երաժշտական համույթներ. Վոկալ անսամբլների հիմնական տեսակներն ու տեսակները. Բեկ վոկալ. Քանի հոգի կա երաժշտական անսամբլում

Երգչախումբ (հին հունարեն χορός - ամբոխ) - երգչախումբ, երգչախումբ, երաժշտական անսամբլ, որը բաղկացած է երգիչներից (երգչախմբի անդամներ, երգչախմբի արտիստներ); մարդկային ձայների համատեղ հնչյունավորում.

Երգչախումբը տարբերվում է վոկալ անսամբլից (վոկալ եռյակ, քառյակ, կվինտետ և այլն) նույն մասը կատարող առնվազն երկու (ըստ Պ. Չեսնոկովի՝ երեք) և ավելի մարդկանց ներկայությամբ։

Երգչախումբը ղեկավարում է խմբավար կամ խմբավար։ Եկեղեցու երգչախմբի ղեկավարը կոչվում է երգչախմբի ղեկավար։

Ամենից հաճախ երգչախումբը ներառում է չորս խմբերգային մասեր՝ սոպրանո, ալտ, տենոր, բաս։ Բայց երեկույթների թիվը սկզբունքորեն սահմանափակ չէ, քանի որ այս հիմնական կուսակցություններից յուրաքանչյուրը կարելի է բաժանել մի քանի համեմատաբար անկախ կուսակցությունների (այս երևույթը երաժիշտներն անվանում են divisi). Քշիշտոֆ Պենդերեցկու «Stabat Mater»-ը գրվել է եռակի երգչախմբի համար՝ 4-ական ձայնով (ընդհանուր 12 խմբերգային մասեր)։

Երգչախումբը կարող է երգել գործիքներով կամ առանց գործիքների: Առանց նվագակցությամբ երգելը կոչվում է կապելլա երգելը: Գործիքային նվագակցությունը կարող է ներառել գրեթե ցանկացած գործիք, մեկ կամ մի քանի կամ մի ամբողջ նվագախումբ: Որպես կանոն, երգչախմբային փորձերի ժամանակ երգչախմբի և նվագախմբի համար գրված ստեղծագործություն սովորելու ընթացքում նվագախումբը ժամանակավորապես փոխարինվում է դաշնամուրով. դաշնամուրն օգտագործվում է նաև որպես օժանդակ գործիք, երբ երգչախմբային ստեղծագործությունները սովորում են կապելլա:

Անսամբլ(պր. անսամբլ - միասին, մի փունջ) - նշանակում է երաժշտական ստեղծագործության համատեղ կատարում մի քանի մասնակիցների կողմից կամ երաժշտական ստեղծագործություն կատարողների փոքր խմբի համար. հնագույն ժամանակներից երաժշտության սիրված տեսակ։ Կատարողների թվին համապատասխան (երկուից տասը) անսամբլը կոչվում է դուետ, եռյակ (տերսետ), քառյակ, հնգյակ, սեքստետ, սեպտետ, օկտետ, նոնետ կամ դեցիմետր՝ թվերի լատիներեն անվանումից։ Որպես ինքնուրույն ստեղծագործություններ՝ անսամբլները պատկանում են կամերային երաժշտության ոլորտին, սակայն դրանք ներառված են նաև օպերաներում, օրատորիաներում, կանտատներում։ Ռուսաստանում յոթանասունական թվականներին տարածված էին VIA (վոկալ-գործիքային համույթները)։

Պատմությունը մեզ հուշում է անսամբլի ձևավորման հնարավոր ուղիներից մեկը. մեկ այլ գործիքային «ձայն» միանում է հովվի շչակի բանաստեղծական մեղեդին, նա երկչոտ փնտրում է իր ճանապարհը և գտնում այն՝ հյուսելով առաջին կատարողի մեղեդին ձայնային ժանյակների արտահայտիչ զարդանախշով։ որոնք չեն խանգարում լսել այս մեղեդին, այլ հրահրում են նրա գեղեցկությունը՝ ասես շեշտելով հնարամիտ գտածոները։

