Ո՞րն է տարբերությունը վեպի և պատմվածքի միջև: Ժանրերի առանձնահատկությունները. Վեպ (գրական ժանր) Վեպ հասկացությունը գրականության մեջ

Ներածություն

Գլուխ 1. Վեպի՝ որպես գրական ժանրի առաջացումը և զարգացումը

1.1 Վեպի սահմանում

1.2 Գրական և պատմական համատեքստը վեպի զարգացման մեջ

1.3 Հին վեպ

Գլուխ 2. Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ» վեպի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ինքնատիպությունը.

Եզրակացություն

Օգտագործված գրականության ցանկ

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Վեպի տեսության մեջ էական են մի շարք խնդիրներ, որոնք դեռ լուծվում են՝ սուր է այս եզրույթի սահմանման հարցը, ոչ պակաս տարասեռ է վեպի ժանրային մոդելի հարցը։ Ըստ Մ.Մ.Բախտինի՝ «Երբեք հնարավոր չէ վեպի որպես ժանրի որևէ համապարփակ բանաձև տալ։ Ավելին, հետազոտողները ի վիճակի չեն վեպի մեկ հստակ և հաստատուն հատկանիշ նշել առանց այնպիսի վերապահման, որ այդ հատկանիշը, որպես ժանրային հատկանիշ, ամբողջությամբ չեղյալ չհամարվի»։

Ժամանակակից գրական քննադատության մեջ վեպի տարբեր սահմանումներ կան։

TSB (Սովետական ​​մեծ հանրագիտարան). «Վեպը (ֆրանսիական հռոմեական, գերմանական հռոմեական), էպոսի տեսակ՝ որպես գրականության տեսակ, ծավալով ամենամեծ էպիկական ժանրերից մեկը, որը էական տարբերություններ ունի մեկ այլ նմանատիպ ժանրից՝ ազգային-պատմական ( հերոսական) էպիկական, ակտիվորեն զարգանում է արևմտաեվրոպական գրականության մեջ՝ սկսած Վերածննդի դարաշրջանից, իսկ նոր ժամանակներում գերիշխող նշանակություն է ձեռք բերել համաշխարհային գրականության մեջ»։

«Վերջին գրական բառարան-տեղեկատու» Ն.Վ. Սուսլովայի «Վեպը էպիկական ժանր է, որը բացահայտում է մի քանի, երբեմն բազմաթիվ մարդկային ճակատագրերի, երբեմն էլ՝ ամբողջ սերունդների պատմությունը, որը ծավալվել է լայն գեղարվեստական ​​տարածության և բավական տևողության ժամանակի մեջ»։

«Վեպը գրական ազատ ձևերից է, որն իր մեջ ներառում է վիթխարի փոփոխություններ և ընդգրկում պատմողական ժանրի մի քանի հիմնական ճյուղեր։ Եվրոպական նոր գրականության մեջ այս տերմինը սովորաբար նշանակում է ինչ-որ երևակայական պատմություն, որն ընթերցողի հետաքրքրությունն է առաջացնում՝ պատկերելով կրքերը, բարոյականությունը կամ հուզիչ արկածները, որոնք միշտ բացվում են լայն և ամբողջական պատկերի մեջ: Սա լիովին որոշում է վեպի ու պատմվածքի, հեքիաթի կամ երգի տարբերությունը»։

Մեր կարծիքով, այս տերմինի առավել ամբողջական սահմանումը տալիս է Ս. ) էպոսի ժանր է՝ մեծ էպիկական ստեղծագործություն, որը համակողմանիորեն պատկերում է մարդկանց կյանքը որոշակի ժամանակահատվածում կամ մարդկային ողջ կյանքի ընթացքում։ Վեպի բնորոշ հատկությունները. համարժեք նիշերի համակարգի առկայությունը. կյանքի երևույթների լայն շրջանակի լուսաբանում, սոցիալապես նշանակալի խնդիրների ձևակերպում. գործողության զգալի տևողությունը»: Գրական տերմինների բառարաններից մեկի հեղինակը ճիշտ է նշում սկզբնական իմաստը, որը դրվել է այս հասկացության մեջ՝ միաժամանակ նշելով դրա ժամանակակից իմաստը։ Միևնույն ժամանակ, «վեպ» անվանումը տարբեր դարաշրջաններում ուներ իր ուրույն մեկնաբանությունը՝ տարբերվող ժամանակակիցից։

Ժամանակակից գիտնականների մի շարք աշխատություններ կասկածի տակ են դնում «վեպ» տերմինի օգտագործման օրինականությունը հին գեղարվեստական ​​և պատմողական արձակի գործերի առնչությամբ։ Բայց բանն, իհարկե, միայն տերմինի մեջ չէ, թեև դրա հետևում կա այս ստեղծագործությունների ժանրային սահմանումը, այլ խնդիրների մի ամբողջ շարք, որոնք առաջանում են դրանք դիտարկելիս՝ գաղափարական և գեղարվեստական ​​նախադրյալների հարցը և հնության համար գրականության այս նոր տեսակի ի հայտ գալու ժամանակը, իրականության հետ դրա հարաբերության հարցը, ժանրային և ոճային առանձնահատկությունները։

Չնայած հելլենիստական ​​վեպի ծագման մասին բազմաթիվ տեսություններին, նրա սկիզբը «մնում է մշուշոտ, ինչպես հելլենիստական ​​արձակի պատմության հետ կապված շատ այլ հարցեր: Վեպը «բխելու» նախկին ժանրից կամ մի քանի ժանրերի «միաձուլումից» փորձեր են արվել։ չի հանգեցրել արդյունքների, գեներացվել է նոր գաղափարախոսությամբ, վեպը չի առաջանում մեխանիկորեն, այլ կազմում է նոր գեղարվեստական ​​միասնություն, որը կլանել է տարբեր տարրեր անցյալի գրականությունից»:

Չնայած վեպի ժանրի զարգացման հետ կապված առկա խնդրին, այն է՝ հնադարյան վեպի ծագումը, և այն, որ այն դեռևս վերջնական լուծում չի ստացել՝ համաշխարհային գրական ընդհանուր գործընթացում հին վեպի տեղի մասին, Մեզ անվիճելի է թվում, որ հետազոտողների մեծ մասը պնդում է, որ շարունակական զարգացում Հնությունից մինչև մեր օրերը վեպի ժանր չի եղել։ Հնագույն վեպն առաջացել և իր գոյությունն ավարտել է հնությունում։ Ժամանակակից վեպը, որի տեսքը գալիս է Վերածննդի դարաշրջանից, առաջացել է ինքնուրույն, ըստ երևույթին, հին վեպի հաստատված ձևերի ազդեցությունից դուրս։ Հետագայում, ինքնուրույն ի հայտ գալով, ժամանակակից վեպը որոշ հնագույն ազդեցություններ ունեցավ։ Սակայն վիպական ժանրի զարգացման շարունակականությունը հերքելը ամենևին էլ, մեր կարծիքով, չի ժխտում վեպի գոյությունը հնությունում։

Այս թեմայի արդիականությունը պայմանավորված է Ապուլեյուսի առեղծվածային անձի և նրա ստեղծագործության լեզվի նկատմամբ արտասովոր հետաքրքրությամբ:

Ուսումնասիրության առարկան «Մետամորֆոզներ, կամ ոսկե էշ» վեպի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունն է։

Ուսումնասիրության առարկան անվանված վեպն է։

Ուսումնասիրության հիմնական նպատակն է վեր հանել անտիկ վեպի ծագման և զարգացման բոլոր տեսությունները, ինչպես նաև բացահայտել Ապուլեյուսի վեպի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​արժեքը:

Դասընթացի աշխատանքի նպատակը ներառում է մի շարք խնդիրների լուծում.

1. Ծանոթացեք դասընթացի թեմայի վերաբերյալ առկա տեսությանը, խնդրո առարկա ժանրի առաջացման և զարգացման վերաբերյալ տարբեր տեսակետներին:

2. Սահմանել անտիկ վեպի ժանրը.

3. Բացահայտեք Ապուլեյուսի «Ոսկե էշի» գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​առանձնահատկությունները:

Աշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, երկու գլխից և եզրակացությունից։

ԳԼՈՒԽ 1. ՎԵՊԻ ԱՌԱՋԱՑՈՒՄԸ ԵՎ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ ՈՐՊԵՍ ԳՐԱԿԱՆ ԺԱՆՐ.

1.1 ՎԵՊԻ ՍԱՀՄԱՆՈՒՄԸ

վեպի գրական պատմողական ժանր

«Վեպ» տերմինը, որն առաջացել է 12-րդ դարում, իր գոյության ինը դարերի ընթացքում ենթարկվել է մի շարք իմաստային փոփոխությունների և ընդգրկում է գրական երևույթների չափազանց բազմազան շրջանակ։ Ավելին, վեպեր կոչվող ձևերն այսօր ի հայտ են եկել շատ ավելի վաղ, քան բուն հայեցակարգը։ Վեպի ժանրի առաջին ձևերը հասնում են հնություն (Հելիոդորոսի, Յամբլիխուսի և Լոնգուսի սիրային և սիրային-արկածային վեպեր), սակայն ոչ հույները, ոչ հռոմեացիները հատուկ անուն չեն թողել այս ժանրի համար։ Օգտագործելով ավելի ուշ տերմինաբանությունը, այն սովորաբար կոչվում է վեպ: Եպիսկոպոս Յուեն 17-րդ դարի վերջին, փնտրելով վեպի նախորդներին, առաջին անգամ կիրառեց այս տերմինը հին պատմողական արձակի մի շարք երևույթների նկատմամբ։ Այս անվանումը հիմնված է այն փաստի վրա, որ մեզ հետաքրքրող հնագույն ժանրը, որպես իր բովանդակություն ունենալով մեկուսացված անհատների պայքարը իրենց անձնական, մասնավոր նպատակների համար, շատ զգալի թեմատիկ և կոմպոզիցիոն նմանություն է ներկայացնում ավելի ուշ եվրոպական վեպի որոշ տեսակների հետ. որի ձևավորման մեջ էական դեր է խաղացել հնագույն վեպը։ «Վեպ» անվանումը առաջացել է ավելի ուշ՝ միջնադարում, և սկզբում վերաբերում էր միայն այն լեզվին, որով գրվել է ստեղծագործությունը։

Միջնադարյան արևմտաեվրոպական գրչության ամենատարածված լեզուն, ինչպես հայտնի է, հին հռոմեացիների գրական լեզուն էր՝ լատիներենը։ XII–XIII դդ. մ.թ., լատիներեն գրված պիեսների, հեքիաթների, պատմվածքների հետ մեկտեղ, որոնք հիմնականում գոյություն ունեն հասարակության արտոնյալ խավերի, ազնվականության և հոգևորականների շրջանում, պատմություններ և պատմություններ սկսեցին հայտնվել ռոմանական լեզուներով գրված և տարածվել հասարակության դեմոկրատական ​​շերտերի միջև, ովքեր չգիտեին: լատիներեն, առևտրական բուրժուազիայի, արհեստավորների, վիլլանների (այսպես կոչված երրորդ կալվածք) շրջանում։ Այս գործերը, ի տարբերություն լատինականների, սկսեցին կոչվել՝ conte roman՝ ռոմանական պատմություն, պատմություն։ Այնուհետեւ ածականը ձեռք է բերել ինքնուրույն իմաստ։ Այսպես առաջացավ պատմողական ստեղծագործությունների հատուկ անվանումը, որը հետագայում հաստատվեց լեզվում և ժամանակի ընթացքում կորցրեց իր սկզբնական նշանակությունը։ Վեպը սկսեց կոչվել ստեղծագործություն ցանկացած լեզվով, բայց ոչ միայն մեկը, այլ միայն մեկը, որը մեծ է չափերով, առանձնանում է թեմայի որոշակի առանձնահատկություններով, կոմպոզիցիոն կառուցվածքով, սյուժեի զարգացմամբ և այլն:

Կարելի է եզրակացնել, որ եթե այս տերմինը, որն առավել մոտ է իր ժամանակակից իմաստին, հայտնվել է բուրժուազիայի դարաշրջանում՝ 17-րդ և 18-րդ դարերում, ապա տրամաբանական է վեպի տեսության ծագումը վերագրել նույն ժամանակին։ Եվ չնայած արդեն 16-17-րդ դդ. ի հայտ են գալիս վեպի որոշ «տեսություններ» (Անտոնիո Մինտուրնո «Բանաստեղծական արվեստ», 1563; Պիեռ Նիկոլ «Նամակ գրելու հերետիկոսության մասին», 1665), միայն դասական գերմանական փիլիսոփայության հետ միասին առաջին փորձերը հայտնվեցին՝ ստեղծելու ընդհանուր գեղագիտական ​​տեսություն։ վեպը, ներառել այն գեղարվեստական ​​ձևերի համակարգում։ «Միևնույն ժամանակ, մեծ վիպասանների հայտարարությունները սեփական գրավոր պրակտիկայի մասին ձեռք են բերում ընդհանրացման ավելի մեծ լայնություն և խորություն (Վալտեր Սքոթ, Գյոթե, Բալզակ): Հենց այս ժամանակաշրջանում են ձևակերպվել վեպի բուրժուական տեսության սկզբունքներն իր դասական տեսքով։ Սակայն վեպի տեսության վերաբերյալ ավելի ընդարձակ գրականություն հայտնվեց միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Այժմ վեպը վերջնականապես հաստատել է իր գերիշխանությունը՝ որպես գրականության մեջ բուրժուական գիտակցության արտահայտման բնորոշ ձև»։

Պատմական և գրական տեսանկյունից անհնար է խոսել վեպի որպես ժանրի առաջացման մասին, քանի որ ըստ էության «վեպը» «ներառական տերմին է, որը ծանրաբեռնված է փիլիսոփայական և գաղափարական ենթատեքստերով և ցույց է տալիս համեմատաբար ինքնավար երևույթների մի ամբողջ համալիր։ որոնք միշտ չէ, որ գենետիկորեն կապված են միմյանց հետ»։ «Վեպի առաջացումը» այս իմաստով զբաղեցնում է ամբողջ դարաշրջաններ՝ սկսած հնությունից մինչև 17-րդ կամ նույնիսկ 18-րդ դարով։

Այս տերմինի առաջացման և հիմնավորման վրա, անկասկած, ազդել է ժանրի զարգացման պատմությունը որպես ամբողջություն։ Վեպի տեսության մեջ նույնքան կարևոր դեր է խաղում նրա ձևավորումը տարբեր երկրներում։

1.2 ԳՐԱԿԱՆ ԵՎ ՊԱՏՄԱԿԱՆ ՀԱՄԱՏԵՔՍՏԸ ՎԵՊԻ ԶԱՐԳԱՑՄԱՆ ՄԵՋ.

Եվրոպական տարբեր երկրներում վեպի պատմական զարգացումը բացահայտում է բավականին մեծ տարբերություններ, որոնք պայմանավորված են սոցիալ-տնտեսական զարգացման անհավասարությամբ և յուրաքանչյուր երկրի պատմության անհատական ​​յուրահատկությամբ։ Բայց սրա հետ մեկտեղ եվրոպական վեպի պատմությունը պարունակում է նաև որոշ ընդհանուր, կրկնվող առանձնահատկություններ, որոնք պետք է ընդգծել։ Եվրոպական բոլոր խոշոր գրականություններում, թեև ամեն անգամ յուրովի, վեպն անցնում է որոշակի տրամաբանական փուլերով։ Միջնադարի և նոր ժամանակների եվրոպական վեպի պատմության մեջ առաջնահերթությունը պատկանում է ֆրանսիական վեպի։ Վեպի ասպարեզում ֆրանսիական վերածննդի ամենամեծ ներկայացուցիչը Ռաբլեն էր (16-րդ դարի առաջին կես), ով իր «Գարգանտուա և Պանտագրուել»-ում բացահայտեց հին հասարակության բուրժուական ազատ մտածողության և ժխտողականության ողջ լայնությունը։ «Վեպը սկիզբ է առնում ֆեոդալական համակարգի աստիճանական քայքայման և առևտրային բուրժուազիայի վերելքի դարաշրջանում բուրժուազիայի գեղարվեստական ​​գրականության մեջ։ Ըստ գեղարվեստական ​​սկզբունքի՝ սա նատուրալիստական ​​վեպ է, ըստ թեմատիկ-կոմպոզիցիոն՝ արկածային, որի կենտրոնում «ամեն տեսակ արկածներ ապրող, իր խելացի հնարքներով ընթերցողներին զվարճացնող հերոսը, հերոսը. արկածախնդիր, սրիկա», նա պատահական և արտաքին արկածներ է ապրում (սիրային հարաբերություն, հանդիպում ավազակների հետ, հաջող կարիերա, խելացի փողի խաբեություն և այլն), առանց հետաքրքրվելու ոչ խորը սոցիալական և առօրյա բնութագրերով, ոչ էլ բարդ հոգեբանական դրդապատճառներով: Այս արկածները ընդմիջվում են կենցաղային տեսարաններով, որոնք արտահայտում են կոպիտ կատակների հակում, հումորի զգացում, թշնամանք իշխող դասակարգերի նկատմամբ և հեգնական վերաբերմունք նրանց բարքերի և դրսևորումների նկատմամբ։ Միևնույն ժամանակ, հեղինակները չկարողացան ֆիքսել կյանքը նրա խորը սոցիալական տեսանկյունից՝ սահմանափակվելով արտաքին հատկանիշներով, դրսևորելով հակվածություն դեպի դետալներ, համտեսել առօրյա մանրամասները: Դրա բնորոշ օրինակներն են ֆրանսիացի գրող Լեսաժի «Լազարիլլոն Տորմեսից» (XVI դ.) և «Ժիլ Բլասը» (XVIII դարի առաջին կես)։ 18-րդ դարի կեսերին մանր և միջին բուրժուազիայից։ առաջ է գալիս առաջադեմ մանրբուրժուական մտավորականություն, որը գաղափարական պայքար է սկսում հին կարգերի դեմ և դրա համար օգտագործում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը։ Դրա հիման վրա առաջանում է հոգեբանական մանրբուրժուական վեպ, որտեղ կենտրոնական տեղն այլևս զբաղեցնում է ոչ թե արկածը, այլ իրենց երջանկության, իրենց բարոյական իդեալների համար պայքարող հերոսների մտքերի խորը հակասություններն ու հակադրությունները։ Դրա ամենավառ օրինակը կարելի է անվանել Ռուսոյի «Նոր Հելոիզը» (1761 թ.): Ռուսոյի հետ նույն դարաշրջանում Վոլտերը հայտնվեց իր «Կանդիդ» փիլիսոփայական և լրագրողական վեպով։ Գերմանիայում 18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարի սկզբին։ Կա ռոմանտիկ գրողների մի ամբողջ խումբ, որոնք ստեղծել են տարբեր գրական ոճերի հոգեբանական վեպերի շատ վառ օրինակներ։ Այդպիսիք են Նովալիսը («Հայնրիխ ֆոն Օֆտերդինգեն»), Ֆրիդրիխ Շլեգելը («Լուսինդա»), Թիկը («Ուիլյամ Լովել») և վերջապես հայտնի Հոֆմանը։ «Սրա հետ մեկտեղ մենք գտնում ենք նահապետական ​​ազնվական արիստոկրատիայի ոճով հոգեբանական վեպ, որը կործանվում է ողջ հին ռեժիմի հետ և գիտակցում նրա մահը ամենախոր բարոյական և գաղափարական հակամարտությունների հարթությունում»: Այդպիսին է Շատոբրիանը իր «Ռենե»-ով և «Ատալայով»: Ֆեոդալական ազնվականության մյուս շերտերին բնորոշ էր նազելի զգայականության պաշտամունքը և անսահման, երբեմն անզուսպ էպիկուրիզմը։ Այստեղից են գալիս ռոկոկոյի ազնվական վեպերը՝ իրենց զգայականության պաշտամունքով: Օրինակ՝ Կուվրեի «Շեվալիե դը Ֆոբլի սիրային գործերը» վեպը։

Անգլերեն վեպ 18-րդ դարի առաջին կեսին. առաջ է քաշում այնպիսի խոշոր ներկայացուցիչներ, ինչպիսիք են Ջ. Սվիֆթը իր հայտնի «Գուլիվերի ճանապարհորդությունները» երգիծական վեպով և ոչ պակաս հայտնի «Ռոբինզոն Կրուզոյի» հեղինակ Դ. Դեֆոն, ինչպես նաև բուրժուազիայի սոցիալական աշխարհայացքն արտահայտող մի շարք այլ արձակագիրներ։

