրը.

Ինչու են մարդիկ սիրում դիտել ընտանեկան շոուներ: Չէ՞ որ դա այն պատճառով է, որ բազմանդամ ընտանիքում հավերժական կուտակումները միշտ հետաքրքրություն և հետաքրքրություն են առաջացնում: Թերևս դա այդպես է։ Սակայն Լյուդմիլա Պետրուշևսկայայի համար այս հարցը վերջնականապես և անդառնալիորեն լուծվեց։ Դրամատուրգ Պետրուշևսկայայի համար ընտանեկան վեճերն ու ինտրիգները պարարտ հող են սովորական մարդկանց կյանքից հետաքրքրաշարժ պատմություններ գրելու համար:

«Երեք կապուտակով աղջիկներ» ներկայացումը հենց այն դեպքն է, երբ մարդկանց աբսուրդներն ու հիմարությունները կարող են իսկապես հետաքրքիր լինել հանդիսատեսի համար։ բեմադրեց ներկայացում, որը հիմնված էր Լյուդմիլա Պետրուշևսկայայի պիեսի վրա՝ իրեն բնորոշ ինտրիգային պատմվածքի ձևով։

Մեծարգո բեմադրիչը, ով միշտ նրբանկատորեն զգում է հեղինակի միտքը, գիտի, թե ինչպես բեմում բացահայտել պատմությունն իր ողջ փառքով։ Գլխավոր դերերում հրավիրելով ամենատաղանդավոր դերասանուհիներին՝ Զախարովը թույլ տվեց նրանց զգալ Պետրուշևի հերոսուհիների տրամադրությունը։ Չէ, նա, իհարկե, ներկայացումը չթողեց զուտ դերասանական խաղի ողորմածությանը։ Բայց նա թույլ տվեց Իննա Չուրիկովային, Լյուդմիլա Պորգինային և Ելենա Ֆադեևային ամբողջ սրտով զգալ իրենց հերոսուհիներին և իրենց տաղանդին համապատասխան բացահայտվել բեմում։

Ուշադրության կենտրոնում երեք կանայք են, ովքեր արդեն մի փոքր «երեսունն անց են»։ Նրանք բոլորն էլ, ճակատագրի կամոք, ամռանը հայտնվել են ամառանոցում իրենց մանկահասակ որդիների հետ։ Կանանցից յուրաքանչյուրը բնակարանի հարեւանի երկրորդ զարմիկն է: Նրանցից յուրաքանչյուրը միայնակ է դաստիարակում երեխաներին։ Ինչպես հաճախ է պատահում կյանքում, կանայք անընդհատ վիճում են ու հայհոյում։ Անընդհատ իրենք են պարզում, թե իրենց երեխաներից ով է ճիշտ եւ ով է մեղավոր տղաների սկսած կռվի մեջ։ Բացի այդ, նրանց անընդհատ կրծում է ամառանոցի սեփականության հարցը։ Նրանցից յուրաքանչյուրն առաջնահերթ է համարում ամառային կացարանի իր իրավունքը։ Այստեղից էլ վեճերը, բախումները և անվերջ ինտրիգները, որոնց մեջ կանայք խրված են մինչև իրենց ականջները: Բայց երբ հարեւանուհին ուշադրություն է դարձնում քույրերից մեկին և օգնություն առաջարկում տնային գործերում, իրավիճակն իսկապես անեկդոտային է դառնում...

«Երեք կապույտ աղջիկներ» ներկայացման ժամանակ հանդիսատեսը չի ձանձրանում. Մարկ Զախարովի լավ կշռադատված սյուժետային քայլերը, զուգորդված Lenkom-ի արտիստների զարմանալի կատարմամբ, այնպիսի տեսք ունեն, ասես դու դառնում ես ակամա վկան այն ամենի, ինչ տեղի է ունենում: Իհարկե, այն ամենը, ինչ տեսնում է հանդիսատեսը բեմում, խորը իմաստ չունի։ Նախանձ ու էքսցենտրիկ քույրերի դատարկ եռացող զգացմունքները….

Բայց թեկուզ կատարվողի ողջ թվացյալ անհեթեթությանը, «Երեք կապուտաչյա աղջիկները» պիեսը վարպետորեն բեմադրված ու հետաքրքրաշարժ թատերական պատմության վառ օրինակ է։

Ռեժիսոր:ԶԱԽԱՐՈՎ ՄԱՐԿ ԱՆԱՏՈԼԵՎԻՉ

Կատակերգություն 2 մասից

Թատրոնի բեմական թողարկում

Պրեմիերա - 1985 թ

Դերասաններ և կատարողներ.
Իրա -
Ֆեդորովնա -
Սվետլանա - Լ.Պորգինա
Տատյանա - Ս. Սավելովա
Վալերի - Բ.Չունաև
Նիկոլայ Իվանովիչ - Յու.Կոլիչև
Իրայի մայրը