Մի քանի երգիչներ սադրիչ կերպով դուրս են բերում ռուսական ժողովրդական պար երգ։ Նրանք միասին երգում են: Պարզապես չէր լինի զգացմունքային երանգների այսքան բազմազանություն, ձայների տարբեր համակցություններով ստեղծված բազմերանգ վոկալ նախշեր: Սա նույնպես անսամբլ է։ Դա չես անվանի երգիչների մրցույթ, որտեղ հաղթանակի հավակնորդներից յուրաքանչյուրը ձգտում է ցույց տալ, առաջին հերթին, սեփական հմտությունները։ Անսամբլում, ընդհակառակը, բոլորը փորձում են հավասարակշռել իրենց գեղարվեստական անհատականությունը, կատարողական ոճը, տեխնիկան իրենց գործընկերների անհատականության, ոճի, կատարողական տեխնիկայի հետ, ինչը ապահովում է որոշակի երաժշտական ստեղծագործության կատարման համահունչությունը և ներդաշնակությունը: ամբողջ. Նույնը կարելի է ասել պարային համույթների արվեստի մասին։

Գործիքային անսամբլների կազմը բազմաթիվ չէ։ Յուրաքանչյուր հատված կատարում է մեկ երաժիշտ (կամերային անսամբլներ՝ դուետ, տրիո, քառյակ, կվինտետ և այլն)։ Կոմպոզիցիայի մեջ ամենատարածվածը՝ դաշնամուրային դուետ, լարային քառյակ, փողային գործիքների կվինտետ, ջութակի և դաշնամուրի դուետ, տրիո (ջութակ, թավջութակ, դաշնամուր) և այլն, հաճախ կարելի է լսել ներքին և արտասահմանյան համերգային բեմում։ .

16-18-րդ դարերում եղել են բազմաձայն անսամբլի տարբեր ձևեր։ Վիեննական դասականների դարաշրջանում ձևավորվել են բնորոշ անսամբլային ժանրեր, որոնք պահպանել են իրենց նշանակությունը մինչև մեր օրերը (ջութակի և դաշնամուրի դուետ, լարային քառյակ և այլն)։

· երաժշտական ստեղծագործություն երկու գործիքի կամ երկու ձայնի համար՝ գործիքային նվագակցությամբ։ Դուետի յուրաքանչյուր հատված ունի ինքնուրույն բնույթ։ Գործիքային դուետի ձևն ավելի ընդարձակ է, վոկալը՝ ավելի պարզ։ Վոկալ զուգերգը գրվում է որպես անկախ համերգային համար կամ հանդիսանում է վոկալ-գործիքային ստեղծագործության մաս, օրինակ՝ օպերա;

երկու հոգուց բաղկացած ցանկացած արտիստական խումբ՝ երգիչների, երաժիշտների, պարողների, թատրոնի կամ կինոյի դերասանների դուետ:

· փոխաբերական իմաստով՝ երկու հոգուց բաղկացած ցանկացած թիմ, որն ունի ընդհանուր գործունեություն (օրինակ՝ ֆուտբոլային հարձակվողների դուետ):

SOLO (իտալ. մենակատար, լատիներեն solus - մեկ)մեկ երգչի կամ գործիքավորողի կողմից (նվագակցությամբ կամ առանց) ստեղծագործության անկախ մաս կամ դրվագ։

Ագրարային բարեփոխումների Պ.Ա. Ստոլիպին. հիմնական խնդիրները և հետևանքները.

Վարչական բարեփոխումներ Ռուսաստանի Դաշնությունում. առաջադրանքներ և իրականացման հիմնական ուղղություններ.

Վարչական բարեփոխում. բարեփոխումների պատճառները, իրականացման հիմնական խնդիրները.