Արդյունաբերական կապիտալիզմի առաջացման ու զարգացման դարաշրջանում արկածային, նատուրալիստական ​​վեպն աստիճանաբար կորցնում է իր նշանակությունը»։ Նրան փոխարինում է սոցիալական վեպը, որն առաջանում և զարգանում է կապիտալիստական ​​հասարակության այն շերտերի գրականության մեջ, որոնք պարզվում են ամենազարգացածը և տվյալ երկրի պայմաններում։ Մի շարք երկրներում (Ֆրանսիա, Գերմանիա, Ռուսաստան) արկածային վեպի սոցիալական և կենցաղայինով փոխարինման ժամանակաշրջանում, այսինքն՝ ֆեոդալական համակարգը կապիտալիստականով փոխարինելու ժամանակաշրջանում հոգեբանական վեպը ռոմանտիկ կամ սենտիմենտալ կողմնորոշումը ժամանակավորապես մեծ նշանակություն է ձեռք բերում՝ արտացոլելով անցումային շրջանի սոցիալական անհավասարակշռությունը (Ժան-Պոլ, Շատոբրիան և այլն): Սոցիալ-առօրյա վեպի ծաղկման շրջանը համընկնում է ինդուստրիալ-կապիտալիստական ​​հասարակության աճի ու բարգավաճման շրջանին (Բալզակ, Դիքենս, Ֆլոբեր, Զոլա և այլն)։ Վեպը ստեղծվում է գեղարվեստական ​​սկզբունքով՝ ռեալիստական։ 19-րդ դարի կեսերին։ Անգլիական ռեալիստական ​​վեպը զգալի առաջընթաց է ապրում։ Ռեալիստական ​​վեպի գագաթնակետը Դիքենսի վեպերն են՝ «Դեյվիդ Կոպերֆիլդ», «Օլիվեր Թվիստ» և «Նիկոլաս Նիքլբին», ինչպես նաև Թակերեյն իր «Vanity Fair»-ով, որն ավելի դառն ու հզոր քննադատություն է տալիս ազնվականներին։ բուրժուական հասարակություն. «19-րդ դարի ռեալիստական ​​վեպն առանձնանում է բարոյական խնդիրների չափազանց սուր ձևակերպմամբ, որոնք այժմ կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում գեղարվեստական ​​մշակույթում։ Դա պայմանավորված է ավանդական գաղափարներից խզման փորձով և մեկուսացման իրավիճակում գտնվող անհատի համար բարոյական նոր ուղեցույցներ գտնելու, բարոյական կարգավորիչներ մշակելու առաջադրանքով, որոնք չեն անտեսում, բայց բարոյապես ուղղում են իրական գործնական գործունեության շահերը: մեկուսացված անհատ»։

Հատուկ գիծ է ներկայացնում «առեղծվածների և սարսափների» վեպը (այսպես կոչված՝ «գոթական վեպ»), որի սյուժեները, որպես կանոն, ընտրվում են գերբնականի ոլորտում, իսկ հերոսներն օժտված են. մռայլ դիվահարության առանձնահատկությունները. Գոթական վեպի խոշորագույն ներկայացուցիչներն են Ա.Ռադքլիֆը և Ք.Մատուրինը։

Կապիտալիստական ​​հասարակության աստիճանական անցումը իմպերիալիզմի դարաշրջան իր աճող սոցիալական հակամարտություններով հանգեցնում է բուրժուական գաղափարախոսության դեգրադացմանը։ Բուրժուական վիպասանների ճանաչողական մակարդակն իջնում ​​է։ Այս առումով վեպի պատմության մեջ կա վերադարձ դեպի նատուրալիզմ, դեպի հոգեբանություն (Ջոյս, Պրուստ)։ Իր զարգացման ընթացքում վեպը, սակայն, ոչ միայն կրկնում է որոշակի տրամաբանական գիծ, ​​այլեւ պահպանում է ժանրային որոշ հատկանիշներ։ Վեպը պատմականորեն կրկնվում է տարբեր գրական ոճերում, իսկ տարբեր ոճերում արտահայտում է տարբեր գեղարվեստական ​​սկզբունքներ։ Եվ այս ամենի հետ մեկտեղ, վեպը դեռևս մնում է վեպ. այս ժանրի ամենատարբեր ստեղծագործությունների մի հսկայական շարք ունի ընդհանուր բան, բովանդակության և ձևի որոշ կրկնվող առանձնահատկություններ, որոնք պարզվում են ժանրի նշաններ, որոնք ստանում են իր դասականը: արտահայտությունը բուրժուական վեպում։ «Որքան էլ տարբեր լինեն պատմական դասակարգային գիտակցության առանձնահատկությունները, սոցիալական այդ տրամադրությունները, գեղարվեստական ​​այդ գաղափարները, որոնք արտացոլված են վեպում, վեպն արտահայտում է որոշակի տեսակի ինքնագիտակցություն, որոշակի գաղափարական պահանջներ և հետաքրքրություններ։ Բուրժուական վեպը ապրում և զարգանում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ կենդանի է կապիտալիստական ​​դարաշրջանի ինդիվիդուալիստական ​​ինքնագիտակցությունը, քանի դեռ կա հետաքրքրություն անհատական ​​ճակատագրի, անձնական կյանքի, անհատի պայքարի համար իր անձնական կարիքների, իրավունքի համար: կյանքը»։ Վեպի բովանդակության այս առանձնահատկությունները բերում են նաև այս ժանրի ֆորմալ բնութագրերին։ Թեմատիկորեն բուրժուական վեպը պատկերում է մասնավոր, անձնական, առօրյա կյանքը և դրա ֆոնին անձնական շահերի բախումն ու պայքարը։ Վեպի կոմպոզիցիան բնութագրվում է մեկ անձնական ինտրիգի քիչ թե շատ բարդ, ուղիղ կամ կոտրված գծով, իրադարձությունների մեկ պատճառահետևանքային-ժամանակային շղթայով, պատմվածքի մեկ ընթացքով, որին ենթակա են բոլոր և բոլոր նկարագրական պահերը։ Մնացած բոլոր առումներով վեպը «պատմականորեն անսահման բազմազան է»։

Ցանկացած ժանր, մի կողմից, միշտ անհատական ​​է, մյուս կողմից՝ հիմնված միշտ գրական ավանդույթի վրա։ Ժանրային կատեգորիան պատմական կատեգորիա է. յուրաքանչյուր դարաշրջան բնութագրվում է ոչ միայն ժանրային համակարգով որպես ամբողջություն, այլ նաև ժանրային փոփոխություններով կամ տատանումներով, մասնավորապես, որոշակի ժանրի առնչությամբ: Այսօր գրականագետներն առանձնացնում են ժանրի տարատեսակները՝ հիմնվելով մի շարք կայուն հատկությունների վրա (օրինակ՝ թեմայի ընդհանուր բնույթը, պատկերավորման հատկությունները, կոմպոզիցիայի տեսակը և այլն)։

Ելնելով վերը նշվածից՝ ժամանակակից վեպի տիպաբանությունը կարելի է մոտավորապես ներկայացնել հետևյալ կերպ.

Թեմաները տարբերվում են ինքնակենսագրական, վավերագրական, քաղաքական, սոցիալական. փիլիսոփայական, ինտելեկտուալ; էրոտիկ, կանացի, ընտանեկան և առօրյա կյանք; պատմական; արկածային, ֆանտաստիկ; երգիծական; սենտիմենտալ և այլն:

Ըստ կառուցվածքային բնութագրերի՝ չափածո վեպ, ճամփորդական վեպ, բրոշյուրային վեպ, առակի վեպ, ֆելիետոնային վեպ և այլն։

Հաճախ սահմանումը վեպը կապում է մի դարաշրջանի հետ, որտեղ գերիշխում էր վեպի այս կամ այն ​​տեսակը՝ հին, ասպետական, լուսավորչական, վիկտորիանական, գոթական, մոդեռնիստական ​​և այլն:

Բացի այդ, առանձնանում է էպիկական վեպը. ստեղծագործություն, որում գեղարվեստական ​​ուշադրության կենտրոնում մարդկանց ճակատագիրն է, այլ ոչ թե անհատը (Լ.Ն. Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն», Մ.Ա. Շոլոխով «Հանգիստ Դոն»):

Հատուկ տեսակ է պոլիֆոնիկ վեպը (ըստ Մ. Մ. Բախտինի), որը ներառում է այնպիսի կառուցում, երբ ստեղծագործության հիմնական գաղափարը ձևավորվում է «շատ ձայների» միաժամանակյա հնչյունից, քանի որ հերոսներից կամ հեղինակից ոչ մեկը չունի մենաշնորհ ճշմարտության վրա և դրա կրողը չէ։

Ամփոփելով վերը նշված բոլորը՝ մենք ևս մեկ անգամ նշում ենք, որ չնայած այս տերմինի երկար պատմությանը և նույնիսկ ավելի հին ժանրային ձևին, ժամանակակից գրական քննադատության մեջ չկա միանշանակ տեսակետ «վեպ» հասկացության հետ կապված խնդիրների վերաբերյալ: Հայտնի է, որ այն հայտնվել է միջնադարում, վեպերի առաջին օրինակները եղել են ավելի քան հինգ դար առաջ, արևմտաեվրոպական գրականության զարգացման պատմության մեջ վեպն ունեցել է բազմաթիվ ձևեր և փոփոխություններ։

Ավարտելով վեպի մասին զրույցն ամբողջությամբ՝ չենք կարող ուշադրություն չհրավիրել այն փաստի վրա, որ ինչպես ցանկացած ժանր, այն պետք է որոշ առանձնահատկություններ ունենա։ Այստեղ մենք համերաշխ կմնանք գրականության մեջ «երկխոսության» կողմնակից Մ.Մ. Բախտինի հետ, ով առանձնացնում է վեպի ժանրային մոդելի երեք հիմնական առանձնահատկությունները, որոնք հիմնովին տարբերում են այն մյուս ժանրերից.

«1) վեպի ոճական եռաչափությունը՝ կապված դրանում իրականացվող բազմալեզու գիտակցության հետ. 2) վեպի գրական կերպարի ժամանակային կոորդինատների արմատական ​​փոփոխություն. 3) վեպի մեջ գրական կերպար կառուցելու նոր գոտի, այն է՝ ներկայի (արդիականության) հետ առավելագույն շփման գոտին իր անավարտության մեջ»։

1.3 ՀՆԱԳՈՒՅՆ ՎԵՊ

Հայտնի է, որ անտիկ գրականության տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում առաջին պլան են մղվել գրական որոշակի ժանրեր. արխայիկ դարաշրջանում սկզբում գերակշռել է հերոսական էպոսը, իսկ հետագայում զարգացել է քնարերգությունը։ Հին հունական գրականության դասական դարաշրջանը նշանավորվեց դրամայի, ողբերգության և կատակերգության վերելքով. ավելի ուշ՝ 4-րդ դարում։ մ.թ.ա. Հունական գրականության մեջ ինտենսիվ զարգանում են արձակ ժանրերը։ Հելլենիզմը բնութագրվում է հիմնականում փոքր ժանրային ձևերի զարգացմամբ։

Հունական գրականության անկումը նշանավորվում է հնագույն վեպի կամ «անձնական կյանքի էպոսի» առաջին օրինակների ի հայտ գալով, որը փոխակերպվելով, հարստանալով և զարգանալով՝ հավանաբար կդառնա 19-րդ և 20-րդ դարերի գրականության ամենասիրված ժանրը։ . Ո՞րն էր առաջին հնագույն վեպը: Իր ձևավորման արշալույսին վեպը ներկայացված էր հատուկ բազմազանությամբ՝ սիրային արկածային վեպով։ Բ. Գիլենսոնը ներառում է «Ալեքսանդրի Գործերը» պատմվածքը, «սխալ կերպով վերագրվել է պատմիչ Կալիսթենեսին (մ.թ.ա. IV դար). դրա կենտրոնում ոչ թե իրական Ալեքսանդր Մակեդոնացին է, այլ հեքիաթային կերպար, ով անհավանական արկածներ ունի աշխարհում։ հսկաների, թզուկների, մարդակերների երկիր» (Բ. Գիլենսոն, էջ 379): Այս ժանրային բազմազանության առանձնահատկություններն ավելի արտահայտիչ են ներկայացված Չարիտոնի «Քերիայի և Կալիրհոյի սիրո հեքիաթում» (մ.թ. 1-ին դար): Սիրային արկածային վեպի բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ այն պարունակում է ֆիքսված ստանդարտ իրավիճակներ և կերպարներ. երկու գեղեցիկ սիրող մարդիկ բաժանված են. նրանց հետապնդում է աստվածների և թշնամական ծնողների զայրույթը. նրանք ընկնում են ավազակների, ծովահենների ձեռքը և կարող են ընկնել ստրկության մեջ կամ բանտ նետվել: Նրանց սերն ու հավատարմությունը, ինչպես նաև ուրախ պատահարները օգնում են նրանց անցնել բոլոր թեստերը։ Եզրափակչում տեղի է ունենում հերոսների ուրախ վերամիավորում։ «Սա շատ առումներով վեպի վաղ, որոշ չափով միամիտ ձև է»: Միամտությունը, անկասկած, հելլենիստական ​​պոեզիայի, էլեգիայի և իդիլիայի ազդեցությունն է։ Դեռևս չստեղծված ժանրում հսկայական դեր են խաղում արկածները և տարբեր տեսակի վթարները։ Ահա թե ինչպես ենք տեսնում ՀԵԼԻՈԴՈՐՈՒՍԻ «ԵԹԻՈՊԻԿԱ»-ն, որը հիմնված է հին ժամանակներում տարածված մի պատմության վրա՝ Եթովպիայի թագուհին, ով բեղմնավորման պահին նայել է Անդրոմեդայի կերպարին, լույս աշխարհ է բերել սպիտակամորթ դուստր։ Ամուսնու ցավալի կասկածներից ազատվելու համար թագուհին դստերը վեր է նետել։ Նա եկավ Դելֆի քահանա Չարիկլեսի մոտ, ով նրան անվանեց Չարիկլես։ Գեղեցիկ երիտասարդ Թեագենեսը սիրահարված է այս հազվագյուտ գեղեցկության աղջկան։ Նրանց զգացմունքները փոխադարձ են, բայց քահանան՝ որդեգրած հայրը, աղջկան ճակատագիր է տվել մեկ ուրիշին՝ իր եղբորորդուն։ Իմաստուն ծերունի Կալասիրիդը, կարդալով Չարիկլիայի վիրակապի վրայի նշանները, բացահայտում է նրա ծննդյան գաղտնիքը։ Նա խորհուրդ է տալիս երիտասարդներին փախչել Եթովպիա և դրանով իսկ փախչել Դելֆիում Չարիկլեյային սպասվող ամուսնությունից։ Թեագենեսը առևանգում է աղջկան, նավով նավարկում դեպի Նեղոսի ափերը և այնտեղից շարունակում իր ճանապարհը դեպի Չարիկլիա հայրենիք։ Սիրահարների հետ շատ արկածներ են պատահում. նրանք կամ բաժանվում են, հետո նորից միանում, հետո գերվում են ավազակների կողմից, կամ փախչում են նրանցից։ Վերջապես սիրահարները հասնում են Եթովպիա։ Այնտեղ Գիդաս թագավորը պատրաստվում է նրանց զոհաբերել աստվածներին, բայց հետո պարզվում է, որ նա Չարիկլիայի հայրն է։ Կա լքված երեխայի ուրախ «ճանաչում»՝ ժողովրդական շարժառիթ։ Ծնողները համաձայնում են իրենց դստեր ամուսնությանը Թեագենեսի հետ։ Վեպը մելոդրամատիկ է և սենտիմենտալ։ Նա հաստատում է սիրո և մաքրաբարոյության գեղեցկությունը, որոնց անունից երիտասարդները հեզորեն դիմանում են իրենց բաժին ընկած դժվարություններին: Վեպի ոճը ծաղկուն է ու հռետորական։ Հերոսները սովորաբար խոսում են վեհ ոճով: Այս հատկանիշը պարզ է, քանի որ հռետորաբանությունը՝ գեղեցիկ խոսելու արվեստը, առանձնահատուկ տեղ է գրավել հնում։ Հռետորական պատմությունը պետք է պարունակեր «պատմության ուրախ երանգ, աննման կերպարներ, լրջություն, անլուրջություն, հույս, վախ, կասկած, մելամաղձություն, հավակնություն, կարեկցանք, մի շարք իրադարձություններ, ճակատագրի փոփոխություն, անսպասելի աղետներ, հանկարծակի ուրախություն, իրադարձությունների հաճելի ելք»։

Նկատեցինք, որ վեպում օգտագործվել են նախկինում հաստատված գրական ժանրերի ավանդույթներն ու տեխնիկան։ Բայց դրան նախորդել են ոչ միայն հռետորությունը, այլեւ զվարճալի պատմությունները, էրոտիկ էլեգիաները, ազգագրական նկարագրություններն ու պատմագրությունները։ Եթե ​​2-րդ դարի վերջը - 1-ին դարի սկիզբը համարենք այն ժամանակաշրջանը, երբ հին վեպը դարձավ առանձին ժանր։ մ.թ.ա., ապա պետք է նշել, որ դեռեւս 2-րդ դ. մ.թ.ա. Առանձնահատուկ հաջողություն ունեցավ Արիստիդեսի միլետոսցի պատմվածքների ժողովածուն՝ «Միլետոսի պատմությունները»։ Հելլենիստական ​​վեպը համատեղում է ճանապարհորդությունների և արկածների պատմությունները սիրային պաթետիկ պատմությունների հետ:

Ի տարբերություն հունական վեպերի՝ որպես Ռոդեի և նրա դպրոցի համար բնորոշ հռետորական հմտության արհեստական ​​և յուրովի ռացիոնալ արգասիք մեկնաբանության, վերջին տասնամյակներում նրանք սկսել են հատուկ ուշադրություն դարձնել առասպելի և արետալոգիայի բնօրինակ և ավանդական տարրերին։ վեպը։ Այսպիսով, ըստ Բ.Լավագնինիի, վեպը ծնվել է տեղական լեգենդներից ու ավանդույթներից։ Տեղական այս լեգենդները դառնում են «անհատական ​​վեպ», երբ հունական գրականության մեջ հետաքրքրությունը պետության ճակատագրերից տեղափոխվում է անհատի ճակատագրեր, և երբ պատմագրության մեջ սիրային թեման ձեռք է բերում ինքնուրույն, «մարդկային» հետաքրքրություն։ Օրինակ, շոշափելով ստրուկների և ստրկատերերի հակասությունները՝ Լոնգը՝ «Դաֆնիսը և Քլոեն» վեպի հեղինակը, չի պատմում մարդկանց ճակատագիրը, այլ պատկերում է հովվի և հովիվուհու, նրանց սիրո արթնացումը։ երկու մաքուր և անմեղ արարածներ. Այս վեպում արկածները քիչ են և էպիզոդիկ, ինչը նրան առանձնացնում է առաջին հերթին «Եթովպիայից»։ «Ի տարբերություն Հելիոդորի սիրային արկածային վեպի, սա սիրային վեպ է»: Երբեմն այն կոչվում է իդիլիական վեպ: Ոչ թե սյուժետային սուր շրջադարձերն են, ոչ թե հուզիչ արկածները, այլ զգայական բնույթի սիրային փորձառությունները, որոնք ծավալվում են գյուղական բանաստեղծական բնապատկերի գրկում, որոնք որոշում են այս ստեղծագործության արժեքը: Ճիշտ է, այստեղ էլ կան ծովահեններ, պատերազմներ, ուրախ «ճանաչումներ»։ Եզրափակչում հերոսները, որոնք պարզվում է, որ հարուստ ծնողների երեխաներ են, ամուսնանում են։ Շատ ավելի ուշ Լոնգը նույնպես հայտնի կդառնա Եվրոպայում, հատկապես ուշ Վերածննդի ժամանակաշրջանում: Գրականագետները բարձրաձայն կհայտարարեն, որ նա ցույց է տվել այսպես կոչվածի նախատիպը. հովվական վեպեր.