Բանկի ֆինանսական գործունեության վերլուծություն՝ նպատակներ, ուղղություններ և հիմնական ցուցանիշներ:

Անսամբլի տեսակները

անվան տակ անսամբլի տեսակըհասկանալ կատարողական խմբի առանձնահատկությունները ըստ երգող ձայների բաղկացուցիչ խմբերի. Հայտնի է, որ երգող ձայները բաժանվում են երեք խմբի՝ կանացի, տղամարդու և մանկական։ Այսպիսով, կոչվում է անսամբլ, որը միավորում է մեկ խմբի ձայները միատարրև այն անսամբլը, որն ունի կանացի (կամ մանկական) և տղամարդու ձայների կամ երեք խմբերի երգող ձայների համակցություններ, կոչվում է. խառը.Կատարողական պրակտիկայում տարածված չորսանսամբլի տեսակը: կանացի, տղամարդու, մանկական, խառը.

Եգորովի երգչախմբերի տեսակների բնութագրերի հիման վրա անսամբլները կարելի է բաժանել. միատարր, թերիև խառը,որտեղ առաջին տեսակը բաղկացած է մանկական կամ կանացի կամ արական ձայների միությունից. երկրորդը `միատարր երգչախմբի և ձայների առանձին տիպի միացումից. անսամբլի երրորդ տեսակը հիմնված է տարասեռ ձայների միավորման վրա։

Ելնելով Պ. Գ. Չեսնոկովի երգչախմբերի տեսակների բնութագրերից, անսամբլները բաժանվում են.

Համասեռ անսամբլի տեսակները.

Միատարր խմբերի միացման արդյունքում պարզվում է լրիվ խառը անսամբլ, որը բաղկացած է ինը կուսակցություններից՝ I սոպրանո, II սոպրանո, I ալտ, II ալտ, I տենոր, II տենոր, բարիտոններ, բասեր և օկտավիստներ։

Համաձայն գրանցամատյանների՝ անսամբլը բաժանվում է երեք շերտի, ըստ ակորդի հնչեղության (կրկնապատկելիս)՝ վերին ձայների շերտ (I սոպրանո, I տենոր), միջին ձայների շերտ (II սոպրանո, II տենոր, ալտոս, բարիտոններ), ցածր ձայների շերտ (բասեր, օկտավիստներ)։

Անսամբլի տեսականին

Մանկական անսամբլ՝ փոքրի համար՝ աղ 2-րդ

Կանանց անսամբլ՝ ֆ մինոր - Ա 2-րդ

Տղամարդկանց անսամբլ՝ մեծ F - մինչև 2-րդ

· Խառը համույթ՝ F big – A 2-րդ

Համույթների տեխնիկական և գեղարվեստական կարողությունները

Մանկական համույթ.Տեխնիկական հնարավորությունները մեծ չեն, գեղարվեստականները նույնպես շատ սահմանափակ են, քանի որ հիմնականում մանկական ձայների հնչողության բնույթը միատարր է, առանձնանում է թեթևությամբ, թափանցիկությամբ, հնչեղությամբ և թեթևությամբ։

Կանանց համույթ.Կանանց անսամբլի ձայները մոտավորապես համապատասխանում են երեխաների ձայնին, բայց տիրույթն ավելի լայն է, տեմբրի գունապնակն ավելի հարուստ է, ձայնը որպես ամբողջություն առանձնանում է ուժով, խտությամբ և հագեցվածությամբ, տեխնիկական և գեղարվեստական հնարավորությունները շատ ավելի բարձր են և բազմազան։ .

Արական համույթ.Բոլոր տեսակի միատարր անսամբլներից այս մեկն ունի ամենաբարձր տեխնիկական և գեղարվեստական հնարավորությունները։ Դա պայմանավորված է լայն տիրույթով, որը մոտենում է երեք օկտավային (2.6), որը բնութագրվում է վերին ռեգիստրում թեթև և հնչեղ տեմբրային ձայնով (մոտենում է կանացի ձայնին), իսկ ստորին ռեգիստրում ձայնի մեծ ուժով, պայծառությամբ և հզորությամբ: . Հետեւաբար, արական անսամբլի ձայնը նույնիսկ կարելի է համեմատել խառը ձայնի հետ։