Ըստ Վ.Վ.Կոժինովի, վեպի ակունքները պետք է փնտրել զանգվածների բանավոր ստեղծագործության մեջ։ Ըստ բանահյուսության օրենքի՝ այն բաղկացած է հին սյուժետային, փոխաբերական, լեզվական տարրերից՝ ըստ էության ձևավորելով սկզբունքորեն նոր բան։ Սա հունական վեպի ամենավաղ հուշարձանն էր, որը պահպանվել է միայն պապիրուսի բեկորներով՝ ասորի արքայազն Նինայի և նրա կնոջ՝ Սեմիրամիսի մասին վեպը։

Չիստյակովան և Ն.Վ.Վուլիխն իրենց «Հին գրականության պատմությունում» վեպը կատակով անվանում են «խղճուկ էպոսի և քմահաճ զգացմունքի անօրինական սերունդ՝ հելլենիստական ​​պատմագրություն»: Հաստատ է, որ որոշ հունական վեպերում երբեմն պատկերված են եղել պատմական դեմքեր։ Օրինակ, Խարիտոնի «Քերեուսը և Կալիրհոն» վեպում հերոսներից մեկը սիրակուզացի ստրատեգ Հերմոկրատն է, ով Պելոպոնեսյան պատերազմի ժամանակ փայլուն հաղթանակ տարավ Աթենքի նավատորմի նկատմամբ 413 թվականին։

Հունական ռոմանտիկ և արկածային վեպերի ակնարկը, որը պահպանվել է ամբողջական կամ հատվածական ձևով, օգնում է մեզ հասկանալ ամբողջ ժանրի պատմության որոշ հիմնական օրինաչափություններ: Առանձին վեպերի նմանություններն այնքան մեծ են, որ դրանք միմյանց հետ սերտ կապի մեջ համարելը լիովին արդարացված է թվում։ Վեպերը կարելի է բաժանել խմբերի՝ ելնելով մի շարք ոճական և ժանրային առանձնահատկություններից։ Այստեղ ես կցանկանայի նշել, որ թեև վեպում պատմվածքի և իրականության փոխհարաբերությունների, այս ժանրի ժանրային և ոճական առանձնահատկությունների և Հին Հունաստանում նրա զարգացման վերաբերյալ հարցերը մնում են բաց, գրեթե բոլոր հետազոտողները առանձնացնում են դրա երկու տեսակները: Իսկ թե կոնկրետ որոնք են, այլ հարց է։

Այսպիսով, «Հին գրականության պատմության» հեղինակ Բ. Գիլենսոնը Գրիֆցովի և Կուզնեցովի հետ միասին տեսնում է Հելիոդորուսի «Եթովպիկան» (ինչպես նաև Յամբլիխուսի, Աքիլես Տատիուսի, Երկար վեպերը) նշանավորվում են բոլոր տեխնիկայի լայն կիրառմամբ։ և այդ հատուկ հռետորական հմտության միջոցները, որոնք մշակվել են ժամանակակից սոփեստության դարաշրջանում։ Ավանդական սյուժետային սխեման չի ծանրաբեռնում հեղինակներին, նրանք շատ ազատ են վերաբերվում դրան՝ ավանդական սյուժեն հարստացնելով ներածական դրվագներով։ Էլ չենք խոսում Հելիոդորոսի մասին, որը տվել էր իրադարձությունները բոլորովին այլ կերպ ներկայացնելու սովորական ժամանակագրական ձևը, Յամբլիքոսը, Աքիլա Տատիուսը և Լոնգուսը, - ամեն մեկը յուրովի հաղթահարում է անցյալից ժառանգած կանոնը:

Գրականագետները վաղ վեպերը տեսնում են բոլորովին այլ՝ Նինայի մասին վեպի դրվագներ, Խարիտոնի, Քսենոփոն Եփեսացու վեպերը, «Ապոլոնիոսի պատմությունը»՝ կոմպոզիցիայի մեջ պարզ, մշակված կանոնին խստորեն հավատարիմ՝ էկզոտիկայի և արկածների պատկերում, և նաև հակված է նախկինում ասված իրադարձությունների համառոտ վերապատմմանը: Այս կատեգորիայի վեպերը, որոնք նախատեսված են հիմնականում ամենալայն զանգվածների համար, շատ դեպքերում մոտենում են հեքիաթի ոճին։ Նրանց լեզուն մոտ է այդ «ընդհանուր» գրական լեզվին, որը չի տարբերվում հռետորաբանությամբ։

Չնայած հելլենիստական ​​վեպը դասակարգելու որոշ հնարավորությանը, բոլոր դիտարկված հունական վեպերը միավորված են մեկ ընդհանուր հատկանիշով. դրանք պատկերում են էկզոտիկ վայրերի, դրամատիկ իրադարձությունների և իդեալական վեհ զգացմունքների աշխարհ, մի աշխարհ, որը միտումնավոր հակադրվում է իրական կյանքին, որը միտքը հեռացնում է առօրյա արձակից: .

Ստեղծվելով հին հասարակության անկման, կրոնական որոնումների սրման պայմաններում՝ հունական վեպն արտացոլել է իր ժամանակի առանձնահատկությունները։ «Միայն մի գաղափարախոսություն, որը կոտրել է առասպելաբանությունը և մարդուն ուշադրության կենտրոնում դնել» կարող է նպաստել վեպի ստեղծմանը, որը պատկերում է ոչ թե առասպելական հերոսների սխրագործությունները, այլ սովորական մարդկանց կյանքը՝ իրենց ուրախություններով և տխրություններով: Այս ստեղծագործությունների հերոսներն իրենց զգում էին ինչպես տիկնիկները ճակատագրի կամ աստվածների ձեռքում, նրանք տառապում են և ընդունում են տառապանքը որպես կյանքի բաժին, նրանք առաքինի են և մաքրաբարո։

Ինչպես տեսնում ենք, նոր ժանրը, պսակելով անտիկ գրականության զարգացման փառավոր ուղին, արտացոլում էր այն խորը փոփոխությունները, որոնք տեղի ունեցան հին հասարակության մեջ հին և նոր դարաշրջանների հանգույցում և «կարծես հայտարարեց իր անկման սկիզբը»։

Տրոնսկին նաև դիտարկում է ատտիկական վեպի զարգացման երկու ճանապարհ. Սա կա՛մ ողորմելի պատմություն է իդեալական կերպարների, վեհ և վեհ զգացմունքների կրողների մասին, կա՛մ երգիծական պատմություն է, որն ունի ընդգծված «ցածր» առօրյա թեքություն: Գրականագետը վերոհիշյալ վեպերը դասում է հունական վեպի առաջին տեսակին։ Հնագույն վեպի երկրորդ տեսակը՝ բարքերի երգիծական վեպը՝ կատակերգական առօրյա թեքությամբ, ներկայացված չէ մեկ հուշարձանով և հայտնի է միայն «էշի մասին վեպի» ներկայացումից, որը մեզ է հասել Մ. Լուսիան. Հետազոտողը կարծում է, որ դրա ակունքները սկսվել են իրականության պատմական (կամ կեղծ պատմական) պատկերից:

Անտիկ վեպի զարգացումն ու ձևավորումն անհնարին էր առանց նրա մարմնավորման ոչ միայն հունական, այլև հռոմեական գրականության մեջ։ Հռոմեական գրականությունը, ինչպես հայտնի է, ավելի նոր է, այն առաջանում և ծաղկում է հենց այդ ժամանակաշրջանում, որը Հունաստանի համար արդեն անկման ժամանակաշրջան էր։ Հենց հռոմեական գրականության մեջ մենք գտնում ենք շրջապատող առօրյա կյանքի օգտագործումը և դրա ստեղծագործությունների դրամատիկությունը: Չնայած 400-500 տարվա տարիքային տարբերությանը, ինչպես հունարենը, այնպես էլ հռոմեական գրականությունն անցել է սոցիալական զարգացման նույն շրջանները՝ նախադասական, դասական և հետդասական։

Հռոմեական գրականության բոլոր երեք համարվող փուլերը՝ 3-2-րդ դարերում Հռոմի սոցիալական զարգացման արագ տեմպերով պայմանավորված նրանց միջև եղած բոլոր տարբերություններով, միավորված են մեկ ընդհանուր խնդրով, որը հիմնականը մնաց բոլոր գրողների համար՝ խնդիրը. ժանր. Հռոմը մտնում է այս շրջան՝ տիրապետելով բանավոր ծիսական գրականության գրեթե ամորֆ նյութին և դուրս է գալիս դրանից՝ տիրապետելով հունական գրականության ողջ ժանրային ռեպերտուարին։ Առաջին հռոմեացի գրողների ջանքերով հռոմեական ժանրերը այս ժամանակ ձեռք բերեցին այն ամուր տեսքը, որը նրանք պահպանեցին գրեթե մինչև հնության վերջը: Այն տարրերը, որոնցից կազմվել է այս տեսքը, եռակի ծագում ունեն՝ հունական դասականներից, հելլենիստական ​​արդիությունից և հռոմեական բանահյուսական ավանդույթներից: Այս կազմավորումը տարբեր ժանրերում տարբեր կերպ է ընթանում։ Ինչ վերաբերում է վեպի ժանրին, ապա այն փայլուն կերպով ներկայացված է Ապուլեյուսի և Պետրոնիուսի կողմից։ Վեպը՝ խամրող հնության վերջին պատմողական ժանրը, կարծես նախերգանք լինի միջնադարյան զարգացման, որտեղ զարգանում է նաև արկածախնդիր «փղշտական» վեպը՝ մի կողմից՝ որպես պատմվածքների շղթա, մյուս կողմից՝ որպես պարոդիա։ ասպետական ​​պատմվածքի ձևերից։

ԳԼՈՒԽ 2. ԱՊՈՒԼԵՅԻ «ՄԵՏԱՄՈՐՖՈԶԻՍ» ՎԵՊԻ գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ինքնատիպությունը.

Հին (մասնավորապես հռոմեական) գրականության ամենահայտնի վեպերից է Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ, կամ ոսկե էշը» վեպը։

Փիլիսոփա, սոփեստ և աճպարար Ապուլեյուսը իր ժամանակի բնորոշ երևույթն է։ Նրա ստեղծագործական գործունեությունը չափազանց բազմազան է. Գրել է լատիներեն և հունարեն, գրել ճառեր, փիլիսոփայական և բնագիտական ​​աշխատություններ, տարբեր ժանրերի բանաստեղծական երկեր։ Բայց այս հեղինակի ժառանգությունն այսօր բաղկացած է վեց գործերից՝ «Մետամորֆոզներ» (վեպ, որը կքննարկվի հետագայում), «Ներողություն, կամ մոգության մասին», հատվածներ Ֆլորիդայի ելույթներից և «Սոկրատեսի աստվածության մասին» փիլիսոփայական աշխատություններից։ », « Պլատոնի և նրա ուսմունքի մասին» և «Տիեզերքի մասին»։ Գրականագետների մեծամասնության կարծիքով, Ապուլեյուսի համաշխարհային նշանակությունը հիմնված է այն փաստի վրա, որ նա գրել է «Մետամորֆոզներ» վեպը։

Վեպի սյուժեն սերտորեն կապված է նրա վերնագրի հետ, ավելի ճիշտ՝ սկիզբ է առնում նրանից։ Մետամորֆոզը վերափոխում է, և հատկապես մարդկային կերպարանափոխություն:

«Մետամորֆոզների» սյուժեն հիմնված է Լյուսիուս անունով երիտասարդ հույնի պատմության վրա, ով հայտնվել է Թեսալիայում՝ կախարդությամբ հայտնի մի երկրում և մնացել ծանոթի տանը, որի կինը համարվում էր հզոր կախարդուհի: Մոգության առեղծվածային ոլորտին միանալու ծարավով Լուկին հարաբերությունների մեջ է մտնում մի սպասուհու հետ, ով ինչ-որ չափով զբաղվում է տիրուհու արվեստով, բայց սպասուհին սխալմամբ նրան թռչունի փոխարեն էշ է դարձնում: Լուկին պահպանում է մարդու միտքն ու ճաշակը։ Նա նույնիսկ գիտի կախարդանքից ազատվելու միջոց՝ վարդեր ծամելը բավական է։ Բայց հակադարձ վերափոխումը երկար ժամանակ հետաձգվում է։ «Էշը» նույն գիշեր առևանգվում է ավազակների կողմից, նա ապրում է տարբեր արկածներ, գնում է մի տիրոջից մյուսը, ամենուր ծեծի է ենթարկվում և բազմիցս հայտնվում մահվան եզրին։ Երբ տարօրինակ կենդանին ուշադրություն է գրավում, նրան նախատեսված է ամոթալի հրապարակային ցուցադրություն։ Այս ամենը կազմում է վեպի առաջին տասը գրքերի բովանդակությունը։ Վերջին պահին Լուսիուսին հաջողվում է փախչել ծովի ափ, իսկ վերջին 11-րդ գրքում նա աղոթքով դիմում է Իսիդա աստվածուհուն։ Աստվածուհին հայտնվում է նրան երազում, խոստանում փրկություն, բայց այնպես, որ իր ապագա կյանքը նվիրվի նրան ծառայելուն։ Իսկապես, հաջորդ օրը էշը հանդիպում է Իսիսի սուրբ թափորին, իր քահանայի ծաղկեպսակից վարդեր է ծամում և տղամարդ դառնում։ Վերակենդանացած Լուսիուսն այժմ ձեռք է բերում հենց Ապուլեյուսի գծերը. պարզվում է, որ նա բնիկ Մադաուրայից է, ընդունում է Իսիսայի առեղծվածների ինիցիցիան և աստվածային ներշնչմամբ գնում է Հռոմ, որտեղ նրան շնորհվում է նախաձեռնության բարձրագույն աստիճաններ։

Վեպի ներածության մեջ Ապուլեյուսը այն բնութագրում է որպես «հունական պատմություն», այսինքն՝ վիպական հատկանիշներ պարունակող։ Որո՞նք են նմանություններն ու տարբերությունները հունական վեպի և Ապուլեյուսի վեպի միջև: Ըստ Ի.Մ.Տրոնսկու՝ «Մետամորֆոզները» հունական ստեղծագործության վերամշակումն է, որի կրճատ վերապատմումը մենք հանդիպում ենք Լուկիանոսին վերագրվող «Լյուսիա կամ էշում»։ Սա նույն սյուժեն է, նույն արկածների շարքով. անգամ երկու ստեղծագործությունների բառային ձևն էլ շատ դեպքերում նույնն է։ Ե՛վ այստեղ, և՛ այստեղ պատմությունը պատմվում է առաջին դեմքով՝ Լուկիի անունից։ Բայց հունարեն «Ղուկասը» (մեկ գրքում) շատ ավելի կարճ է, քան «Մետամորֆոզները», որը կազմում է 11 գիրք։ Լուսիանի ստեղծագործությունների շարքում պահպանված պատմվածքը պարունակում է միայն հիմնական սյուժեն՝ խտացված ներկայացմամբ և ակնհայտ կրճատումներով, որոնք մթագնում են գործողությունների ընթացքը։ Apuleius-ում սյուժեն ընդլայնվում է բազմաթիվ դրվագներով, որոնցում հերոսն անձամբ մասնակցում է, և մի շարք ներդիր կարճ պատմություններ, որոնք ուղղակիորեն կապված չեն սյուժեի հետ և ներկայացվում են որպես պատմություններ այն մասին, ինչ տեսել և լսել է վերափոխումից առաջ և հետո: Այսպես, օրինակ, ըստ Է.Պոյի նկատառումների, «ավազակների որջից ավանակի և գերի աղջկա անհաջող փախուստը ավելի մանրամասն պատմում և դրդում է Ապուլեյուսը, քան Լյուսիանոսը։<…>Եթե ​​Լուկիանոսը պարզապես հայտնում է ավազակների կողմից նրանց բռնելու փաստը, ապա Ապուլեյուսը խոսում է ճանապարհորդության ընթացքում վեճի մասին, դրա պատճառով տեղի ունեցած ուշացման մասին, որն էլ պատճառ է դարձել, որ նրանք կրկին հայտնվել են ավազակների մեջ»: ավելի հասկանալի և մոտիվացված, քան հունարենը Հեղինակը նման է Ապուլեյուսի պատմությանը զինվորի հետ [Metamorphoses, IX, 39]: Վերջաբանները նույնպես տարբեր են. «Լուկիա»-ում Իսիս-ի միջամտությունը չկա։ Հերոսն ինքը ճաշակում է փրկարար վարդերը, իսկ հեղինակը նրան, արդեն տղամարդ, «պատմվածքներ և այլ ստեղծագործություններ կազմող», վերջնական նվաստացման է ենթարկում. տիկինը, ով նրան դուր է եկել ավանակի ժամանակ, մերժում է նրա սերը որպես մարդ: Այս անսպասելի ավարտը, որը պարոդիկ և երգիծական լույս է հաղորդում «էշի» դժբախտությունների չոր վերապատմմանը, կտրուկ հակադրվում է Ապուլեյուսի վեպի կրոնական և հանդիսավոր ավարտին։ Լատինական տարբերակում կերպարների անունները նույնպես փոխված են, բացառությամբ գլխավոր հերոսի՝ Լուսիուսի (Լյուսիուս) անունի։ Ի.Մ.Տրոնսկին համեմատեց հունական և հռոմեական անալոգիաների սյուժեն:

Մենք գիտենք, որ հռոմեական վեպն ամբողջությամբ հետևել է հունականի զարգացմանը, և, չնայած երկուսի նմանությանը, Ապուլեյուսի «Փոխակերպումները» շատ առումներով տարբերվում են բոլոր հունական վեպերից: Հռոմեական վեպը, չնայած հունարենից իր ողջ կախվածությանը, տարբերվում է նրանից թե՛ տեխնիկայով, թե՛ կառուցվածքով, բայց առավել նշանակալից՝ իր առօրյա գրական բնույթով. Այսպիսով, Ապուլեյուսում և՛ ֆոնային մանրամասները, և՛ կերպարները պատմականորեն ճշգրիտ են: Չնայած դրան, «Մետամորֆոզները» գրված է հռետորական արձակի ոճական ավանդույթներով՝ ծաղկուն ու նրբագեղ ձևով։ Ներդիրի վեպի ոճն ավելի պարզ է: Ի տարբերություն ժանրի ընդունված կանոնների՝ այս ստեղծագործությունը բացառում է ինչպես բարոյական դիդակտիկան, այնպես էլ պատկերվածի նկատմամբ դատապարտող վերաբերմունքը։ Բնականաբար, մենք ապարդյուն կփնտրեինք վեպում նրա հերոսի կերպարի հոգեբանական բացահայտում, թեև Ապուլեյուսը պարունակում է անհատական, իսկ երբեմն էլ նուրբ հոգեբանական դիտարկումներ։ Հեղինակի առաջադրանքը բացառում էր դրա անհրաժեշտությունը, և Լյուսիուսի կյանքի փուլերը պետք է բացահայտվեին նրա արտաքինի փոփոխության մեջ։ Ապուլեյուսի ցանկությունը՝ չհրաժարվել բանահյուսական տեխնիկայից, քանի որ սյուժեն ֆոլկլորային ծագում ուներ, հավանաբար նույնպես որոշակի դեր է խաղացել կերպարի նման կառուցման մեջ։

Կոժինովը հռոմեական վեպի և հունականի միջև տարբերությունը տեսնում է անձնական կյանքը պատկերելու տարբեր մոտեցումներում. Ապուլեյուսը անձնական կյանքը համարում է միայն որպես հատուկ երևույթ, «արդարացված» միայն այնտեղ, որտեղ չկա «իսկապես հասարակական կյանք՝ ստրուկների, հեթերաների կամ. պայմանականորեն ֆանտաստիկ աշխարհում՝ կենդանու կերպարանք ընդունած մարդու մեջ: Հասարակությունն ինքնին պետք է պատկերվի թռչնի հայացքից՝ մոտիկից լուսավորելով պետության նշանավոր քաղաքացիների գործունեությունը և չանդրադառնալով անձնական կյանքի մանրուքներին»։

Խոսելով այս ստեղծագործության ժանրային առանձնահատկությունների մասին՝ հարկ է նշել, որ գրականագետների մեծ մասն այն նշում է որպես հնագույն վեպի արկածային ու ամենօրյա մոդել։ Մ.Մ.Բախտինը նաև ընդգծում է դրա մեջ ժամանակի առանձնահատուկ բնավորությունը՝ արկածային ժամանակի համադրություն առօրյա կյանքի հետ, որը կտրուկ տարբերվում է հունարենից։ «Այս հատկանիշները. 1) Լյուսիուսի կյանքի ուղին տրված է «մետամորֆոզի» պատյանում. 2) կյանքի ուղին ինքնին միաձուլվում է թափառման իրական ճանապարհին` Լյուսիուսի թափառումները աշխարհով մեկ էշի տեսքով: Կյանքի ուղին մետամորֆոզի պատյանում վեպում տրված է ինչպես Լյուսիուսի կյանքի ուղու հիմնական սյուժեում, այնպես էլ Կուպիդոսի և հոգեկանի մասին տեղադրված պատմվածքում, որը հիմնական սյուժեի զուգահեռ իմաստային տարբերակն է»։

Ապուլեյուսի լեզուն հարուստ է ու ծաղկուն։ Նա օգտագործում է բազմաթիվ գռեհկություններ, բարբառներ, և միևնույն ժամանակ - սա է հեղինակի հնչեղ, մշակութային լատիներեն լեզուն... հունարենը իր կրթության և անձնական կողմնորոշման էությամբ։ Ապուլեյուսը գրել է բազմիմաստ, բազմակողմանի պոլիֆոնիկ վեպ, որտեղ «բառացի և խորհրդանշական բովանդակության, առօրյա կատակերգության և կրոնա-առեղծվածային պաթոսի միջև հակադրությունը բավականին նման է վեպի «ցածր» լեզվի և «բարձր» ոճի հակադրությանը. »:

Ապուլեյուսի վեպը, ինչպես նոր դարաշրջանի եվրոպական պիկարեսկ վեպերը, ինչպես Սերվանտեսի հայտնի «Դոն Կիխոտը», լի է ներդիրներով, որոնք բազմազանեցնում են դրա բովանդակությունը, գերում են ընթերցողին և տալիս հեղինակի ժամանակակից կյանքի և մշակույթի լայն համայնապատկեր։ «Մետամորֆոզներում» կան տասնվեց այդպիսի կարճ պատմվածքներ։ Դրանցից շատերը հետագայում վերամշակվեցին այլ գրողների կողմից և, փոխելով սոցիալ-ժամանակային համը, զարդարեցին այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսին է Բոկաչչոյի «Դեկամերոնը» (կարճ պատմություններ տակառի մեջ գտնվող սիրեկանի և փռշտալով իրեն դավաճանած սիրեկանի մասին); մյուսներն այնքան փոխվեցին, որ գրեթե անճանաչելի տեսքով ընդգրկվեցին նոր գրքերում։ Բայց ամենամեծ փառքը բաժին հասավ Կուպիդոսի և հոգեկանի մասին պատմվածքին: Ահա դրա ամփոփումը:

Երեք երկրային արքայադուստրերից ամենաերիտասարդը՝ Փսիխեն, զայրացրել է Վեներային իր զարմանալի գեղեցկությամբ։ Աստվածուհին որոշեց ոչնչացնել նրան՝ ստիպելով նրան սիրահարվել ամենաանարժեք մահկանացուներին, ինչի համար նա ուղարկեց իր որդուն՝ Կուպիդին, որը հայտնի էր իր դաժան սիրային նետերով։ Ճիշտ է, Apuleius-ում Կուպիդը ոչ թե գանգուր մազերով, քմահաճ երեխա է, այլ հրաշալի երիտասարդ, ով նույնպես լավ բնավորություն ունի։ Հմայված Փսիխեի գեղեցկությամբ՝ ինքը՝ Կուպիդը, սիրահարվում է նրան և գաղտնի ամուսնանում արքայադստեր հետ։ Փսիխեն բնակություն է հաստատում կախարդական դղյակում, որտեղ կանխվում է նրա ցանկացած ցանկություն, որտեղ նա ապրում է կյանքի բոլոր ուրախություններն ու սերը միայն մեկ պայմանով՝ նա իրավունք չունի տեսնելու իր սիրելի ամուսնուն։ Քույրերի գրգռվածությունը և սեփական հետաքրքրասիրությունը, Փսիխեին կապելով վեպի գլխավոր հերոսի հետ, մղում են նրան խախտելու արգելքը։ Գիշերվա ընթացքում Փսիխեն վառում է լույսը և, ցնցված Կուպիդոնի գեղեցկությունից, պատահաբար լամպից եռացող յուղ է կաթում նրա ուսին։ Ամուսինը անհետանում է, և Փսիխեն, ցնցված նրա «հանցագործությունից» և երեխայի սպասելով, սկսում է երկար փնտրել իր սիրելիին: Միաժամանակ Վեներան, իմանալով ամեն ինչի մասին, փնտրում է հերոսուհուն։ Մերկուրին օգնում է նրան իր որոնումների մեջ և իր չսիրած հարսին հանձնում սկեսուրին: Հաջորդը, Փսիխեն, այլ աստվածների և հենց բնության օգնությամբ, կատարում է Վեներայի կողմից իր առջև դրված բոլորովին անլուծելի խնդիրները, մինչև վերջապես, Յուպիտերի կողմից հպվելով, հոգեկան անմահություն է շնորհում, դրանով իսկ հանգստացնելով Վեներային և միավորելով ամուսիններին:

Ապուլեյուսն իրեն համարում էր և, իրոք, պատկանում էր պլատոնիստ փիլիսոփաների շարքին, և Կուպիդոսի և Հոգեկանի մասին հեքիաթը հաստատում է դա՝ ևս մեկ անգամ վերապատմելով հոգու թափառումների մասին Պլատոնի գաղափարը։ Բայց ոչ միայն դա է նրան լիովին անփոխարինելի դարձնում վեպում, քանի որ, ինչպես արդեն նշվել է, և՛ Լյուսիուսը, և՛ Փսիխեն տառապում են նույն բանից՝ իրենց իսկ հետաքրքրասիրությունից՝ ամբողջ գրքի շարժիչ առանցքը: Միայն «Հոգեկանի համար սա ապոթեոզ է (այստեղ՝ փառաբանում, վեհացում), Լյուսիուսի համար՝ աստվածային նվիրում: Տառապանքի և բարոյական մաքրագործման թեման, որը բնորոշ է հեքիաթի և վեպի համար, միասնություն է հաղորդում Ապուլեյուսի ստեղծագործության այս հատվածներին»: կարծում է, որ Ի.Պ. Ստրելնիկով.Հեղինակին, ինչպես տեսնում ենք, մտահոգում է ճակատագրի խնդիրը. «Զգայական մարդը, ըստ հեղինակի, գտնվում է կույր ճակատագրի ողորմածության տակ, որն անարժանաբար հարվածում է նրան»[15; էջ 16]:

Վեպի պատմվածքի և գաղափարական հայեցակարգի բացահայտման գործում կարևոր դեր է խաղում «Մետամորֆոզներում» մեկ այլ դիցաբանական կերպարի՝ Իսիդա աստվածուհու հայտնվելը: Դրա մասին տեղեկություններ կան եգիպտական ​​դիցաբանության մեջ՝ Ռա աստծո և Իսիսի մասին լեգենդներում, Իսիսի և Օսիրիսի մասին։ Իսիսի պաշտամունքը պատմություն է, ըստ որի Օսիրիսը փարավոն էր և ղեկավարում էր մեծ երկիր: Իսիսը նրա կինն էր։ Նրանց եղբայրը՝ Սեթը, նախանձում էր փարավոնի փառքին և ծրագրում սպանել նրան։ Սեթը հարուստ խնջույք արեց ի պատիվ եղբոր Օսիրիսի, որի ժամանակ նա հպարտորեն բոլորին ցույց տվեց մի հոյակապ դագաղ՝ զարդարված արծաթով, ոսկով և թանկարժեք քարերով։ Դա աստվածներին արժանի դագաղ էր, և Սեթը առաջարկեց պարզ մրցույթ, որի հաղթողը կստանա դագաղը. փառատոնին ներկա բոլորը պետք է պառկեին դրա մեջ, իսկ նա, ում դա հարմար կլիներ, կստանար որպես մրցանակ: . Փարավոն Օսիրիսը պետք է լիներ առաջինը: Դագաղը ծառայում էր որպես թակարդ, և հենց որ հզոր փարավոնը պառկեց դրա մեջ, դագաղը կափարիչով փակեցին, մեխերով մուրճով գցեցին Նեղոսը, որն այն տարավ ծովը։ Ամուսնու կորստից հետո Իսիսին պատել է վիշտը։ Ասում էին, որ նա շատ է ճամփորդել՝ փնտրելով զարդարված դագաղ։ Երկար տարիներ թափառելուց հետո Իսիդան իջավ Փյունիկիայի ափերին, որտեղ թագավորում էր Աստարտեն, Աստարտեն չճանաչեց աստվածուհուն, բայց խղճալով նրան տարավ իր փոքրիկ որդուն խնամելու։ Իսիսը լավ խնամեց տղային և որոշեց նրան անմահացնել։ Դրա համար անհրաժեշտ էր երեխային կրակի մեջ դնել։ Ցավոք, թագուհի Աստարտը տեսավ իր որդուն կրակի մեջ, բռնեց ու տարավ՝ կոտրելով կախարդանքը և ընդմիշտ զրկելով նրան այս նվերից։ Երբ Իսիդան կանչվեց խորհուրդ՝ պատասխան տալու իր արարքների համար, աստվածուհին բացահայտեց նրա անունը։ Աստարտեն օգնեց նրան գտնել Օսիրիսին՝ ասելով, որ օվկիանոսի ափին մոտ մեծ տամարիսկ է աճել։ Ծառն այնքան հսկայական էր, որ այն կտրվեց և որպես սյուն օգտագործվեց պալատական ​​տաճարում: Փյունիկեցիները չգիտեին, որ մեծ փարավոն Օսիրիսի մարմինը թաքնված է գեղեցիկ ծառի մեջ: Իսիսը թամարի ծառի մեջ թաքցրած մարմինը Եգիպտոս է բերել։ Չար Սեթը իմացել է նրանց վերադարձի մասին և կտոր-կտոր արել փարավոնի մարմինը և միայն դրանից հետո նետել Նեղոսը։ Իսիսը ստիպված էր փնտրել Օսիրիսի մարմնի բոլոր մասերը։ Նրան հաջողվել է գտնել ամեն ինչ, բացի առնանդամից։ Այնուհետև նա այն պատրաստեց ոսկուց և դրեց իր ամուսնու մարմինը։ Զմռսման (Իսիսը համարվում է զմռսման արվեստի ստեղծողը) և հմայությունների միջոցով Իսիսը վերակենդանացրեց իր ամուսնուն, ով ամեն տարի բերքահավաքի ժամանակ վերադառնում է իր մոտ։

Իսիդան մոգության գերագույն աստվածուհին էր և Օսիրիսի հանդեպ իր սիրո շնորհիվ նա դարձավ սիրո և բժշկության մեծ աստվածուհի: Եգիպտոսում նրա տաճարները բժշկում էին, իսկ Իսիդան հայտնի էր իր կատարած հրաշքներով։

Իսիդի և նրա պաշտամունքի համբավը տարածվեց այլ երկրներում: Նա մտավ հունական և հռոմեական աստվածների պանթեոններ: Իսիդան հայտնի դարձավ որպես տասը հազար անունների տիկին, քանի որ յուրաքանչյուր երկրում, որտեղ հայտնվել էր նրա պաշտամունքը, նա կլանեց տեղի աստվածուհիների շատ հատկություններ և հիպոստազներ:

«Լսիր, ընթերցող, դու կզվարճանաս», այս խոսքերով ավարտվում է «Մետամորֆոզների» բացման գլուխը: Հեղինակը խոստանում է զվարճացնել ընթերցողին, բայց ունի նաև բարոյականացնող նպատակ. Վեպի գաղափարական հայեցակարգը բացահայտվում է միայն վերջին գրքում, երբ հերոսի և հեղինակի միջև գծերը սկսում են լղոզվել։ Սյուժեն ստանում է այլաբանական մեկնաբանություն, որտեղ բարոյական կողմը բարդանում է սրբությունների կրոնի ուսմունքներով։ Ողջամիտ Լյուսիուսի մնալը կամայական կենդանու մաշկի մեջ «արդեն զզվելի» մաքուր Իսիսի համար դառնում է զգայական կյանքի այլաբանություն։ «Ոչ ձեր ծագումը, ոչ ձեր դիրքը, ոչ էլ նույնիսկ այն գիտությունը, որը ձեզ առանձնացնում է, ձեզ համար օգտակար չէին», - ասում է Իսիսի քահանան Լյուսիուսին, քանի որ դուք դարձել եք կամքության ստրուկ ձեր երիտասարդ տարիքի կրքի պատճառով: , մահացու հատուցում է ստացել անպատշաճ հետաքրքրասիրության համար» Այսպիսով, զգայականությանը միանում է երկրորդ արատը, որի կործանարարությունը կարող է ցույց տալ վեպը` «հետաքրքրասիրությունը», գերբնականի թաքնված գաղտնիքները կամայականորեն ներթափանցելու ցանկությունը: Բայց Ապուլեյուսի համար հարցի մյուս կողմն ավելի կարևոր է։ Զգայական մարդը «կույր ճակատագրի» ստրուկն է. նա, ով հաղթահարել է զգայականությունը սկզբնավորման կրոնում, «տոնում է հաղթանակը ճակատագրի նկատմամբ»։ «Ուրիշ ճակատագիր քեզ իր պաշտպանության տակ է առել, բայց այս մեկը՝ տեսողությամբ»։ Այս հակադրությունն արտացոլված է վեպի ողջ կառուցվածքում։ Մինչև իր սկիզբը, Լյուսիուսը երբեք չի դադարում լինել նենգ ճակատագրի խաղը՝ հետապնդելով նրան ճիշտ այնպես, ինչպես հետապնդում է հնագույն սիրո պատմության հերոսներին և տանելով նրան արկածների անհամապատասխան շարքի միջով. Լուկիի կյանքը նախաձեռնությունից հետո սիստեմատիկ կերպով, ըստ աստվածության հրահանգների, շարժվում է ամենացածր մակարդակից դեպի ամենաբարձրը: Մենք արդեն հանդիպել ենք Սալուստում ճակատագիրը հաղթահարելու գաղափարին, բայց այնտեղ այն ձեռք է բերվել «անձնական քաջությամբ». Սալուստից երկու դար անց, ուշ անտիկ հասարակության ներկայացուցիչ Ապուլեյուսն այլևս չէր ապավինում իր ուժերին և իրեն վստահում էր աստվածության հովանավորությանը:

Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզները»՝ պատմություն էշի վերածված մարդու մասին, հին ժամանակներում կոչվում էր «Ոսկե էշ», որտեղ էպիտետը նշանակում էր գնահատման ամենաբարձր ձևը՝ իմաստով համընկնող «հրաշալի», «ամենագեղեցիկ» բառերի հետ։ . Այս վերաբերմունքը վեպի նկատմամբ, որը և՛ ժամանցային էր, և՛ լուրջ, հասկանալի է. այն բավարարում էր կարիքների և հետաքրքրությունների լայն տեսականի. ցանկության դեպքում կարելի էր բավարարվածություն գտնել նրա ժամանցի մեջ, իսկ ավելի խոհեմ ընթերցողները ստանում էին բարոյական և կրոնական հարցերի պատասխաններ: Ապուլեյուսի համբավը շատ մեծ էր։ «Մագի» անվան շուրջ լեգենդներ են ստեղծվել. Ապուլեյոսը հակադրվում էր Քրիստոսին: «Մետամորֆոզները» լավ հայտնի էին միջնադարում. կարճ պատմություններ տակառի մեջ գտնվող սիրեկանի և սիրեկանի մասին, ով իրեն դավաճանել էր փռշտալով, տեղափոխվեցին Բոկաչիոյի Դեկամերոն: Բայց ամենամեծ հաջողությունը բաժին է ընկել Կուպիդինին և հոգեկանին: Այս սյուժեն բազմիցս աշխատել է գրականության մեջ (օրինակ՝ Լա Ֆոնտեն, Վիլանդ, մեր դեպքում՝ Բոգդանովիչի «Սիրելի») և նյութ է տրամադրել կերպարվեստի մեծագույն վարպետների (Ռաֆայել, Կանովա, Թորվալդսեն և այլն) ստեղծագործությանը։ )

Մեր օրերում «Մետամորֆոզների» այս կողմը, իհարկե, պահպանում է միայն մշակութային և պատմական հետաքրքրությունը։ Բայց վեպի գեղարվեստական ​​ազդեցությունը չի կորցրել իր ուժը, և ստեղծման ժամանակի հեռավորությունը նրան տվել է լրացուցիչ գրավչություն՝ օտար մշակույթի փառավոր ու անծանոթ աշխարհ թափանցելու հնարավորություն։ Այսպիսով, մենք նաև «Մետամորֆոզները» անվանում ենք «Ոսկե էշ» ոչ միայն ավանդույթներից ելնելով:

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Չնայած այս տերմինի երկար պատմությանը և նույնիսկ ավելի հին ժանրային ձևին, ժամանակակից գրական քննադատության մեջ չկա միանշանակ տեսակետ «վեպ» հասկացության հետ կապված խնդիրների վերաբերյալ: Հայտնի է, որ այն հայտնվել է միջնադարում, վեպերի առաջին օրինակները եղել են ավելի քան հինգ դար առաջ, արևմտաեվրոպական գրականության զարգացման պատմության մեջ վեպն ունեցել է բազմաթիվ ձևեր և փոփոխություններ։

Ժամանակակից գիտնականների մի շարք աշխատություններ կասկածի տակ են դնում «վեպ» տերմինի օգտագործման օրինականությունը հնագույն գեղարվեստական ​​և պատմողական արձակի գործերի առնչությամբ, մենք պարզել ենք, որ Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ կամ Ոսկե էշ» վեպը հնագույն վեպի օրինակ է։

Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզները»՝ պատմություն էշի վերածված մարդու մասին, հին ժամանակներում կոչվում էր «Ոսկե էշ», որտեղ էպիտետը նշանակում էր գնահատման ամենաբարձր ձևը՝ իմաստով համընկնող «հրաշալի», «ամենագեղեցիկ» բառերի հետ։ . Այս վերաբերմունքը վեպի նկատմամբ, որը և՛ ժամանցային էր, և՛ լուրջ, հասկանալի է. այն բավարարում էր կարիքների և հետաքրքրությունների լայն տեսականի. ցանկության դեպքում կարելի էր բավարարվածություն գտնել նրա ժամանցի մեջ, իսկ ավելի խոհեմ ընթերցողները ստանում էին բարոյական և կրոնական հարցերի պատասխաններ:

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Վեպի՝ որպես գրական ժանրի, յուրօրինակության և զարգացման փուլերի ուսումնասիրությունը ներկա փուլում, պահանջներն ու առանձնահատկությունները, տարածվածության նախադրյալները։ Էպոսի բաղկացուցիչ հատկանիշները և էպոսական մարդու բնութագրերը. Վեպի և էպոսի փոխհարաբերությունները.

աշխատանքի համառոտագիր, ավելացված 07/04/2009 թ


Չարլզ Դիքենսի գրական հերոսների օրինակով «գրական հերոս» հասկացության համառոտ ակնարկ, դրա էությունն ու նշանակությունը համաշխարհային գրականության մեջ: «Vanity Fair» վեպի գլխավոր հերոսների վերլուծություն՝ Էմիլիա Սեդլիի և Ռեբեկա Շարպի կերպարը: Հերոս, որը վեպում չկա։

վերացական, ավելացվել է 26.01.2014թ


Մոդեռնիզմը որպես գեղագիտական ​​փորձերի դարաշրջան. Վեպի ճակատագիրը գեղագիտական ​​որոնումների համատեքստում 19-20-րդ դարերի սկզբին։ Սիմվոլիստական ​​վեպը որպես ոճով փորձերի իրականացում. Վ.Վոլֆի գեղագիտական ​​և փիլիսոփայական հայացքները. «Ալիքներ» վեպի պոետիկան.

թեզ, ավելացվել է 20.07.2015թ


Ասպետական ​​վեպը՝ որպես միջնադարյան գրականության ժանր։ Ասպետական ​​վեպի ոճական առանձնահատկությունները. ժանրի գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններն ու յուրահատկությունը «Տրիստան և Իզոլդա» վեպում։ Վեպի տարբերակներում տարբեր հեղինակների կողմից «ասպետական ​​մոտիվների» ներդրման տարբերակները.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 25.02.2012թ


Ֆանտաստիկ ժանրի զարգացման պատմությունը, նրա ժողովրդականության պատճառները և հիմնական առանձնահատկությունները: Հերոսական, էպիկական, խաղային, պատմական ֆանտաստիկայի ոճերի բնորոշ գծերը։ Ռ.Ասպրինի վեպի վերլուծություն՝ ժանրի կոմպոզիցիոն և ոճական առանձնահատկությունները բացահայտելու համար։

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 02/07/2012 թ


Գոթական վեպի՝ որպես գրական ժանրի ուսումնասիրություն։ Հորաս Ուոլփոլի աշխատանքը՝ «առեղծվածի և սարսափի վեպի» հիմնադիրը։ Գոթական վեպի ժանրային առանձնահատկությունների դիտարկում՝ «Օտրանտոյի ամրոցը» աշխատության օրինակով։ Աշխատանքի տարբերակիչ առանձնահատկությունները.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 28.09.2012թ


Դիստոպիան որպես առանձին գրական ժանր, նրա պատմությունը և հիմնական առանձնահատկությունները. Դասական դիստոպիկ վեպ և վեպի խնդիրները. Անմարդկային տոտալիտարիզմը որպես առանձին ժանր, հնության արմատները. Ռեալիզմի և ուտոպիստական ​​իդեալների հիմնախնդիրները գրականության մեջ.

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 14.09.2011թ


Ուոլտեր Սքոթի ստեղծագործության առանձնահատկությունները, նրա գեղարվեստական ​​ոճի յուրահատկությունները։ Ժանրի առանձնահատկությունները, նրա ազդեցությունը գրականության հետագա զարգացման վրա։ «Ռոբ Ռոյ» վեպի առանձնահատկությունները, հեղինակի խոսքի իմաստը. Անգլիայի և Շոտլանդիայի հարաբերությունների խնդիրը.

վերացական, ավելացվել է 01/09/2010 թ


Բարու և չարի փոխհարաբերության խնդիրը որպես վեպի հիմնական փիլիսոփայական խնդիրներից մեկը Մ.Ա. Բուլգակով «Վարպետը և Մարգարիտան». Վեպի ստեղծման պատմությունը. Սյուժեի կազմը և համակարգը կրկնապատկվում են. Ներքին նամակագրությունների համակարգ. Աստվածաշնչի գլուխների դերը վեպում.

ներկայացում, ավելացվել է 12/05/2013


Վեպի ժանրը գիտական ​​ըմբռնման մեջ, մետապոետիկայի մեջ Ի.Ս. Տուրգենևը, նրա ձևավորումը. Մետապոետիկան որպես հեղինակային ծածկագիր. Գրական-քննադատական ​​գործունեությունը Ի.Ս. Տուրգենևը որպես մետապոետիկայի աղբյուր. Ի.Ս.-ի ստեղծագործություններում վեպի ժանրի նույնականացման չափանիշները. Տուրգենևը։

Ներածություն

Գլուխ 1. Վեպի՝ որպես գրական ժանրի առաջացումը և զարգացումը

1 Վեպի սահմանում

1.2 Գրական և պատմական համատեքստը վեպի զարգացման մեջ

3 Հնագույն վեպ

Գլուխ 2. Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ» վեպի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ինքնատիպությունը.