Խառը համույթ.Բոլոր տեսակի համույթներից այն ամենակատարյալն է ինչպես տեխնիկապես, այնպես էլ գեղարվեստական առումով՝ համատեղելով միատարր անսամբլների՝ արական և իգական սեռի հնարավորությունները։

Անսամբլի քանակական կազմը

Համույթը կազմող երգիչների թվով առանձնանում են դուետ, տերցետ,քառյակ, հնգյակ, սեքսետ, յոթնյակ, ութնյակ, նոնետ, դեցիմետր, անդեցիմետ։ 12 հոգանոց թիմում մարդկանց թիվը համարվում է երգչախումբ։

Անսամբլի տեսակը

Հայեցակարգի ներքո համույթի տեսարանկատարողական խմբի կամ աշխատանքի հատկանիշը ենթադրվում է անկախ մասերի քանակով։

Կոմպոզիտորները ստեղծագործություններ են ստեղծում տարբեր ստեղծագործությունների անսամբլի համար՝ մեկ, երկու, երեք, չորս և ավելի ձայներ: Անսամբլային մասերում բաժանման կիրառման սկզբունքները առավել հաճախ կապված են ձայների ներդաշնակ և տեմբրի գույնի համակցությունների հետ, երբեմն նաև կոմպոզիտորների կողմից խառը գունագեղ տեմբրերի նույնականացման հետ (օրինակ՝ մեղեդու համահունչ կատարումը ալտոսի և տենորների կողմից, և այլն):

Բեկ վոկալ

Բեք վոկալ (անգլերեն բեք վոկալ - բառացիորեն «երգում է հետին պլանում»), կամ երգում - երգի կատարում, որն ուղեկցում է հիմնական վոկալային մասը։

Բեք-վոկալիստ (անգլ. բեք-վոկալիստ, բեք-վոկալիստ, ֆոնային երգիչ) - անձ, ով ուղեկցում է մենակատարին իր երգեցողությամբ։ Ալբոմներ ձայնագրելիս հաճախ բեք-վոկալիստի դերը կատարում է նույն մարդը, ինչ հիմնական վոկալ մասը։ Ընդ որում, կենդանի կատարումներում այդ դերը կա՛մ տեղափոխվում է խմբի անդամներին կամ հատուկ հրավիրված երգիչներին, կա՛մ կատարվում է հնչյունային ձայնի ծածկման միջոցով։ Բեք վոկալիստների թիվը՝ կախված արտահոսքից և երաժշտության ժանրից՝ երկու կամ ավելի հոգուց: Որպես կանոն, բեք վոկալը առկա է կոմպոզիցիաների բավականին կարճ հատվածներում և կրկնում է հիմնական վոկալը։ Երգչախմբերը նման պահերի վառ օրինակ են: Այնուամենայնիվ, բացի հիմնական գծին աջակցելուց, բեք-վոկալը կարող է նաև ծառայել որպես հակադրություն: Այս հակադրությունը լավագույնս դրսևորվում է ռոք խմբերի ստեղծագործություններում, որոնք օգտագործում են երգելու այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են մռնչալն ու ճչալը (հեթանոսական մետալ, դեթ մետալ և այլ նմանատիպ ժանրեր): Ռեփ երաժշտության մեջ բեք-վոկալիստներին հաճախ անվանում են հիպ տղամարդիկ:

Ըստ քանակական կազմի՝ անսամբլները կարելի է բաժանել փոքր, միջին և մեծի։

Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի կազմակերպչական, ստեղծագործական և հոգեբանական բնույթի իր օրինաչափությունները: Փոքր անսամբլների կազմը սովորաբար չի գերազանցում յոթից ութ հոգին։

Հոգեբանները կարծում են, որ գործընկերների նման խմբում հնարավոր է հարաբերությունների կայունություն, փոխադարձ համակրանք, հայացքների ու գործողությունների միասնություն։ Բայց հետևողականությունն այստեղ ձեռք է բերվում միայն խմբի բոլոր անդամների հոգեբանական համատեղելիությամբ: Շատ ավելի դժվար է ընտրել մաքսիմալ համատեղելի երաժիշտների յոթ կամ ութ հոգուց բաղկացած թիմ, քան երկու կամ երեքից: Ուստի կատարողական պրակտիկայում ավելի տարածված են դուետները, տրիոները, քառյակները։ Ավելի քիչ տարածված են հնգյակները, սեքսետները, սեպտետները, ութնյակները:

Պետք է ասել, որ բազմաբնույթ կազմի ժողովրդական անսամբլների ձևավորման գործընթացը ներկայումս դեռ ավարտված չէ, ներդրվում են նոր գործիքներ, մշտական ցանկություն կա տեմբերի սահմաններն ընդլայնելու և երգացանկը հարստացնելու։

Ռուսական ժողովրդական նվագարանների երկու տեսակի անսամբլներ կան՝ միատարր և խառը:

Երգացանկի մասին.Ուսումնական հաստատություններում կամ սիրողական արվեստի խմբերում անսամբլ կազմակերպելիս առաջնորդը (ուսուցիչը) բախվում է ռեպերտուարի խնդրին։

Ցավոք, կոմպոզիտորները բավականաչափ երաժշտություն չեն ստեղծում հատուկ տարբեր տեսակի անսամբլների համար:

Անսամբլները մշտապես ստիպված են լինում բախվել իրենց երգացանկը համալրելու խնդրին ու դժվարությանը։ Իհարկե, դուք պետք է կարողանաք գրագետ և լավ գործիքավորել այլ պարտիտուրներից կամ գործիքավորումը դաշնամուրի կլավայից և այլն:

Ժողովրդական նվագարանների անսամբլների երգացանկի խնդրի լուծումը միշտ մտնում է ղեկավարի ստեղծագործական իրավասության մեջ։ Երգացանկն ընտրելիս առաջնորդը օգտագործում է տարբեր աղբյուրներ, ներառյալ հրատարակված ռեպերտուարային հավաքածուները, ուսանողական գործիքավորումը և անսամբլների միջև ռեպերտուարի փոխանակումը: Առաջնորդը միշտ պետք է կապ պահպանի ստեղծագործական այլ թիմերի հետ:

Հենց անսամբլը կարող է դառնալ ստեղծագործական գործիքավորման լաբորատորիա։ Անսամբլում, շատ ավելի արագ, քան նվագախմբում, դուք կարող եք վերլուծել պարտիտուրը, ուղղումներ կատարել և գտնել լավագույն հնչեղության տարբերակը: Գործիքավորողը պետք է իսկապես հասկանա ստեղծագործության բնույթը, դրա հյուսվածքը, հաշվի առնի տեմպը, դինամիկան, հարվածները և այլն:

Անսամբլում գործիքավորումը սովորաբար տարբերվում է նվագախմբայինից. յուրաքանչյուր գործիք կարող է լինել և՛ մեղեդային, և՛ ուղեկցող, գործիքների գործառույթներն ավելի բազմազան են դառնում։ Նրանց տարբերությունը կայանում է նաև նվագելու արտահայտիչ մեթոդների, ամենատարբեր գյուտերի, հայտնագործությունների առավել լիարժեք օգտագործման մեջ, որոնց շնորհիվ երաժշտական ստեղծագործության բովանդակությունն ու պատկերներն ավելի լիարժեք են բացահայտվում։

Երգացանկը պետք է լինի ոչ միայն բազմազան և բարձր գեղարվեստական որակ, այլև հասկանալի, հասանելի ուսանողներին և լավ դասավորված լինի տվյալ անսամբլի համար:

Երգացանկ ընտրելիս պետք է հաշվի առնել նաև ընտրված անսամբլային ստեղծագործությունը երաժշտական պրակտիկայում օգտագործելու հնարավորությունների շրջանակը։ Ցանկալի է կազմել տարբեր գործնական կիրառության աշխատանքների ռեպերտուարային պլան՝ հաշվի առնելով անսամբլի հետագա գործունեության իրավիճակը։

Երգացանկի նպատակաուղղված ընտրությունը անշուշտ ենթադրում է առաջադրանքների աստիճանական բարդացում, ժողովրդական անսամբլի երաժշտական գրականության հիմնական ժանրային բովանդակության լուսաբանում։

Հիմնականում անսամբլի երգացանկը պետք է ներառի ժողովրդական երաժշտության ստեղծագործություններ, ռուս և արտասահմանյան կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ։

Տարբեր տեսակի անսամբլները թույլ են տալիս ծանոթանալ հատվածների սիմֆոնիաներից, օպերաներից, բալետներից և տարբեր ժանրերի այլ երաժշտական ստեղծագործություններից և դրանով իսկ ընդլայնել ուսանողների երաժշտական հորիզոնները, պատրաստել նրանց այդ ստեղծագործությունների ընկալմանը համերգասրահում, թատրոնում:

Մենք ապրում ենք անսամբլային երաժշտության ծաղկման ժամանակաշրջանում, որից առաջացել են անսամբլների բազմազանություն՝ հարվածային գործիքներ, վաղ երաժշտություն (Մադրիգալ) և այլն։ Շատ հայտնի են նաև մոսկովյան վիրտուոզները։ Անսամբլում սովորաբար քիչ մասնակիցներ են լինում, հետևաբար համատեղ երաժշտության ժամանակ հնչում է նրանցից յուրաքանչյուրի խաղը, ինչը հատուկ պահանջներ է դնում կատարողի հմտության վրա. որոշակի տրամադրություն գործընկերների հետ բարդ և հետաքրքիր անսամբլային խաղում:

Սեփական և մյուսի հնարավորությունները չափելու ունակությունը կոչվում է անսամբլային կատարում։ Անսամբլի բարձր օրինակներ ցույց տվեց եռյակը՝ Լ. Ջութակահար Վ.Տ.Սպիվակովը և ջութակահար Յու.Ա.Բաշմետը, ովքեր մեկնաբանում են Վ.Ա.Մոցարտի դուետները, համարվում են իսկական վիրտուոզներ: Նրանց նվագը գերում է նրանց իր խառնվածքով, անսպասելի հնչողությամբ և միևնույն ժամանակ փոխըմբռնման արտասովոր աստիճանով, առանց որի իսկական անսամբլն անհնար է:

Յուրաքանչյուր VIA ունի իր ղեկավարը (գուցե մեկից ավելի): Սա բարձր պրոֆեսիոնալիզմի երաժիշտ է, ով ստեղծագործում և կազմակերպում է անսամբլի համար, և գեղարվեստական ղեկավար, ով մտածում է անսամբլի ընդհանուր «դասակարգի», նրա ոճի, երգացանկը ստեղծելու և անընդհատ թարմացնելու մասին. դա նաև մենեջեր է, ով կարողանում է համույթի ողջամիտ հյուրախաղային ծանրաբեռնվածությունը համատեղել երաժիշտների ստեղծագործական աճի համար անհրաժեշտ փորձաշրջանի հետ. վերջապես, հաճախ ռեժիսորն է, ով գիտի, թե ինչպես ստեղծել մեկ ծրագիր տարբեր տարբեր երաժշտական ստեղծագործություններից՝ էստրադային տեսարանների հատուկ օրենքներին համապատասխան: Հենց ղեկավարներն են կրում անսամբլի ստեղծագործական ճակատագրի հիմնական պատասխանատվությունը, տեխնիկայի ընտրության համար այն միջոցները, որոնք ժանրային ընդհանուր հատկանիշներով տալիս են որոշակի VIA-ին «դեմք, ոչ թե ընդհանուր արտահայտություն»:

Անսամբլը մի քանի անդամների երաժշտական ստեղծագործության համատեղ կատարումն է։ Այն վոկալ է, գործիքային և պարային։ Համույթ կոչվում է նաև անսամբլ, որը նախատեսված է կատարողների փոքր խմբի համար։ Կախված նրանց թվից՝ այն կարող է ունենալ տարբեր անուններ և կոչվել քառյակ, հնգյակ, սեքստետ և այլն։