Եզրակացություն

Օգտագործված գրականության ցանկ

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Վեպի տեսության մեջ էական են մի շարք խնդիրներ, որոնք դեռ լուծվում են՝ սուր է այս եզրույթի սահմանման հարցը, ոչ պակաս տարասեռ է վեպի ժանրային մոդելի հարցը։ Ըստ Մ.Մ.Բախտինի՝ «Երբեք հնարավոր չէ վեպի որպես ժանրի որևէ համապարփակ բանաձև տալ։ Ավելին, հետազոտողները ի վիճակի չեն վեպի մեկ հստակ և հաստատուն հատկանիշ նշել առանց այնպիսի վերապահման, որ այդ հատկանիշը, որպես ժանրային հատկանիշ, ամբողջությամբ չեղյալ չհամարվի»։

Ժամանակակից գրական քննադատության մեջ վեպի տարբեր սահմանումներ կան։

TSB (Սովետական ​​մեծ հանրագիտարան). «Վեպը (ֆրանսիական հռոմեական, գերմանական հռոմեական), էպոսի տեսակ՝ որպես գրականության տեսակ, ծավալով ամենամեծ էպիկական ժանրերից մեկը, որը էական տարբերություններ ունի մեկ այլ նմանատիպ ժանրից՝ ազգային-պատմական. (հերոսական) էպոսը, ակտիվորեն զարգանում է արևմտաեվրոպական գրականության մեջ՝ սկսած Վերածննդի դարաշրջանից, իսկ նոր ժամանակներում գերիշխող նշանակություն է ձեռք բերել համաշխարհային գրականության մեջ»։

«Վերջին գրական բառարան-տեղեկատու» Ն.Վ. Սուսլովայի «Վեպը էպիկական ժանր է, որը բացահայտում է մի քանի, երբեմն բազմաթիվ մարդկային ճակատագրերի, երբեմն էլ՝ ամբողջ սերունդների պատմությունը, որը ծավալվել է լայն գեղարվեստական ​​տարածության և բավական տևողության ժամանակի մեջ»։

«Վեպը գրական ազատ ձևերից է, որն իր մեջ ներառում է վիթխարի փոփոխություններ և ընդգրկում պատմողական ժանրի մի քանի հիմնական ճյուղեր։ Եվրոպական նոր գրականության մեջ այս տերմինը սովորաբար նշանակում է ինչ-որ երևակայական պատմություն, որն ընթերցողի հետաքրքրությունն է առաջացնում՝ պատկերելով կրքերը, բարոյականությունը կամ հուզիչ արկածները, որոնք միշտ բացվում են լայն և ամբողջական պատկերի մեջ: Սա լիովին որոշում է վեպի ու պատմվածքի, հեքիաթի կամ երգի տարբերությունը»։

Մեր կարծիքով, այս տերմինի առավել ամբողջական սահմանումը տալիս է Ս. ) էպոսի ժանր է՝ մեծ էպիկական ստեղծագործություն, որը համակողմանիորեն պատկերում է մարդկանց կյանքը որոշակի ժամանակահատվածում կամ մարդկային ողջ կյանքի ընթացքում։ Վեպի բնորոշ հատկությունները. համարժեք նիշերի համակարգի առկայությունը. կյանքի երևույթների լայն շրջանակի լուսաբանում, սոցիալապես նշանակալի խնդիրների ձևակերպում. գործողության զգալի տևողությունը»: Գրական տերմինների բառարաններից մեկի հեղինակը ճիշտ է նշում սկզբնական իմաստը, որը դրվել է այս հասկացության մեջ՝ միաժամանակ նշելով դրա ժամանակակից իմաստը։ Միևնույն ժամանակ, «վեպ» անվանումը տարբեր դարաշրջաններում ուներ իր ուրույն մեկնաբանությունը՝ տարբերվող ժամանակակիցից։

Ժամանակակից գիտնականների մի շարք աշխատություններ կասկածի տակ են դնում «վեպ» տերմինի օգտագործման օրինականությունը հին գեղարվեստական ​​և պատմողական արձակի գործերի առնչությամբ։ Բայց բանն, իհարկե, միայն տերմինի մեջ չէ, թեև դրա հետևում կա այս ստեղծագործությունների ժանրային սահմանումը, այլ խնդիրների մի ամբողջ շարք, որոնք առաջանում են դրանք դիտարկելիս՝ գաղափարական և գեղարվեստական ​​նախադրյալների հարցը և հնության համար գրականության այս նոր տեսակի ի հայտ գալու ժամանակը, իրականության հետ դրա հարաբերության հարցը, ժանրային և ոճային առանձնահատկությունները։

Չնայած հելլենիստական ​​վեպի ծագման մասին բազմաթիվ տեսություններին, նրա սկիզբը «մնում է մշուշոտ, ինչպես հելլենիստական ​​արձակի պատմության հետ կապված շատ այլ հարցեր: Վեպը «բխելու» նախկին ժանրից կամ մի քանի ժանրերի «միաձուլումից» փորձեր են արվել։ չի հանգեցրել արդյունքների, գեներացվել է նոր գաղափարախոսությամբ, վեպը չի առաջանում մեխանիկորեն, այլ կազմում է նոր գեղարվեստական ​​միասնություն, որը կլանել է տարբեր տարրեր անցյալի գրականությունից»:

Չնայած վեպի ժանրի զարգացման հետ կապված առկա խնդրին, այն է՝ հնադարյան վեպի ծագումը, և այն, որ այն դեռևս վերջնական լուծում չի ստացել՝ համաշխարհային գրական ընդհանուր գործընթացում հին վեպի տեղի մասին, Մեզ անվիճելի է թվում, որ հետազոտողների մեծ մասը պնդում է, որ շարունակական զարգացում Հնությունից մինչև մեր օրերը վեպի ժանր չի եղել։ Հնագույն վեպն առաջացել և իր գոյությունն ավարտել է հնությունում։ Ժամանակակից վեպը, որի տեսքը գալիս է Վերածննդի դարաշրջանից, առաջացել է ինքնուրույն, ըստ երևույթին, հին վեպի հաստատված ձևերի ազդեցությունից դուրս։ Հետագայում, ինքնուրույն ի հայտ գալով, ժամանակակից վեպը որոշ հնագույն ազդեցություններ ունեցավ։ Սակայն վիպական ժանրի զարգացման շարունակականությունը հերքելը ամենևին էլ, մեր կարծիքով, չի ժխտում վեպի գոյությունը հնությունում։

Այս թեմայի արդիականությունը պայմանավորված է Ապուլեյուսի առեղծվածային անձի և նրա ստեղծագործության լեզվի նկատմամբ արտասովոր հետաքրքրությամբ:

Ուսումնասիրության առարկան «Մետամորֆոզներ, կամ ոսկե էշ» վեպի գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունն է։

Ուսումնասիրության առարկան անվանված վեպն է։

Ուսումնասիրության հիմնական նպատակն է վեր հանել անտիկ վեպի ծագման և զարգացման բոլոր տեսությունները, ինչպես նաև բացահայտել Ապուլեյուսի վեպի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​արժեքը:

Դասընթացի աշխատանքի նպատակը ներառում է մի շարք խնդիրների լուծում.

1.Ծանոթացեք դասընթացի թեմայի վերաբերյալ առկա տեսությանը, խնդրո առարկա ժանրի առաջացման և զարգացման վերաբերյալ տարբեր տեսակետներին:

.Սահմանեք հնագույն վեպի ժանրը:

.Բացահայտեք Ապուլեյուսի «Ոսկե էշի» գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​առանձնահատկությունները:

Աշխատանքը բաղկացած է ներածությունից, երկու գլխից և եզրակացությունից։

ԳԼՈՒԽ 1. ՎԵՊԻ ԱՌԱՋԱՑՈՒՄԸ ԵՎ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄԸ ՈՐՊԵՍ ԳՐԱԿԱՆ ԺԱՆՐ.

.1 ՎԵՊԻ ՍԱՀՄԱՆՈՒՄ

վեպի գրական պատմողական ժանր

«Վեպ» տերմինը, որն առաջացել է 12-րդ դարում, իր գոյության ինը դարերի ընթացքում ենթարկվել է մի շարք իմաստային փոփոխությունների և ընդգրկում է գրական երևույթների չափազանց բազմազան շրջանակ։ Ավելին, վեպեր կոչվող ձևերն այսօր ի հայտ են եկել շատ ավելի վաղ, քան բուն հայեցակարգը։ Վեպի ժանրի առաջին ձևերը հասնում են հնություն (Հելիոդորոսի, Յամբլիխուսի և Լոնգուսի սիրային և սիրային-արկածային վեպեր), սակայն ոչ հույները, ոչ հռոմեացիները հատուկ անուն չեն թողել այս ժանրի համար։ Օգտագործելով ավելի ուշ տերմինաբանությունը, այն սովորաբար կոչվում է վեպ: Եպիսկոպոս Յուեն 17-րդ դարի վերջին, փնտրելով վեպի նախորդներին, առաջին անգամ կիրառեց այս տերմինը հին պատմողական արձակի մի շարք երևույթների նկատմամբ։ Այս անվանումը հիմնված է այն փաստի վրա, որ մեզ հետաքրքրող հնագույն ժանրը, որպես իր բովանդակություն ունենալով մեկուսացված անհատների պայքարը իրենց անձնական, մասնավոր նպատակների համար, շատ զգալի թեմատիկ և կոմպոզիցիոն նմանություն է ներկայացնում ավելի ուշ եվրոպական վեպի որոշ տեսակների հետ. որի ձևավորման մեջ էական դեր է խաղացել հնագույն վեպը։ «Վեպ» անվանումը առաջացել է ավելի ուշ՝ միջնադարում, և սկզբում վերաբերում էր միայն այն լեզվին, որով գրվել է ստեղծագործությունը։

Միջնադարյան արևմտաեվրոպական գրչության ամենատարածված լեզուն, ինչպես հայտնի է, հին հռոմեացիների գրական լեզուն էր՝ լատիներենը։ XII–XIII դդ. մ.թ., լատիներեն գրված պիեսների, հեքիաթների, պատմվածքների հետ մեկտեղ, որոնք հիմնականում գոյություն ունեն հասարակության արտոնյալ խավերի, ազնվականության և հոգևորականների շրջանում, պատմություններ և պատմություններ սկսեցին հայտնվել ռոմանական լեզուներով գրված և տարածվել հասարակության դեմոկրատական ​​շերտերի միջև, ովքեր չգիտեին: լատիներեն, առևտրական բուրժուազիայի, արհեստավորների, վիլլանների (այսպես կոչված երրորդ կալվածք) շրջանում։ Այս գործերը, ի տարբերություն լատինականների, սկսեցին կոչվել՝ conte roman՝ ռոմանական պատմություն, պատմություն։ Այնուհետեւ ածականը ձեռք է բերել ինքնուրույն իմաստ։ Այսպես առաջացավ պատմողական ստեղծագործությունների հատուկ անվանումը, որը հետագայում հաստատվեց լեզվում և ժամանակի ընթացքում կորցրեց իր սկզբնական նշանակությունը։ Վեպը սկսեց կոչվել ստեղծագործություն ցանկացած լեզվով, բայց ոչ միայն մեկը, այլ միայն մեկը, որը մեծ է չափերով, առանձնանում է թեմայի որոշակի առանձնահատկություններով, կոմպոզիցիոն կառուցվածքով, սյուժեի զարգացմամբ և այլն:

Կարելի է եզրակացնել, որ եթե այս տերմինը, որն առավել մոտ է իր ժամանակակից իմաստին, հայտնվել է բուրժուազիայի դարաշրջանում՝ 17-րդ և 18-րդ դարերում, ապա տրամաբանական է վեպի տեսության ծագումը վերագրել նույն ժամանակին։ Եվ չնայած արդեն 16-17-րդ դդ. ի հայտ են գալիս վեպի որոշ «տեսություններ» (Անտոնիո Մինտուրնո «Բանաստեղծական արվեստ», 1563; Պիեռ Նիկոլ «Նամակ գրելու հերետիկոսության մասին», 1665), միայն դասական գերմանական փիլիսոփայության հետ միասին առաջին փորձերը հայտնվեցին՝ ստեղծելու ընդհանուր գեղագիտական ​​տեսություն։ վեպը, ներառել այն գեղարվեստական ​​ձևերի համակարգում։ «Միևնույն ժամանակ, մեծ վիպասանների հայտարարությունները սեփական գրավոր պրակտիկայի մասին ձեռք են բերում ընդհանրացման ավելի մեծ լայնություն և խորություն (Վալտեր Սքոթ, Գյոթե, Բալզակ): Հենց այս ժամանակաշրջանում են ձևակերպվել վեպի բուրժուական տեսության սկզբունքներն իր դասական տեսքով։ Սակայն վեպի տեսության վերաբերյալ ավելի ընդարձակ գրականություն հայտնվեց միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Այժմ վեպը վերջնականապես հաստատել է իր գերիշխանությունը՝ որպես գրականության մեջ բուրժուական գիտակցության արտահայտման բնորոշ ձև»։

Պատմական և գրական տեսանկյունից անհնար է խոսել վեպի որպես ժանրի առաջացման մասին, քանի որ ըստ էության «վեպը» «ներառական տերմին է, որը ծանրաբեռնված է փիլիսոփայական և գաղափարական ենթատեքստերով և ցույց է տալիս համեմատաբար ինքնավար երևույթների մի ամբողջ համալիր։ որոնք միշտ չէ, որ գենետիկորեն կապված են միմյանց հետ»։ «Վեպի առաջացումը» այս իմաստով զբաղեցնում է ամբողջ դարաշրջաններ՝ սկսած հնությունից մինչև 17-րդ կամ նույնիսկ 18-րդ դարով։

Այս տերմինի առաջացման և հիմնավորման վրա, անկասկած, ազդել է ժանրի զարգացման պատմությունը որպես ամբողջություն։ Վեպի տեսության մեջ նույնքան կարևոր դեր է խաղում նրա ձևավորումը տարբեր երկրներում։

1.2 ԳՐԱԿԱՆ-ՊԱՏՄԱԿԱՆ ՀԱՄԱՏԵՔՍՏԸ ՎԵՊԻ ԶԱՐԳԱՑՄԱՆ ՄԵՋ.

Եվրոպական տարբեր երկրներում վեպի պատմական զարգացումը բացահայտում է բավականին մեծ տարբերություններ, որոնք պայմանավորված են սոցիալ-տնտեսական զարգացման անհավասարությամբ և յուրաքանչյուր երկրի պատմության անհատական ​​յուրահատկությամբ։ Բայց սրա հետ մեկտեղ եվրոպական վեպի պատմությունը պարունակում է նաև որոշ ընդհանուր, կրկնվող առանձնահատկություններ, որոնք պետք է ընդգծել։ Եվրոպական բոլոր խոշոր գրականություններում, թեև ամեն անգամ յուրովի, վեպն անցնում է որոշակի տրամաբանական փուլերով։ Միջնադարի և նոր ժամանակների եվրոպական վեպի պատմության մեջ առաջնահերթությունը պատկանում է ֆրանսիական վեպի։ Վեպի ասպարեզում ֆրանսիական վերածննդի ամենամեծ ներկայացուցիչը Ռաբլեն էր (16-րդ դարի առաջին կես), ով իր «Գարգանտուա և Պանտագրուել»-ում բացահայտեց հին հասարակության բուրժուական ազատ մտածողության և ժխտողականության ողջ լայնությունը։ «Վեպը սկիզբ է առնում ֆեոդալական համակարգի աստիճանական քայքայման և առևտրային բուրժուազիայի վերելքի դարաշրջանում բուրժուազիայի գեղարվեստական ​​գրականության մեջ։ Ըստ գեղարվեստական ​​սկզբունքի՝ սա նատուրալիստական ​​վեպ է, ըստ թեմատիկ-կոմպոզիցիոն՝ արկածային, որի կենտրոնում «ամեն տեսակ արկածներ ապրող, իր խելացի հնարքներով ընթերցողներին զվարճացնող հերոսը, հերոսը. արկածախնդիր, սրիկա», նա պատահական և արտաքին արկածներ է ապրում (սիրային հարաբերություն, հանդիպում ավազակների հետ, հաջող կարիերա, խելացի փողի խաբեություն և այլն), առանց հետաքրքրվելու ոչ խորը սոցիալական և առօրյա բնութագրերով, ոչ էլ բարդ հոգեբանական դրդապատճառներով: Այս արկածները ընդմիջվում են կենցաղային տեսարաններով, որոնք արտահայտում են կոպիտ կատակների հակում, հումորի զգացում, թշնամանք իշխող դասակարգերի նկատմամբ և հեգնական վերաբերմունք նրանց բարքերի և դրսևորումների նկատմամբ։ Միևնույն ժամանակ, հեղինակները չկարողացան ֆիքսել կյանքը նրա խորը սոցիալական տեսանկյունից՝ սահմանափակվելով արտաքին հատկանիշներով, դրսևորելով հակվածություն դեպի դետալներ, համտեսել առօրյա մանրամասները: Դրա բնորոշ օրինակներն են ֆրանսիացի գրող Լեսաժի «Լազարիլլոն Տորմեսից» (XVI դ.) և «Ժիլ Բլասը» (XVIII դարի առաջին կես)։ 18-րդ դարի կեսերին մանր և միջին բուրժուազիայից։ առաջ է գալիս առաջադեմ մանրբուրժուական մտավորականություն, որը գաղափարական պայքար է սկսում հին կարգերի դեմ և դրա համար օգտագործում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը։ Դրա հիման վրա առաջանում է հոգեբանական մանրբուրժուական վեպ, որտեղ կենտրոնական տեղն այլևս զբաղեցնում է ոչ թե արկածը, այլ իրենց երջանկության, իրենց բարոյական իդեալների համար պայքարող հերոսների մտքերի խորը հակասություններն ու հակադրությունները։ Դրա ամենավառ օրինակը կարելի է անվանել Ռուսոյի «Նոր Հելոիզը» (1761 թ.): Ռուսոյի հետ նույն դարաշրջանում Վոլտերը հայտնվեց իր «Կանդիդ» փիլիսոփայական և լրագրողական վեպով։ Գերմանիայում 18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարի սկզբին։ Կա ռոմանտիկ գրողների մի ամբողջ խումբ, որոնք ստեղծել են տարբեր գրական ոճերի հոգեբանական վեպերի շատ վառ օրինակներ։ Այդպիսիք են Նովալիսը («Հայնրիխ ֆոն Օֆտերդինգեն»), Ֆրիդրիխ Շլեգելը («Լուսինդա»), Թիկը («Ուիլյամ Լովել») և վերջապես հայտնի Հոֆմանը։ «Սրա հետ մեկտեղ մենք գտնում ենք նահապետական ​​ազնվական արիստոկրատիայի ոճով հոգեբանական վեպ, որը կործանվում է ողջ հին ռեժիմի հետ և գիտակցում նրա մահը ամենախոր բարոյական և գաղափարական հակամարտությունների հարթությունում»: Այդպիսին է Շատոբրիանը իր «Ռենե»-ով և «Ատալայով»: Ֆեոդալական ազնվականության մյուս շերտերին բնորոշ էր նազելի զգայականության պաշտամունքը և անսահման, երբեմն անզուսպ էպիկուրիզմը։ Այստեղից են գալիս ռոկոկոյի ազնվական վեպերը՝ իրենց զգայականության պաշտամունքով: Օրինակ՝ Կուվրեի «Շեվալիե դը Ֆոբլի սիրային գործերը» վեպը։

Անգլերեն վեպ 18-րդ դարի առաջին կեսին. առաջ է քաշում այնպիսի խոշոր ներկայացուցիչներ, ինչպիսիք են Ջ. Սվիֆթը իր հայտնի «Գուլիվերի ճանապարհորդությունները» երգիծական վեպով և ոչ պակաս հայտնի «Ռոբինզոն Կրուզոյի» հեղինակ Դ. Դեֆոն, ինչպես նաև բուրժուազիայի սոցիալական աշխարհայացքն արտահայտող մի շարք այլ արձակագիրներ։

Արդյունաբերական կապիտալիզմի առաջացման ու զարգացման դարաշրջանում արկածային, նատուրալիստական ​​վեպն աստիճանաբար կորցնում է իր նշանակությունը»։ Նրան փոխարինում է սոցիալական վեպը, որն առաջանում և զարգանում է կապիտալիստական ​​հասարակության այն շերտերի գրականության մեջ, որոնք պարզվում են ամենազարգացածը և տվյալ երկրի պայմաններում։ Մի շարք երկրներում (Ֆրանսիա, Գերմանիա, Ռուսաստան) արկածային վեպի սոցիալական և կենցաղայինով փոխարինման ժամանակաշրջանում, այսինքն՝ ֆեոդալական համակարգը կապիտալիստականով փոխարինելու ժամանակաշրջանում հոգեբանական վեպը ռոմանտիկ կամ սենտիմենտալ կողմնորոշումը ժամանակավորապես մեծ նշանակություն է ձեռք բերում՝ արտացոլելով անցումային շրջանի սոցիալական անհավասարակշռությունը (Ժան-Պոլ, Շատոբրիան և այլն): Սոցիալ-առօրյա վեպի ծաղկման շրջանը համընկնում է ինդուստրիալ-կապիտալիստական ​​հասարակության աճի ու բարգավաճման շրջանին (Բալզակ, Դիքենս, Ֆլոբեր, Զոլա և այլն)։ Վեպը ստեղծվում է գեղարվեստական ​​սկզբունքով՝ ռեալիստական։ 19-րդ դարի կեսերին։ Անգլիական ռեալիստական ​​վեպը զգալի առաջընթաց է ապրում։ Ռեալիստական ​​վեպի գագաթնակետը Դիքենսի վեպերն են՝ «Դեյվիդ Կոպերֆիլդ», «Օլիվեր Թվիստ» և «Նիկոլաս Նիքլբին», ինչպես նաև Թակերեյն իր «Vanity Fair»-ով, որն ավելի դառն ու հզոր քննադատություն է տալիս ազնվականներին։ բուրժուական հասարակություն. «19-րդ դարի ռեալիստական ​​վեպն առանձնանում է բարոյական խնդիրների չափազանց սուր ձևակերպմամբ, որոնք այժմ կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում գեղարվեստական ​​մշակույթում։ Դա պայմանավորված է ավանդական գաղափարներից խզման փորձով և մեկուսացման իրավիճակում գտնվող անհատի համար բարոյական նոր ուղեցույցներ գտնելու, բարոյական կարգավորիչներ մշակելու առաջադրանքով, որոնք չեն անտեսում, բայց բարոյապես ուղղում են իրական գործնական գործունեության շահերը: մեկուսացված անհատ»։