Անսամբլը կարող է լինել ինքնուրույն ստեղծագործություն, որը պատկանում է կամերային երաժշտության ոլորտին։ Դրանք հանդիպում են երգչախմբում, ինչպես նաև կանտատներում, օպերաներում, օրատորիաներում և այլն։ Ակադեմիական երաժշտության ասպարեզում ծնված անունը «գաղթեց» ու հաջողությամբ արմատավորվեց ուրիշների մեջ։ Այսպես, օրինակ, 1970-ականների խորհրդային երաժշտության մեջ շատ տարածված էր վոկալ-գործիքային անսամբլի ժանրը՝ VIA։

երգչախմբային ուսումնասիրություններում

Համույթը գեղարվեստական միասնություն է, ներդաշնակ ամբողջություն, փոխադարձ համահունչություն։ Երգչախմբային պրակտիկայում առանձնանում են մասնավոր և ընդհանուր անսամբլը։ Դրանցից առաջինին բնորոշ է երգիչների միահամուռ խումբը, հիմնականում նույն տիպի կոմպոզիտորական կազմով։ Ընդհանուր անսամբլը ամբողջ երգչախմբի միաձայն խմբերի համադրություն է։ Մասնավորից նրա հիմնական տարբերությունն այն է, որ անկախ է, բարձրակարգ անսամբլի ստեղծումը բավականին բարդ, երկարատև և աշխատատար գործընթաց է։ Սա մի ամբողջ արվեստ է, որը ենթադրում է, որ երգիչներն ունեն անսամբլային զգացողություն, գործընկերների ձայնը լսելու ունակություն։ Երգչախումբը կատարյալ է հնչում միայն այն դեպքում, եթե այն ճիշտ է հավաքված:

Անընդունելի և անհրաժեշտ պահեր լավագույն անսամբլ ստեղծելու համար

Վոկալ անսամբլը կհնչի ներդաշնակ և գեղեցիկ՝ հաշվի առնելով մի քանի կարևոր կետեր։ Անընդունելի գործոններից պետք է առանձնացնել հետևյալը.

մասերը չպետք է լինեն անհավասար ձայնի ուժի, որակի և տեմբրի առումով.
Պետք է խուսափել երգիչների հավաքական կազմի մեծ անհամամասնություններից.
«ճոճվող» և «դողացող» ձայների առկայությունը խիստ անցանկալի է.
սուր «կոկորդով», «հարթ» կամ «սեղմված» ձայնով երգիչները չպետք է մասնակցեն.
այն մասնակիցները, ովքեր ունեն խոսքի թերություններ («lisp», «burr» և այլն) կբարդացնեն անսամբլի հետ աշխատանքը։

Նշելու կետերը ներառում են.

երգիչները պետք է լավ սոլո ձայներ ունենան.
բոլոր ձայները տեմբրով պետք է նման լինեն միմյանց: Դրա շնորհիվ ձևավորվում է ավելի շարունակական և միաձայն ձայն;
երգիչների ճիշտ տեղաբաշխում յուրաքանչյուր մասում. Ավելի թեթև ձայներից դեպի ծանր ձայների աստիճանական անցումների առկայությունը.
կողմերի քանակական և որակական հավասարակշռություն.
բոլոր երգիչները պետք է ունենան երաժշտականություն, միմյանց լսելու կարողություն։

Սորտերի

Վոկալ անսամբլի մի քանի տեսակներ կան.

բարձրության ինտոնացիա,
տեմպային-ռիթմիկ,
մետրո-ռիթմիկ,
դինամիկ,
տեմբր,
հոգեվարքի,
հոդային,
հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ,
բազմաձայն.

Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները: Pitch-intonation անսամբլի նպատակը բացարձակապես բոլոր ձայների խիտ միասնությունն է: Տեմպո-ռիթմիկ անսամբլի երգիչներն առանձնանում են ամբողջ ստեղծագործությունը և դրա առանձին մասերը միաժամանակ սկսելու (ավարտելու) ունակությամբ։ Միևնույն ժամանակ նրանք անընդհատ զգում են մետրային բաժինը, երգում են տվյալ տեմպով և ճշգրիտ փոխանցում ռիթմիկ օրինաչափությունը։ Տեմբրային անսամբլի հիմնական խնդիրը մասնակիցների ուշադիր վերաբերմունքն է ընդհանուր ձայնի և տոնի գույնի նկատմամբ: Նրանք պատշաճ ուշադրություն են դարձնում երանգների համաչափությանը և ձայների ձայնի մեղմությանը։ Դինամիկ անսամբլը, առաջին հերթին, յուրաքանչյուր մասում ձայների ուժի հավասարակշռությունն է, ինչպես նաև ձայնի ծավալի հետևողականությունը: Դինամիկ հավասարակշռությունը անքակտելիորեն կապված է տեմպո-ռիթմիկ և տեմբրային համույթների հետ: Հոդային - ներառում է տեքստի արտասանության միասնական ձևի մշակում: Պոլիֆոնիկ համույթի դժվարությունը կոմպոզիցիոն հատակագծի միասնության յուրաքանչյուր տողի ինքնատիպության համադրման մեջ է։ Նույնքան կարևոր է պահպանել երկրորդ և երրորդ պլանի արտահայտչականությունը։

ֆոլկլորային անսամբլ

Թվում է, թե բանահյուսությունը անցած անցյալ է։ Այնուամենայնիվ, այն դեռ գոյություն ունի։ Ի վերջո, կենդանի ավանդույթը գնում է անցյալ, բայց հետո հարություն է առնում:

Այս պահին ֆոլկլորային տոներն ու փառատոները մեծ մասսայականություն են վայելում։ Ուստի չպետք է մոռանալ, որ մեր երկրում կան մարդիկ, ովքեր զբաղվում են ժողովրդական մշակույթով։

Այդպիսին է ռուսական «Ժողովրդական երաժշտության թատրոն» անսամբլը։ Նրա ղեկավարն է Թամարա Սմիսլովան։ Ֆոլկլորային անսամբլի երգացանկը ներառում է հին սլավոնների մոտիվներ, կազակական երգեր, Ռուսաստանի հյուսիսի և հարավի հավաքածուներ: Նյութը հավաքվել է երկար տարիների ընթացքում ամբողջ Ռուսաստանում և հնարավորություն է տվել կազմել այնպիսի ծրագրեր, ինչպիսիք են Ռուսական ժողովրդական թատրոնը, Գյուղացիական օրացույցային արձակուրդները, Ռուսական հարսանեկան ծեսը և այլն: Ուստի արժե հպարտանալ նման թիմերով։

Cheonan World Dance Festival 2014

2014 թվականի պարարվեստի վիթխարի իրադարձություններից պետք է նշել Կորեայի Հանրապետությունում անցկացված միջազգային փառատոն-մրցույթը։ Այն գործել է սեպտեմբերի 30-ից հոկտեմբերի 5-ը։ Մասնակցում էին 22 երկրների 38 թիմեր։

Գրան պրին (ամենաբարձր մրցանակը) կիսվել է Թուրքիայի և Հյուսիսային Օսիայի ներկայացուցիչների միջև։ Լավագույն հնգյակում ընդգրկված էր Յակուտսկի ժողովրդական պարի համույթը (որը ներկայացնում էր Ռուսաստանը): Շատ պրոդյուսերներ հիացած էին դրա մասնակիցներով և հետաքրքրվում ազգային կոլորիտով, ռեպերտուարով և շարժումների ինքնատիպությամբ:

Նախորդ հոդվածը. Ինչ կարելի է անել թրթնջուկից ձմռան համար Հաջորդ հոդվածը. Տապակած պնդուկի գորշ քայլ առ քայլ լուսանկարչական բաղադրատոմս

երաժշտական ​​համույթներ. Վոկալ անսամբլների հիմնական տեսակներն ու տեսակները. Բեկ վոկալ. Քանի հոգի կա երաժշտական ​​անսամբլում