Հատուկ գիծ է ներկայացնում «առեղծվածների և սարսափների» վեպը (այսպես կոչված՝ «գոթական վեպ»), որի սյուժեները, որպես կանոն, ընտրվում են գերբնականի ոլորտում, իսկ հերոսներն օժտված են. մռայլ դիվահարության առանձնահատկությունները. Գոթական վեպի խոշորագույն ներկայացուցիչներն են Ա.Ռադքլիֆը և Ք.Մատուրինը։

Կապիտալիստական ​​հասարակության աստիճանական անցումը իմպերիալիզմի դարաշրջան իր աճող սոցիալական հակամարտություններով հանգեցնում է բուրժուական գաղափարախոսության դեգրադացմանը։ Բուրժուական վիպասանների ճանաչողական մակարդակն իջնում ​​է։ Այս առումով վեպի պատմության մեջ կա վերադարձ դեպի նատուրալիզմ, դեպի հոգեբանություն (Ջոյս, Պրուստ)։ Իր զարգացման ընթացքում վեպը, սակայն, ոչ միայն կրկնում է որոշակի տրամաբանական գիծ, ​​այլեւ պահպանում է ժանրային որոշ հատկանիշներ։ Վեպը պատմականորեն կրկնվում է տարբեր գրական ոճերում, իսկ տարբեր ոճերում արտահայտում է տարբեր գեղարվեստական ​​սկզբունքներ։ Եվ այս ամենի հետ մեկտեղ, վեպը դեռևս մնում է վեպ. այս ժանրի ամենատարբեր ստեղծագործությունների մի հսկայական շարք ունի ընդհանուր բան, բովանդակության և ձևի որոշ կրկնվող առանձնահատկություններ, որոնք պարզվում են ժանրի նշաններ, որոնք ստանում են իր դասականը: արտահայտությունը բուրժուական վեպում։ «Որքան էլ տարբեր լինեն պատմական դասակարգային գիտակցության առանձնահատկությունները, սոցիալական այդ տրամադրությունները, գեղարվեստական ​​այդ գաղափարները, որոնք արտացոլված են վեպում, վեպն արտահայտում է որոշակի տեսակի ինքնագիտակցություն, որոշակի գաղափարական պահանջներ և հետաքրքրություններ։ Բուրժուական վեպը ապրում և զարգանում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ կենդանի է կապիտալիստական ​​դարաշրջանի ինդիվիդուալիստական ​​ինքնագիտակցությունը, քանի դեռ կա հետաքրքրություն անհատական ​​ճակատագրի, անձնական կյանքի, անհատի պայքարի համար իր անձնական կարիքների, իրավունքի համար: կյանքը»։ Վեպի բովանդակության այս առանձնահատկությունները բերում են նաև այս ժանրի ֆորմալ բնութագրերին։ Թեմատիկորեն բուրժուական վեպը պատկերում է մասնավոր, անձնական, առօրյա կյանքը և դրա ֆոնին անձնական շահերի բախումն ու պայքարը։ Վեպի կոմպոզիցիան բնութագրվում է մեկ անձնական ինտրիգի քիչ թե շատ բարդ, ուղիղ կամ կոտրված գծով, իրադարձությունների մեկ պատճառահետևանքային-ժամանակային շղթայով, պատմվածքի մեկ ընթացքով, որին ենթակա են բոլոր և բոլոր նկարագրական պահերը։ Մնացած բոլոր առումներով վեպը «պատմականորեն անսահման բազմազան է»։

Ցանկացած ժանր, մի կողմից, միշտ անհատական ​​է, մյուս կողմից՝ հիմնված միշտ գրական ավանդույթի վրա։ Ժանրային կատեգորիան պատմական կատեգորիա է. յուրաքանչյուր դարաշրջան բնութագրվում է ոչ միայն ժանրային համակարգով որպես ամբողջություն, այլ նաև ժանրային փոփոխություններով կամ տատանումներով, մասնավորապես, որոշակի ժանրի առնչությամբ: Այսօր գրականագետներն առանձնացնում են ժանրի տարատեսակները՝ հիմնվելով մի շարք կայուն հատկությունների վրա (օրինակ՝ թեմայի ընդհանուր բնույթը, պատկերավորման հատկությունները, կոմպոզիցիայի տեսակը և այլն)։

Ելնելով վերը նշվածից՝ ժամանակակից վեպի տիպաբանությունը կարելի է մոտավորապես ներկայացնել հետևյալ կերպ.

Թեմաները տարբերվում են ինքնակենսագրականից, վավերագրականից, քաղաքականից, սոցիալականից. փիլիսոփայական, ինտելեկտուալ; էրոտիկ, կանացի, ընտանեկան և առօրյա կյանք; պատմական; արկածային, ֆանտաստիկ; երգիծական; սենտիմենտալ և այլն:

ըստ կառուցվածքային բնութագրերի՝ չափածո վեպ, ճամփորդական վեպ, բրոշյուրային վեպ, առակի վեպ, ֆելիետոնային վեպ և այլն։

Հաճախ սահմանումը վեպը կապում է մի դարաշրջանի հետ, որտեղ գերիշխում էր վեպի այս կամ այն ​​տեսակը՝ հին, ասպետական, լուսավորչական, վիկտորիանական, գոթական, մոդեռնիստական ​​և այլն:

Բացի այդ, առանձնանում է էպիկական վեպը. ստեղծագործություն, որում գեղարվեստական ​​ուշադրության կենտրոնում մարդկանց ճակատագիրն է, այլ ոչ թե անհատը (Լ.Ն. Տոլստոյ «Պատերազմ և խաղաղություն», Մ.Ա. Շոլոխով «Հանգիստ Դոն»):

Հատուկ տեսակ է պոլիֆոնիկ վեպը (ըստ Մ. Մ. Բախտինի), որը ներառում է այնպիսի կառուցում, երբ ստեղծագործության հիմնական գաղափարը ձևավորվում է «շատ ձայների» միաժամանակյա հնչյունից, քանի որ հերոսներից կամ հեղինակից ոչ մեկը չունի մենաշնորհ ճշմարտության վրա և դրա կրողը չէ։

Ամփոփելով վերը նշված բոլորը՝ մենք ևս մեկ անգամ նշում ենք, որ չնայած այս տերմինի երկար պատմությանը և նույնիսկ ավելի հին ժանրային ձևին, ժամանակակից գրական քննադատության մեջ չկա միանշանակ տեսակետ «վեպ» հասկացության հետ կապված խնդիրների վերաբերյալ: Հայտնի է, որ այն հայտնվել է միջնադարում, վեպերի առաջին օրինակները եղել են ավելի քան հինգ դար առաջ, արևմտաեվրոպական գրականության զարգացման պատմության մեջ վեպն ունեցել է բազմաթիվ ձևեր և փոփոխություններ։

Ավարտելով վեպի մասին զրույցն ամբողջությամբ՝ չենք կարող ուշադրություն չհրավիրել այն փաստի վրա, որ ինչպես ցանկացած ժանր, այն պետք է որոշ առանձնահատկություններ ունենա։ Այստեղ մենք համերաշխ կմնանք գրականության մեջ «երկխոսության» կողմնակից Մ.Մ. Բախտինի հետ, ով առանձնացնում է վեպի ժանրային մոդելի երեք հիմնական առանձնահատկությունները, որոնք հիմնովին տարբերում են այն մյուս ժանրերից.

«1) վեպի ոճական եռաչափությունը՝ կապված դրանում իրականացվող բազմալեզու գիտակցության հետ. 2) վեպի գրական կերպարի ժամանակային կոորդինատների արմատական ​​փոփոխություն. 3) վեպի մեջ գրական կերպար կառուցելու նոր գոտի, այն է՝ ներկայի (արդիականության) հետ առավելագույն շփման գոտին իր անավարտության մեջ»։

1.3 ՀՆԱԳՈՒՅՆ ՎԵՊ

Հայտնի է, որ անտիկ գրականության տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում առաջին պլան են մղվել գրական որոշակի ժանրեր. արխայիկ դարաշրջանում սկզբում գերակշռել է հերոսական էպոսը, իսկ հետագայում զարգացել է քնարերգությունը։ Հին հունական գրականության դասական դարաշրջանը նշանավորվեց դրամայի, ողբերգության և կատակերգության վերելքով. ավելի ուշ՝ 4-րդ դարում։ մ.թ.ա. Հունական գրականության մեջ ինտենսիվ զարգանում են արձակ ժանրերը։ Հելլենիզմը բնութագրվում է հիմնականում փոքր ժանրային ձևերի զարգացմամբ։

Հունական գրականության անկումը նշանավորվում է հնագույն վեպի կամ «անձնական կյանքի էպոսի» առաջին օրինակների ի հայտ գալով, որը փոխակերպվելով, հարստանալով և զարգանալով՝ հավանաբար կդառնա 19-20-րդ դարերի գրականության ամենասիրելի ժանրը։ . Ո՞րն էր առաջին հնագույն վեպը: Իր ձևավորման արշալույսին վեպը ներկայացված էր հատուկ բազմազանությամբ՝ սիրային արկածային վեպով։ Բ. Գիլենսոնը ներառում է «Ալեքսանդրի Գործերը» պատմվածքը, «սխալ կերպով վերագրված է պատմիչ Կալիսթենեսին (մ.թ.ա. IV դար). դրա կենտրոնում ոչ թե իրական Ալեքսանդր Մակեդոնացին է, այլ հեքիաթային կերպար, ով անհավանական արկածներ ունի աշխարհում։ հսկաների, թզուկների, մարդակերների երկիր» (Բ. Գիլենսոն, էջ 379): Այս ժանրային բազմազանության առանձնահատկությունները ավելի արտահայտիչ են ներկայացված Չարիտոնի «Քերիայի և Կալիրհոյի սիրո հեքիաթում» (մ.թ. 1-ին դար): Սիրային արկածային վեպի բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ այն պարունակում է ֆիքսված ստանդարտ իրավիճակներ և կերպարներ. երկու գեղեցիկ սիրող մարդիկ բաժանված են. նրանց հետապնդում է աստվածների և թշնամական ծնողների զայրույթը. նրանք ընկնում են ավազակների, ծովահենների ձեռքը և կարող են ընկնել ստրկության մեջ կամ բանտ նետվել: Նրանց սերն ու հավատարմությունը, ինչպես նաև ուրախ պատահարները օգնում են նրանց անցնել բոլոր թեստերը։ Եզրափակչում տեղի է ունենում հերոսների ուրախ վերամիավորում։ «Սա շատ առումներով վեպի վաղ, որոշ չափով միամիտ ձև է»: Միամտությունը, անկասկած, հելլենիստական ​​պոեզիայի, էլեգիայի և իդիլիայի ազդեցությունն է։ Դեռևս չստեղծված ժանրում հսկայական դեր են խաղում արկածները և տարբեր տեսակի վթարները։ Ահա թե ինչպես ենք տեսնում ՀԵԼԻՈԴՈՐՈՒՍԻ «ԵԹԻՈՊԻԿԱ»-ն, որը հիմնված է հին ժամանակներում տարածված մի պատմության վրա՝ Եթովպիայի թագուհին, ով բեղմնավորման պահին նայել է Անդրոմեդայի կերպարին, լույս աշխարհ է բերել սպիտակամորթ դուստր։ Ամուսնու ցավալի կասկածներից ազատվելու համար թագուհին դստերը վեր է նետել։ Նա եկավ Դելֆի քահանա Չարիկլեսի մոտ, ով նրան անվանեց Չարիկլես։ Գեղեցիկ երիտասարդ Թեագենեսը սիրահարված է այս հազվագյուտ գեղեցկության աղջկան։ Նրանց զգացմունքները փոխադարձ են, բայց քահանան՝ որդեգրած հայրը, աղջկան ճակատագիր է տվել մեկ ուրիշին՝ իր եղբորորդուն։ Իմաստուն ծերունի Կալասիրիդը, կարդալով Չարիկլիայի վիրակապի վրայի նշանները, բացահայտում է նրա ծննդյան գաղտնիքը։ Նա խորհուրդ է տալիս երիտասարդներին փախչել Եթովպիա և դրանով իսկ փախչել Դելֆիում Չարիկլեյային սպասվող ամուսնությունից։ Թեագենեսը առևանգում է աղջկան, նավով նավարկում դեպի Նեղոսի ափերը և այնտեղից շարունակում իր ճանապարհը դեպի Չարիկլիա հայրենիք։ Սիրահարների հետ շատ արկածներ են պատահում. նրանք կամ բաժանվում են, հետո նորից միանում, հետո գերվում են ավազակների կողմից, կամ փախչում են նրանցից։ Վերջապես սիրահարները հասնում են Եթովպիա։ Այնտեղ Հիդաս թագավորը պատրաստվում է նրանց զոհաբերել աստվածներին, բայց հետո պարզվում է, որ նա Չարիկլիայի հայրն է։ Կա լքված երեխայի ուրախ «ճանաչում»՝ ժողովրդական շարժառիթ։ Ծնողները համաձայնում են իրենց դստեր ամուսնությանը Թեագենեսի հետ։ Վեպը մելոդրամատիկ է և սենտիմենտալ։ Նա հաստատում է սիրո և մաքրաբարոյության գեղեցկությունը, որոնց անունից երիտասարդները հեզորեն դիմանում են իրենց բաժին ընկած դժվարություններին: Վեպի ոճը ծաղկուն է ու հռետորական։ Հերոսները սովորաբար խոսում են վեհ ոճով: Այս հատկանիշը պարզ է, քանի որ հռետորաբանությունը՝ գեղեցիկ խոսելու արվեստը, առանձնահատուկ տեղ է գրավել հնում։ Հռետորական պատմությունը պետք է պարունակեր «պատմության ուրախ երանգ, աննման կերպարներ, լրջություն, անլուրջություն, հույս, վախ, կասկած, մելամաղձություն, հավակնություն, կարեկցանք, մի շարք իրադարձություններ, ճակատագրի փոփոխություն, անսպասելի աղետներ, հանկարծակի ուրախություն, իրադարձությունների հաճելի ելք»։

Նկատեցինք, որ վեպում օգտագործվել են նախկինում հաստատված գրական ժանրերի ավանդույթներն ու տեխնիկան։ Բայց դրան նախորդել են ոչ միայն հռետորությունը, այլեւ զվարճալի պատմությունները, էրոտիկ էլեգիաները, ազգագրական նկարագրություններն ու պատմագրությունները։ Եթե ​​2-րդ դարի վերջը - 1-ին դարի սկիզբը համարենք այն ժամանակաշրջանը, երբ հին վեպը դարձավ առանձին ժանր։ մ.թ.ա., ապա պետք է նշել, որ դեռեւս 2-րդ դ. մ.թ.ա. Առանձնահատուկ հաջողություն ունեցավ Արիստիդեսի միլետոսցի պատմվածքների ժողովածուն՝ «Միլետոսի պատմությունները»։ Հելլենիստական ​​վեպը համատեղում է ճանապարհորդությունների և արկածների պատմությունները սիրային պաթետիկ պատմությունների հետ:

Ի տարբերություն հունական վեպերի՝ որպես Ռոդեի և նրա դպրոցի համար բնորոշ հռետորական հմտության արհեստական ​​և յուրովի ռացիոնալ արգասիք մեկնաբանության, վերջին տասնամյակներում նրանք սկսել են հատուկ ուշադրություն դարձնել առասպելի և արետալոգիայի բնօրինակ և ավանդական տարրերին։ վեպը։ Այսպիսով, ըստ Բ.Լավագնինիի, վեպը ծնվել է տեղական լեգենդներից ու ավանդույթներից։ Տեղական այս լեգենդները դառնում են «անհատական ​​վեպ», երբ հունական գրականության մեջ հետաքրքրությունը պետության ճակատագրերից տեղափոխվում է անհատի ճակատագրեր, և երբ պատմագրության մեջ սիրային թեման ձեռք է բերում ինքնուրույն, «մարդկային» հետաքրքրություն։ Օրինակ, շոշափելով ստրուկների և ստրկատերերի հակասությունները՝ Լոնգը՝ «Դաֆնիսը և Քլոեն» վեպի հեղինակը, չի պատմում մարդկանց ճակատագիրը, այլ պատկերում է հովվի և հովիվուհու, նրանց սիրո արթնացումը։ երկու մաքուր և անմեղ արարածներ. Այս վեպում արկածները քիչ են և էպիզոդիկ, ինչը նրան առանձնացնում է առաջին հերթին «Եթովպիայից»։ «Ի տարբերություն Հելիոդորի սիրային արկածային վեպի, սա սիրային վեպ է»: Երբեմն այն կոչվում է իդիլիական վեպ: Ոչ թե սյուժետային սուր շրջադարձերն են, ոչ թե հուզիչ արկածները, այլ զգայական բնույթի սիրային փորձառությունները, որոնք ծավալվում են գյուղական բանաստեղծական բնապատկերի գրկում, որոնք որոշում են այս ստեղծագործության արժեքը: Ճիշտ է, այստեղ էլ կան ծովահեններ, պատերազմներ, ուրախ «ճանաչումներ»։ Եզրափակչում հերոսները, որոնք պարզվում է, որ հարուստ ծնողների երեխաներ են, ամուսնանում են։ Շատ ավելի ուշ Լոնգը նույնպես հայտնի կդառնա Եվրոպայում, հատկապես ուշ Վերածննդի ժամանակաշրջանում: Գրականագետները բարձրաձայն կհայտարարեն, որ նա ցույց է տվել այսպես կոչվածի նախատիպը. հովվական վեպեր.

Ըստ Վ.Վ.Կոժինովի, վեպի ակունքները պետք է փնտրել զանգվածների բանավոր ստեղծագործության մեջ։ Ըստ բանահյուսության օրենքի՝ այն բաղկացած է հին սյուժետային, փոխաբերական, լեզվական տարրերից՝ ըստ էության ձևավորելով սկզբունքորեն նոր բան։ Սա հունական վեպի ամենավաղ հուշարձանն էր, որը պահպանվել է միայն պապիրուսի բեկորներով՝ ասորի արքայազն Նինայի և նրա կնոջ՝ Սեմիրամիսի մասին վեպը։

Չիստյակովան և Ն.Վ.Վուլիխն իրենց «Հին գրականության պատմությունում» վեպը կատակով անվանում են «խղճուկ էպոսի և քմահաճ զգացմունքի անօրինական սերունդ՝ հելլենիստական ​​պատմագրություն»: Հաստատ է, որ որոշ հունական վեպերում երբեմն պատկերված են եղել պատմական դեմքեր։ Օրինակ, Խարիտոնի «Քերեուսը և Կալիրհոն» վեպում հերոսներից մեկը սիրակուզացի ստրատեգ Հերմոկրատն է, ով Պելոպոնեսյան պատերազմի ժամանակ փայլուն հաղթանակ տարավ Աթենքի նավատորմի նկատմամբ 413 թվականին։

Հունական ռոմանտիկ և արկածային վեպերի ակնարկը, որը պահպանվել է ամբողջական կամ հատվածական ձևով, օգնում է մեզ հասկանալ ամբողջ ժանրի պատմության որոշ հիմնական օրինաչափություններ: Առանձին վեպերի նմանություններն այնքան մեծ են, որ դրանք միմյանց հետ սերտ կապի մեջ համարելը լիովին արդարացված է թվում։ Վեպերը կարելի է բաժանել խմբերի՝ ելնելով մի շարք ոճական և ժանրային առանձնահատկություններից։ Այստեղ ես կցանկանայի նշել, որ թեև վեպում պատմվածքի և իրականության փոխհարաբերությունների, այս ժանրի ժանրային և ոճական առանձնահատկությունների և Հին Հունաստանում նրա զարգացման վերաբերյալ հարցերը մնում են բաց, գրեթե բոլոր հետազոտողները առանձնացնում են դրա երկու տեսակները: Իսկ թե կոնկրետ որոնք են, այլ հարց է։

Այսպիսով, «Հին գրականության պատմության» հեղինակ Բ. Գիլենսոնը Գրիֆցովի և Կուզնեցովի հետ միասին տեսնում է Հելիոդորուսի «Եթովպիկան» (ինչպես նաև Յամբլիխուսի, Աքիլես Տատիուսի, Երկար վեպերը) նշանավորվում են բոլոր տեխնիկայի լայն կիրառմամբ։ և այդ հատուկ հռետորական հմտության միջոցները, որոնք մշակվել են ժամանակակից սոփեստության դարաշրջանում։ Ավանդական սյուժետային սխեման չի ծանրաբեռնում հեղինակներին, նրանք շատ ազատ են վերաբերվում դրան՝ ավանդական սյուժեն հարստացնելով ներածական դրվագներով։ Էլ չենք խոսում Հելիոդորոսի մասին, որը տվել էր իրադարձությունները բոլորովին այլ կերպ ներկայացնելու սովորական ժամանակագրական ձևը, Յամբլիքոսը, Աքիլա Տատիուսը և Լոնգուսը, - ամեն մեկը յուրովի հաղթահարում է անցյալից ժառանգած կանոնը:

Գրականագետները վաղ վեպերը տեսնում են բոլորովին այլ՝ Նինայի մասին վեպի դրվագներ, Խարիտոնի, Քսենոփոն Եփեսացու վեպերը, «Ապոլոնիոսի պատմությունը»՝ կոմպոզիցիայի մեջ պարզ, մշակված կանոնին խստորեն հավատարիմ՝ էկզոտիկայի և արկածների պատկերում, և նաև հակված է նախկինում ասված իրադարձությունների համառոտ վերապատմմանը: Այս կատեգորիայի վեպերը, որոնք նախատեսված են հիմնականում ամենալայն զանգվածների համար, շատ դեպքերում մոտենում են հեքիաթի ոճին։ Նրանց լեզուն մոտ է այդ «ընդհանուր» գրական լեզվին, որը չի տարբերվում հռետորաբանությամբ։

Չնայած հելլենիստական ​​վեպը դասակարգելու որոշ հնարավորությանը, բոլոր դիտարկված հունական վեպերը միավորված են մեկ ընդհանուր հատկանիշով. դրանք պատկերում են էկզոտիկ վայրերի, դրամատիկ իրադարձությունների և իդեալական վեհ զգացմունքների աշխարհ, մի աշխարհ, որը միտումնավոր հակադրվում է իրական կյանքին, որը միտքը հեռացնում է առօրյա արձակից: .

Ստեղծվելով հին հասարակության անկման, կրոնական որոնումների սրման պայմաններում՝ հունական վեպն արտացոլել է իր ժամանակի առանձնահատկությունները։ «Միայն մի գաղափարախոսություն, որը կոտրել է առասպելաբանությունը և մարդուն ուշադրության կենտրոնում դնել» կարող է նպաստել վեպի ստեղծմանը, որը պատկերում է ոչ թե առասպելական հերոսների սխրագործությունները, այլ սովորական մարդկանց կյանքը՝ իրենց ուրախություններով և տխրություններով: Այս ստեղծագործությունների հերոսներն իրենց զգում էին ինչպես տիկնիկները ճակատագրի կամ աստվածների ձեռքում, նրանք տառապում են և ընդունում են տառապանքը որպես կյանքի բաժին, նրանք առաքինի են և մաքրաբարո։

Ինչպես տեսնում ենք, նոր ժանրը, պսակելով անտիկ գրականության զարգացման փառավոր ուղին, արտացոլում էր այն խորը փոփոխությունները, որոնք տեղի ունեցան հին հասարակության մեջ հին և նոր դարաշրջանների հանգույցում և «կարծես հայտարարեց իր անկման սկիզբը»։

Տրոնսկին նաև դիտարկում է ատտիկական վեպի զարգացման երկու ճանապարհ. Սա կա՛մ ողորմելի պատմություն է իդեալական կերպարների, վեհ և վեհ զգացմունքների կրողների մասին, կա՛մ երգիծական պատմություն է, որն ունի ընդգծված «ցածր» առօրյա թեքություն: Գրականագետը վերոհիշյալ վեպերը դասում է հունական վեպի առաջին տեսակին։ Հնագույն վեպի երկրորդ տեսակը՝ բարքերի երգիծական վեպը՝ կատակերգական առօրյա թեքությամբ, ներկայացված չէ մեկ հուշարձանով և հայտնի է միայն «էշի մասին վեպի» ներկայացումից, որը մեզ է հասել Մ. Լուսիան. Հետազոտողը կարծում է, որ դրա ակունքները սկսվել են իրականության պատմական (կամ կեղծ պատմական) պատկերից:

Անտիկ վեպի զարգացումն ու ձևավորումն անհնարին էր առանց նրա մարմնավորման ոչ միայն հունական, այլև հռոմեական գրականության մեջ։ Հռոմեական գրականությունը, ինչպես հայտնի է, ավելի նոր է, այն առաջանում և ծաղկում է հենց այդ ժամանակաշրջանում, որը Հունաստանի համար արդեն անկման ժամանակաշրջան էր։ Հենց հռոմեական գրականության մեջ մենք գտնում ենք շրջապատող առօրյա կյանքի օգտագործումը և դրա ստեղծագործությունների դրամատիկությունը: Չնայած 400-500 տարվա տարիքային տարբերությանը, ինչպես հունարենը, այնպես էլ հռոմեական գրականությունն անցել է սոցիալական զարգացման նույն շրջանները՝ նախադասական, դասական և հետդասական։

Հռոմեական գրականության երեք համարվող փուլերը, չնայած 3-2-րդ դարերում Հռոմի սոցիալական զարգացման արագ տեմպերի պատճառով նրանց միջև եղած բոլոր տարբերություններին, միավորում է մեկ ընդհանուր խնդիր, որը հիմնականը մնաց բոլոր գրողների համար. ժանր. Հռոմը մտնում է այս շրջան՝ տիրապետելով բանավոր ծիսական գրականության գրեթե ամորֆ նյութին և դուրս է գալիս դրանից՝ տիրապետելով հունական գրականության ողջ ժանրային ռեպերտուարին։ Առաջին հռոմեացի գրողների ջանքերով հռոմեական ժանրերը այս ժամանակ ձեռք բերեցին այն ամուր տեսքը, որը նրանք պահպանեցին գրեթե մինչև հնության վերջը: Այն տարրերը, որոնցից կազմվել է այս տեսքը, եռակի ծագում ունեն՝ հունական դասականներից, հելլենիստական ​​արդիությունից և հռոմեական բանահյուսական ավանդույթներից: Այս կազմավորումը տարբեր ժանրերում տարբեր կերպ է ընթանում։ Ինչ վերաբերում է վեպի ժանրին, ապա այն փայլուն կերպով ներկայացված է Ապուլեյուսի և Պետրոնիուսի կողմից։ Վեպը՝ խամրող հնության վերջին պատմողական ժանրը, կարծես թե նախերգում է միջնադարյան զարգացումը, որտեղ զարգանում է նաև արկածախնդիր «փղշտական» վեպը, մի կողմից՝ որպես պատմվածքների շղթա, մյուս կողմից՝ որպես պատմվածքների պարոդիա։ ասպետական ​​պատմվածքի ձևերը.

ԳԼՈՒԽ 2. ԱՊՈՒԼԵՅԻ «ՄԵՏԱՄՈՐՖՈԶԻՍ» ՎԵՊԻ գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ինքնատիպությունը.

Հին (մասնավորապես հռոմեական) գրականության ամենահայտնի վեպերից է Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ, կամ ոսկե էշը» վեպը։

Փիլիսոփա, սոփեստ և աճպարար Ապուլեյուսը իր ժամանակի բնորոշ երևույթն է։ Նրա ստեղծագործական գործունեությունը չափազանց բազմազան է. Գրել է լատիներեն և հունարեն, գրել ճառեր, փիլիսոփայական և բնագիտական ​​աշխատություններ, տարբեր ժանրերի բանաստեղծական երկեր։ Բայց այս հեղինակի ժառանգությունն այսօր բաղկացած է վեց գործերից՝ «Մետամորֆոզներ» (վեպ, որը կքննարկվի հետագայում), «Ներողություն, կամ մոգության մասին», հատվածներ Ֆլորիդայի ելույթներից և «Սոկրատեսի աստվածության մասին» փիլիսոփայական աշխատություններից։ », « Պլատոնի և նրա ուսմունքի մասին» և «Տիեզերքի մասին»։ Գրականագետների մեծամասնության կարծիքով, Ապուլեյուսի համաշխարհային նշանակությունը հիմնված է այն փաստի վրա, որ նա գրել է «Մետամորֆոզներ» վեպը։

Վեպի սյուժեն սերտորեն կապված է նրա վերնագրի հետ, ավելի ճիշտ՝ սկիզբ է առնում նրանից։ Մետամորֆոզը վերափոխում է, և հատկապես մարդկային կերպարանափոխություն:

«Մետամորֆոզների» սյուժեն հիմնված է Լյուսիուս անունով երիտասարդ հույնի պատմության վրա, ով հայտնվել է Թեսալիայում՝ կախարդությամբ հայտնի մի երկրում և մնացել ծանոթի տանը, որի կինը համարվում էր հզոր կախարդուհի: Մոգության առեղծվածային ոլորտին միանալու ծարավով Լուկին հարաբերությունների մեջ է մտնում մի սպասուհու հետ, ով ինչ-որ չափով զբաղվում է տիրուհու արվեստով, բայց սպասուհին սխալմամբ նրան թռչունի փոխարեն էշ է դարձնում: Լուկին պահպանում է մարդու միտքն ու ճաշակը։ Նա նույնիսկ գիտի կախարդանքից ազատվելու միջոց՝ վարդեր ծամելը բավական է։ Բայց հակադարձ վերափոխումը երկար ժամանակ հետաձգվում է։ «Էշը» նույն գիշեր առևանգվում է ավազակների կողմից, նա ապրում է տարբեր արկածներ, գնում է մի տիրոջից մյուսը, ամենուր ծեծի է ենթարկվում և բազմիցս հայտնվում մահվան եզրին։ Երբ տարօրինակ կենդանին ուշադրություն է գրավում, նրան նախատեսված է ամոթալի հրապարակային ցուցադրություն։ Այս ամենը կազմում է վեպի առաջին տասը գրքերի բովանդակությունը։ Վերջին պահին Լուսիուսին հաջողվում է փախչել ծովի ափ, իսկ վերջին 11-րդ գրքում նա աղոթքով դիմում է Իսիդա աստվածուհուն։ Աստվածուհին հայտնվում է նրան երազում, խոստանում փրկություն, բայց այնպես, որ իր ապագա կյանքը նվիրվի նրան ծառայելուն։ Իսկապես, հաջորդ օրը էշը հանդիպում է Իսիսի սուրբ թափորին, իր քահանայի ծաղկեպսակից վարդեր է ծամում և տղամարդ դառնում։ Վերակենդանացած Լուսիուսն այժմ ձեռք է բերում հենց Ապուլեյուսի գծերը. պարզվում է, որ նա բնիկ Մադաուրայից է, ընդունում է Իսիսայի առեղծվածների ինիցիցիան և աստվածային ներշնչմամբ գնում է Հռոմ, որտեղ նրան շնորհվում է նախաձեռնության բարձրագույն աստիճաններ։

Վեպի ներածության մեջ Ապուլեյուսը այն բնութագրում է որպես «հունական պատմություն», այսինքն՝ վիպական հատկանիշներ պարունակող։ Որո՞նք են նմանություններն ու տարբերությունները հունական վեպի և Ապուլեյուսի վեպի միջև: Ըստ Ի.Մ.Տրոնսկու՝ «Մետամորֆոզները» հունական ստեղծագործության վերամշակումն է, որի կրճատ վերապատմումը մենք հանդիպում ենք Լուկիանոսին վերագրվող «Լյուսիա կամ էշում»։ Սա նույն սյուժեն է, նույն արկածների շարքով. անգամ երկու ստեղծագործությունների բառային ձևն էլ շատ դեպքերում նույնն է։ Ե՛վ այստեղ, և՛ այստեղ պատմությունը պատմվում է առաջին դեմքով՝ Լուկիի անունից։ Բայց հունարեն «Ղուկասը» (մեկ գրքում) շատ ավելի կարճ է, քան «Մետամորֆոզները», որը կազմում է 11 գիրք։ Լուսիանի ստեղծագործությունների շարքում պահպանված պատմվածքը պարունակում է միայն հիմնական սյուժեն՝ խտացված ներկայացմամբ և ակնհայտ կրճատումներով, որոնք մթագնում են գործողությունների ընթացքը։ Apuleius-ում սյուժեն ընդլայնվում է բազմաթիվ դրվագներով, որոնցում հերոսն անձամբ մասնակցում է, և մի շարք ներդիր կարճ պատմություններ, որոնք ուղղակիորեն կապված չեն սյուժեի հետ և ներկայացվում են որպես պատմություններ այն մասին, ինչ տեսել և լսել է վերափոխումից առաջ և հետո: Այսպես, օրինակ, ըստ Է.Պոյի նկատառումների, «ավազակների որջից ավանակի և գերի աղջկա անհաջող փախուստը ավելի մանրամասն պատմում և դրդում է Ապուլեյուսը, քան Լյուսիանոսը։<…>Եթե ​​Լուկիանոսը պարզապես հայտնում է ավազակների կողմից նրանց բռնելու փաստը, ապա Ապուլեյուսը խոսում է ճանապարհորդության ընթացքում վեճի մասին, դրա պատճառով տեղի ունեցած ուշացման մասին, որն էլ պատճառ է դարձել, որ նրանք կրկին հայտնվեցին ավազակների մոտ: Նույն կերպ, Ապուլեյուսի պատմությունը զինվորի հետ ավելի հասկանալի և մոտիվացված է թվում, քան հույն հեղինակը [Metamorphoses, IX, 39]: Վերջաբանները նույնպես տարբեր են. «Լուկիա»-ում Իսիս-ի միջամտությունը չկա։ Հերոսն ինքը ճաշակում է փրկարար վարդերը, իսկ հեղինակը նրան, արդեն տղամարդ, «պատմվածքներ և այլ ստեղծագործություններ կազմող», վերջնական նվաստացման է ենթարկում. տիկինը, ով նրան դուր է եկել ավանակի ժամանակ, մերժում է նրա սերը որպես մարդ: Այս անսպասելի ավարտը, որը պարոդիկ և երգիծական լույս է հաղորդում «էշի» դժբախտությունների չոր վերապատմմանը, կտրուկ հակադրվում է Ապուլեյուսի վեպի կրոնական և հանդիսավոր ավարտին։ Լատինական տարբերակում կերպարների անունները նույնպես փոխված են, բացառությամբ գլխավոր հերոսի՝ Լուսիուսի (Լյուսիուս) անունի։ Ի.Մ.Տրոնսկին համեմատեց հունական և հռոմեական անալոգիաների սյուժեն:

Մենք գիտենք, որ հռոմեական վեպն ամբողջությամբ հետևել է հունականի զարգացմանը, և, չնայած երկուսի նմանությանը, Ապուլեյուսի «Փոխակերպումները» շատ առումներով տարբերվում են բոլոր հունական վեպերից: Հռոմեական վեպը, չնայած հունարենից իր ողջ կախվածությանը, տարբերվում է նրանից թե՛ տեխնիկայով, թե՛ կառուցվածքով, բայց առավել նշանակալից՝ իր առօրյա գրական բնույթով. Այսպիսով, Ապուլեյուսում և՛ ֆոնային մանրամասները, և՛ կերպարները պատմականորեն ճշգրիտ են: Չնայած դրան, «Մետամորֆոզները» գրված է հռետորական արձակի ոճական ավանդույթներով՝ ծաղկուն ու նրբագեղ ձևով։ Ներդիրի վեպի ոճն ավելի պարզ է: Ի տարբերություն ժանրի ընդունված կանոնների՝ այս ստեղծագործությունը բացառում է ինչպես բարոյական դիդակտիկան, այնպես էլ պատկերվածի նկատմամբ դատապարտող վերաբերմունքը։ Բնականաբար, մենք ապարդյուն կփնտրեինք վեպում նրա հերոսի կերպարի հոգեբանական բացահայտում, թեև Ապուլեյուսը պարունակում է անհատական, իսկ երբեմն էլ նուրբ հոգեբանական դիտարկումներ։ Հեղինակի առաջադրանքը բացառում էր դրա անհրաժեշտությունը, և Լյուսիուսի կյանքի փուլերը պետք է բացահայտվեին նրա արտաքինի փոփոխության մեջ։ Ապուլեյուսի ցանկությունը՝ չհրաժարվել բանահյուսական տեխնիկայից, քանի որ սյուժեն ֆոլկլորային ծագում ուներ, հավանաբար նույնպես որոշակի դեր է խաղացել կերպարի նման կառուցման մեջ։

Վ.Վ. Կոժինովը հռոմեական վեպի և հունականի միջև տարբերությունը տեսնում է անձնական կյանքը պատկերելու տարբեր մոտեցումներում. Ապուլեյուսը անձնական կյանքը համարում է միայն որպես հատուկ երևույթ, «արդարացված» միայն այնտեղ, որտեղ չկա «իսկական հասարակական կյանք՝ ստրուկների, հեթերաների, կամ մարդկանց մեջ։ պայմանականորեն - ֆանտաստիկ աշխարհում - կենդանու կերպարանք ընդունած մարդու մեջ: Հասարակությունն ինքնին պետք է պատկերվի թռչնի հայացքից՝ մոտիկից լուսավորելով պետության նշանավոր քաղաքացիների գործունեությունը և չանդրադառնալով անձնական կյանքի մանրուքներին»։

Խոսելով այս ստեղծագործության ժանրային առանձնահատկությունների մասին՝ հարկ է նշել, որ գրականագետների մեծ մասն այն նշում է որպես հնագույն վեպի արկածային ու ամենօրյա մոդել։ Մ.Մ.Բախտինը նաև ընդգծում է դրա մեջ ժամանակի առանձնահատուկ բնավորությունը՝ արկածային ժամանակի համադրություն առօրյա կյանքի հետ, որը կտրուկ տարբերվում է հունարենից։ «Այս հատկանիշները. 1) Լյուսիուսի կյանքի ուղին տրված է «մետամորֆոզի» պատյանում. 2) կյանքի ուղին ինքնին միաձուլվում է թափառման իրական ճանապարհին` Լյուսիուսի թափառումները աշխարհով մեկ էշի տեսքով: Կյանքի ուղին մետամորֆոզի պատյանում վեպում տրված է ինչպես Լյուսիուսի կյանքի ուղու հիմնական սյուժեում, այնպես էլ Կուպիդոսի և հոգեկանի մասին տեղադրված պատմվածքում, որը հիմնական սյուժեի զուգահեռ իմաստային տարբերակն է»։

Ապուլեյուսի լեզուն հարուստ է ու ծաղկուն։ Նա օգտագործում է բազմաթիվ գռեհկություններ, բարբառներ, և միևնույն ժամանակ - սա է հեղինակի հնչեղ, մշակութային լատիներեն լեզուն... հունարենը իր կրթության և անձնական կողմնորոշման էությամբ։ Ապուլեյուսը գրել է բազմիմաստ, բազմակողմանի պոլիֆոնիկ վեպ, որտեղ «բառացի և խորհրդանշական բովանդակության, առօրյա կատակերգության և կրոնա-առեղծվածային պաթոսի միջև հակադրությունը բավականին նման է վեպի «ցածր» լեզվի և «բարձր» ոճի հակադրությանը. »:

Ապուլեյուսի վեպը, ինչպես նոր դարաշրջանի եվրոպական պիկարեսկ վեպերը, ինչպես Սերվանտեսի հայտնի «Դոն Կիխոտը», լի է ներդիրներով, որոնք բազմազանեցնում են դրա բովանդակությունը, գերում են ընթերցողին և տալիս հեղինակի ժամանակակից կյանքի և մշակույթի լայն համայնապատկեր։ «Մետամորֆոզներում» կան տասնվեց այդպիսի կարճ պատմվածքներ։ Դրանցից շատերը հետագայում վերամշակվեցին այլ գրողների կողմից և, փոխելով սոցիալ-ժամանակային համը, զարդարեցին այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսին է Բոկաչչոյի «Դեկամերոնը» (կարճ պատմություններ տակառի մեջ գտնվող սիրեկանի և փռշտալով իրեն դավաճանած սիրեկանի մասին); մյուսներն այնքան փոխվեցին, որ գրեթե անճանաչելի տեսքով ընդգրկվեցին նոր գրքերում։ Բայց ամենամեծ փառքը բաժին հասավ Կուպիդոսի և հոգեկանի մասին պատմվածքին: Ահա դրա ամփոփումը:

Երեք երկրային արքայադուստրերից ամենաերիտասարդը՝ Փսիխեն, զայրացրել է Վեներային իր զարմանալի գեղեցկությամբ։ Աստվածուհին որոշեց ոչնչացնել նրան՝ ստիպելով նրան սիրահարվել ամենաանարժեք մահկանացուներին, ինչի համար նա ուղարկեց իր որդուն՝ Կուպիդին, որը հայտնի էր իր դաժան սիրային նետերով։ Ճիշտ է, Apuleius-ում Կուպիդը ոչ թե գանգուր մազերով, քմահաճ երեխա է, այլ հրաշալի երիտասարդ, ով նույնպես լավ բնավորություն ունի։ Հմայված Փսիխեի գեղեցկությամբ՝ ինքը՝ Կուպիդը, սիրահարվում է նրան և գաղտնի ամուսնանում արքայադստեր հետ։ Փսիխեն բնակություն է հաստատում կախարդական դղյակում, որտեղ կանխվում է նրա ցանկացած ցանկություն, որտեղ նա ապրում է կյանքի բոլոր ուրախություններն ու սերը միայն մեկ պայմանով՝ նա իրավունք չունի տեսնելու իր սիրելի ամուսնուն։ Քույրերի գրգռվածությունը և սեփական հետաքրքրասիրությունը, Փսիխեին կապելով վեպի գլխավոր հերոսի հետ, մղում են նրան խախտելու արգելքը։ Գիշերվա ընթացքում Փսիխեն վառում է լույսը և, ցնցված Կուպիդոնի գեղեցկությունից, պատահաբար լամպից եռացող յուղ է կաթում նրա ուսին։ Ամուսինը անհետանում է, և Փսիխեն, ցնցված նրա «հանցագործությունից» և երեխայի սպասելով, սկսում է երկար փնտրել իր սիրելիին: Միաժամանակ Վեներան, իմանալով ամեն ինչի մասին, փնտրում է հերոսուհուն։ Մերկուրին օգնում է նրան իր որոնումների մեջ և իր չսիրած հարսին հանձնում սկեսուրին: Հաջորդը, Փսիխեն, այլ աստվածների և հենց բնության օգնությամբ, կատարում է Վեներայի կողմից իր առջև դրված բոլորովին անլուծելի խնդիրները, մինչև վերջապես, Յուպիտերի կողմից հպվելով, հոգեկան անմահություն է շնորհում, դրանով իսկ հանգստացնելով Վեներային և միավորելով ամուսիններին:

Ապուլեյուսն իրեն համարում էր և, իրոք, պատկանում էր պլատոնիստ փիլիսոփաների շարքին, և Կուպիդոսի և Հոգեկանի մասին հեքիաթը հաստատում է դա՝ ևս մեկ անգամ վերապատմելով հոգու թափառումների մասին Պլատոնի գաղափարը։ Բայց ոչ միայն դա է նրան լիովին անփոխարինելի դարձնում վեպում, քանի որ, ինչպես արդեն նշվել է, և՛ Լյուսիուսը, և՛ Փսիխեն տառապում են նույն բանից՝ իրենց իսկ հետաքրքրասիրությունից՝ ամբողջ գրքի շարժիչ առանցքը: Միայն «Հոգեկանի համար սա ապոթեոզ է (այստեղ՝ փառաբանում, վեհացում), Լյուսիուսի համար՝ աստվածային նվիրում: Տառապանքի և բարոյական մաքրագործման թեման, որը բնորոշ է հեքիաթի և վեպի համար, միասնություն է հաղորդում Ապուլեյուսի ստեղծագործության այս հատվածներին»: կարծում է, որ Ի.Պ. Ստրելնիկովա. Հեղինակին, ինչպես տեսնում ենք, մտահոգում է ճակատագրի խնդիրը. «Զգայական մարդը, ըստ հեղինակի, գտնվում է կույր ճակատագրի ողորմածության տակ, որն անարժանաբար հարվածում է նրան»[15; էջ 16]:

Վեպի պատմվածքի և գաղափարական հայեցակարգի բացահայտման գործում կարևոր դեր է խաղում «Մետամորֆոզներում» մեկ այլ դիցաբանական կերպարի՝ Իսիդա աստվածուհու հայտնվելը: Դրա մասին տեղեկություններ կան եգիպտական ​​դիցաբանության մեջ՝ Ռա աստծո և Իսիսի մասին լեգենդներում, Իսիսի և Օսիրիսի մասին։ Իսիսի պաշտամունքը պատմություն է, ըստ որի Օսիրիսը փարավոն էր և ղեկավարում էր մեծ երկիր: Իսիսը նրա կինն էր։ Նրանց եղբայրը՝ Սեթը, նախանձում էր փարավոնի փառքին և ծրագրում սպանել նրան։ Սեթը հարուստ խնջույք արեց ի պատիվ եղբոր Օսիրիսի, որի ժամանակ նա հպարտորեն բոլորին ցույց տվեց մի հոյակապ դագաղ՝ զարդարված արծաթով, ոսկով և թանկարժեք քարերով։ Դա աստվածներին արժանի դագաղ էր, և Սեթը առաջարկեց պարզ մրցույթ, որի հաղթողը կստանա դագաղը. փառատոնին ներկա բոլորը պետք է պառկեին դրա մեջ, իսկ նա, ում դա հարմար կլիներ, կստանար որպես մրցանակ: . Փարավոն Օսիրիսը պետք է լիներ առաջինը: Դագաղը ծառայում էր որպես թակարդ, և հենց որ հզոր փարավոնը պառկեց դրա մեջ, դագաղը կափարիչով փակեցին, մեխերով մուրճով գցեցին Նեղոսը, որն այն տարավ ծովը։ Ամուսնու կորստից հետո Իսիսին պատել է վիշտը։ Ասում էին, որ նա շատ է ճամփորդել՝ փնտրելով զարդարված դագաղ։ Երկար տարիներ թափառելուց հետո Իսիդան իջավ Փյունիկիայի ափերին, որտեղ թագավորում էր Աստարտեն, Աստարտեն չճանաչեց աստվածուհուն, բայց խղճալով նրան տարավ իր փոքրիկ որդուն խնամելու։ Իսիսը լավ խնամեց տղային և որոշեց նրան անմահացնել։ Դրա համար անհրաժեշտ էր երեխային կրակի մեջ դնել։ Ցավոք, թագուհի Աստարտը տեսավ իր որդուն կրակի մեջ, բռնեց ու տարավ՝ կոտրելով կախարդանքը և ընդմիշտ զրկելով նրան այս նվերից։ Երբ Իսիդան կանչվեց խորհուրդ՝ պատասխան տալու իր արարքների համար, աստվածուհին բացահայտեց նրա անունը։ Աստարտեն օգնեց նրան գտնել Օսիրիսին՝ ասելով, որ օվկիանոսի ափին մոտ մեծ տամարիսկ է աճել։ Ծառն այնքան հսկայական էր, որ այն կտրվեց և որպես սյուն օգտագործվեց պալատական ​​տաճարում: Փյունիկեցիները չգիտեին, որ մեծ փարավոն Օսիրիսի մարմինը թաքնված է գեղեցիկ ծառի մեջ: Իսիսը թամարի ծառի մեջ թաքցրած մարմինը Եգիպտոս է բերել։ Չար Սեթը իմացել է նրանց վերադարձի մասին և կտոր-կտոր արել փարավոնի մարմինը և միայն դրանից հետո նետել Նեղոսը։ Իսիսը ստիպված էր փնտրել Օսիրիսի մարմնի բոլոր մասերը։ Նրան հաջողվել է գտնել ամեն ինչ, բացի առնանդամից։ Այնուհետև նա այն պատրաստեց ոսկուց և դրեց իր ամուսնու մարմինը։ Զմռսման (Իսիսը համարվում է զմռսման արվեստի ստեղծողը) և հմայությունների միջոցով Իսիսը վերակենդանացրեց իր ամուսնուն, ով ամեն տարի բերքահավաքի ժամանակ վերադառնում է իր մոտ։

Իսիդան մոգության գերագույն աստվածուհին էր և Օսիրիսի հանդեպ իր սիրո շնորհիվ նա դարձավ սիրո և բժշկության մեծ աստվածուհի: Եգիպտոսում նրա տաճարները բժշկում էին, իսկ Իսիդան հայտնի էր իր կատարած հրաշքներով։

Իսիդի և նրա պաշտամունքի համբավը տարածվեց այլ երկրներում: Նա մտավ հունական և հռոմեական աստվածների պանթեոններ: Իսիդան հայտնի դարձավ որպես տասը հազար անունների տիկին, քանի որ յուրաքանչյուր երկրում, որտեղ հայտնվել էր նրա պաշտամունքը, նա կլանեց տեղի աստվածուհիների շատ հատկություններ և հիպոստազներ:

«Լսիր, ընթերցող, դու կզվարճանաս», - սրանք բառերով են ավարտում «Մետամորֆոզների» ներածական գլուխը: Հեղինակը խոստանում է զվարճացնել ընթերցողին, բայց ունի նաև բարոյականացնող նպատակ. Վեպի գաղափարական հայեցակարգը բացահայտվում է միայն վերջին գրքում, երբ հերոսի և հեղինակի միջև գծերը սկսում են լղոզվել։ Սյուժեն ստանում է այլաբանական մեկնաբանություն, որտեղ բարոյական կողմը բարդանում է սրբությունների կրոնի ուսմունքներով։ Ողջամիտ Լյուսիուսի մնալը կամայական կենդանու մաշկի մեջ «արդեն զզվելի» մաքուր Իսիսի համար դառնում է զգայական կյանքի այլաբանություն։ «Ոչ ձեր ծագումը, ոչ ձեր դիրքը, ոչ էլ նույնիսկ այն գիտությունը, որը ձեզ առանձնացնում է, ձեզ համար օգտակար չէին», - ասում է Իսիսի քահանան Լյուսիուսին, քանի որ դուք դարձել եք կամքության ստրուկ ձեր երիտասարդ տարիքի կրքի պատճառով: , մահացու հատուցում է ստացել անպատշաճ հետաքրքրասիրության համար»։ Այսպիսով, զգայականությանը միանում է երկրորդ արատը, որի կործանարարությունը կարող է ցույց տալ վեպը` «հետաքրքրասիրությունը», գերբնականի թաքնված գաղտնիքները կամայականորեն ներթափանցելու ցանկությունը: Բայց Ապուլեյուսի համար հարցի մյուս կողմն ավելի կարևոր է։ Զգայական մարդը «կույր ճակատագրի» ստրուկն է. նա, ով հաղթահարել է զգայականությունը սկզբնավորման կրոնում, «տոնում է հաղթանակը ճակատագրի նկատմամբ»։ «Ուրիշ ճակատագիր քեզ իր պաշտպանության տակ է առել, բայց այս մեկը՝ տեսողությամբ»։ Այս հակադրությունն արտացոլված է վեպի ողջ կառուցվածքում։ Մինչև իր սկիզբը, Լյուսիուսը երբեք չի դադարում լինել նենգ ճակատագրի խաղը՝ հետապնդելով նրան ճիշտ այնպես, ինչպես հետապնդում է հնագույն սիրո պատմության հերոսներին և տանելով նրան արկածների անհամապատասխան շարքի միջով. Լուկիի կյանքը նախաձեռնությունից հետո սիստեմատիկ կերպով, ըստ աստվածության հրահանգների, շարժվում է ամենացածր մակարդակից դեպի ամենաբարձրը: Մենք արդեն հանդիպել ենք Սալուստում ճակատագիրը հաղթահարելու գաղափարին, բայց այնտեղ այն ձեռք է բերվել «անձնական քաջությամբ». Սալուստից երկու դար անց, ուշ անտիկ հասարակության ներկայացուցիչ Ապուլեյուսն այլևս չէր ապավինում իր ուժերին և իրեն վստահում էր աստվածության հովանավորությանը:

Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզները»՝ պատմություն էշի վերածված մարդու մասին, հին ժամանակներում կոչվում էր «Ոսկե էշ», որտեղ էպիտետը նշանակում էր գնահատման ամենաբարձր ձևը՝ իմաստով համընկնող «հրաշալի», «ամենագեղեցիկ» բառերի հետ։ . Այս վերաբերմունքը վեպի նկատմամբ, որը և՛ ժամանցային էր, և՛ լուրջ, հասկանալի է. այն բավարարում էր կարիքների և հետաքրքրությունների լայն տեսականի. ցանկության դեպքում կարելի էր բավարարվածություն գտնել նրա ժամանցի մեջ, իսկ ավելի խոհեմ ընթերցողները ստանում էին բարոյական և կրոնական հարցերի պատասխաններ: Ապուլեյուսի համբավը շատ մեծ էր։ «Մագի» անվան շուրջ լեգենդներ են ստեղծվել. Ապուլեյոսը հակադրվում էր Քրիստոսին: «Մետամորֆոզները» լավ հայտնի էին միջնադարում. կարճ պատմություններ տակառի մեջ գտնվող սիրեկանի և սիրեկանի մասին, ով իրեն դավաճանել էր փռշտալով, տեղափոխվեցին Բոկաչիոյի Դեկամերոն: Բայց ամենամեծ հաջողությունը բաժին է ընկել Կուպիդինին և հոգեկանին: Այս սյուժեն բազմիցս աշխատել է գրականության մեջ (օրինակ՝ Լա Ֆոնտեն, Վիլանդ, մեր դեպքում՝ Բոգդանովիչի «Սիրելի») և նյութ է տրամադրել կերպարվեստի մեծագույն վարպետների (Ռաֆայել, Կանովա, Թորվալդսեն և այլն) ստեղծագործությանը։ )

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆ

Չնայած այս տերմինի երկար պատմությանը և նույնիսկ ավելի հին ժանրային ձևին, ժամանակակից գրական քննադատության մեջ չկա միանշանակ տեսակետ «վեպ» հասկացության հետ կապված խնդիրների վերաբերյալ: Հայտնի է, որ այն հայտնվել է միջնադարում, վեպերի առաջին օրինակները եղել են ավելի քան հինգ դար առաջ, արևմտաեվրոպական գրականության զարգացման պատմության մեջ վեպն ունեցել է բազմաթիվ ձևեր և փոփոխություններ։

Ժամանակակից գիտնականների մի շարք աշխատություններ կասկածի տակ են դնում «վեպ» տերմինի օգտագործման օրինականությունը հնագույն գեղարվեստական ​​և պատմողական արձակի գործերի առնչությամբ, մենք պարզել ենք, որ Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ կամ Ոսկե էշ» վեպը հնագույն վեպի օրինակ է։

Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզները»՝ պատմություն էշի վերածված մարդու մասին, հին ժամանակներում կոչվում էր «Ոսկե էշ», որտեղ էպիտետը նշանակում էր գնահատման ամենաբարձր ձևը՝ իմաստով համընկնող «հրաշալի», «ամենագեղեցիկ» բառերի հետ։ . Այս վերաբերմունքը վեպի նկատմամբ, որը և՛ ժամանցային էր, և՛ լուրջ, հասկանալի է. այն բավարարում էր կարիքների և հետաքրքրությունների լայն տեսականի. ցանկության դեպքում կարելի էր բավարարվածություն գտնել նրա ժամանցի մեջ, իսկ ավելի խոհեմ ընթերցողները ստանում էին բարոյական և կրոնական հարցերի պատասխաններ:

Մեր օրերում «Մետամորֆոզների» այս կողմը, իհարկե, պահպանում է միայն մշակութային և պատմական հետաքրքրությունը։ Բայց վեպի գեղարվեստական ​​ազդեցությունը չի կորցրել իր ուժը, և ստեղծման ժամանակի հեռավորությունը նրան տվել է լրացուցիչ գրավչություն՝ օտար մշակույթի փառավոր ու անծանոթ աշխարհ թափանցելու հնարավորություն։ Այսպիսով, մենք նաև «Մետամորֆոզները» անվանում ենք «Ոսկե էշ» ոչ միայն ավանդույթներից ելնելով:

ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ՀՂՈՒՄՆԵՐԻ ՑԱՆԿ

1) Հնագույն վեպ / Հոդվածների ժողովածու. - Մ., 1969:

) Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ» և այլ աշխատություններ/ խմբ. Ս.Ավերինցևա. - Մ.: Գեղարվեստական, 1988:

)Բախտին, Մ.Մ. Էսսեներ պատմական պոետիկայի մասին / M.M. Bakhtin. -

) Բելոկուրովա, Ս.Պ. Գրական տերմինների բառարան / S.P. Belokurova. - Մ., 2005:

) TSB: 30 T. / 3rd ed. - Մ.: Սովետական ​​հանրագիտարան, 1969 - 1978 թթ.

) Վիքիպեդիա

)Գասպարով, Մ.Լ. Հունական և հռոմեական գրականություն II - III դդ. n. ե.// Համաշխարհային գրականության պատմություն. - T. 1.

Գիլենսոն, Բ.Ա. Հին գրականության պատմություն / Բ.Ա. Գիլենսոն. - Մ.: Ֆլինտա, Նաուկա, 2001:

)Գրիգորիևա, Ն. «Մետամորֆոզների» կախարդական հայելին // Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ» և այլ գործեր/ խմբ. Ս.Ավերինցևա. - Մ.: Գեղարվեստական, 1988:

)Grossman, L. //Գրական հանրագիտարան: 11 T. - T.9. - Մ.: ՕԳԻԶ ՌՍՖՍՀ, Պետական ​​ինստիտուտ, Սովետական ​​հանրագիտարան, 1935:

)Կոժինով, Վ.Վ. Վեպի ծագումը / Վ.Վ.Կոժինով. - Մ., 1963։

)Կուն, Ն.Ա. Հին Հունաստանի լեգենդներն ու առասպելները / N.A. Կուն. - Մ., 2006:

)Գրական հանրագիտարան 11 հատորում - հատ.9. - Մ.: ՕԳԻԶ ՌՍՖՍՀ, Պետական ​​ինստիտուտ, Սովետական ​​հանրագիտարան, 1935:

)Լոսև, Ա.Ֆ. Հին գրականության պատմություն / A.F. Losev. - Մ.: Նաուկա, 1977:

)Պոլյակովա, Ս.Վ. Հնագույն վեպի մասին // Աքիլես Տատիուս. Leucippe և Clitophon. Երկար. Դաֆնիս և Քլոե. Պետրոնիուսը։ Սատիրիկոն. Ապուլեյուս. Մետամորֆոզներ. - M., 1969. - P. 5-20

) Պոսպելով, Գ. // Գրական Հանրագիտարան՝ 11 Տ. - Թ.9. - Մ.: ՕԳԻԶ ՌՍՖՍՀ, Պետական ​​ինստիտուտ, Սովետական ​​հանրագիտարան, 1935:

)Poe, E. Ancient Novel // Ancient Novel. - Մ., 1969:

)Ռասպոպին, Վ.Ն. Ապուլեյուսի դժբախտությունները Մադաուրայից // Հին Հռոմի գրականություն. - Մ., 1996:

)Rymar, T.N. // Գրական հանրագիտարան: 11 T. - T.9. - Մ.: ՕԳԻԶ ՌՍՖՍՀ, Պետական ​​ինստիտուտ, Սովետական ​​հանրագիտարան, 1935:

)Ստրելնիկովա, Ի.Պ. Ապուլեյուսի «Մետամորֆոզներ» // Հին վեպ. - Մ., 1969:

)Սուսլովա, Ն.Վ. Վերջին գրական բառարան-տեղեկատու գիրք / N.V. Suslova. - Մն., 2002 թ.

Ներկայացրե՛ք Ձեր դիմումընշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար:

ՎԵՊ (գրական ժանր) ՎԵՊ (գրական ժանր)

ՀՌՈՄԱՆ (ֆրանսիական հռոմեական, գերմանական հռոմեական; անգլիական վեպ/ռոմանս; իսպանական վեպ, իտալական ռոմանսո), կենտրոնական ժանր (սմ.ԺԱՆՐ)Նոր ժամանակների եվրոպական գրականություն (սմ.ՆՈՐ ԺԱՄԱՆԱԿ (պատմության մեջ)), գեղարվեստական, ի տարբերություն պատմվածքի հարեւան ժանրի (սմ.ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ), ընդարձակ, սյուժեներով ճյուղավորված արձակ պատմվածք (չնայած կոմպակտ, այսպես կոչված «փոքր վեպերի» (ֆրանսերեն le petit roman) և բանաստեղծական վեպերի, օրինակ՝ «վեպի չափածո» «Եվգենի Օնեգինի» առկայությանը։
Ի տարբերություն դասական էպոսի (սմ. EPOS)վեպը կենտրոնացած է անհատների պատմական ներկան և ճակատագրերը պատկերելու վրա, հասարակ մարդկանց, ովքեր փնտրում են իրենց և իրենց նպատակը այս աշխարհիկ, «պրոզաիկ» աշխարհում, որը կորցրել է իր անաղարտ կայունությունը, ամբողջականությունն ու սրբությունը (պոեզիա): Եթե ​​անգամ վեպում, օրինակ, պատմավեպում գործողությունը տեղափոխվում է անցյալ, ապա այս անցյալը միշտ գնահատվում և ընկալվում է որպես ներկային անմիջապես նախորդող և ներկայի հետ փոխկապակցված։
Վեպը, որպես արդիականության համար բաց, ձևականորեն չոսկրացված, նոր և ժամանակակից ժամանակների գրականության զարգացող ժանր, չի կարող սպառիչ կերպով սահմանվել տեսական պոետիկայի ունիվերսալիստական ​​տերմիններով, բայց կարող է բնութագրվել էվոլյուցիան ուսումնասիրող պատմական պոետիկայի լույսի ներքո։ և գեղարվեստական ​​գիտակցության զարգացում, գեղարվեստական ​​ձևերի պատմություն և նախապատմություն։ Պատմական պոետիկան հաշվի է առնում և՛ վեպի դիախրոնիկ փոփոխականությունն ու բազմազանությունը, և՛ «վեպ» բառը որպես ժանրային «պիտակ» օգտագործելու պայմանականությունը։ Ոչ բոլոր վեպերը, նույնիսկ ժամանակակից տեսանկյունից օրինակելի վեպերը, իրենց ստեղծողների և ընթերցող հասարակության կողմից սահմանվեցին որպես «վեպեր»:
Ի սկզբանե՝ 12-13-րդ դարերում, ռոմ բառը հին ֆրանսերենով նշանակում էր ցանկացած գրավոր տեքստ, և միայն 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ մասամբ ձեռք բերեց իր ժամանակակից իմաստային բովանդակությունը։ Սերվանտես (սմ.ՍԵՐՎԱՆՏԵՍ Սաավեդրա Միգել դե)Նոր դարաշրջանի «Դոն Կիխոտ» պարադիգմատիկ վեպի ստեղծողը (1604-1615) իր գիրքն անվանեց «պատմություն» և օգտագործեց «նովել» բառը պատմվածքների և պատմվածքների գրքի վերնագրի համար՝ «Կառուցող վեպեր»: (1613)։
Մյուս կողմից, շատ գործեր, որոնք 19-րդ դարի քննադատները՝ ռեալիստական ​​վեպի ծաղկման շրջանը, «վեպեր» կոչվող փաստից հետո միշտ չէ, որ այդպիսին են։ Տիպիկ օրինակ են բանաստեղծական և արձակ հովվական էկլոգները (սմ.ԷԿԼՈԳԱ (գրականության մեջ))Վերածննդի դարաշրջանը, որը վերածվեց «հովվական վեպերի», 16-րդ դարի այսպես կոչված «ժողովրդական գրքերի», ներառյալ Ֆ. Ռաբլեի հնգամատյան պարոդիան։ (սմ.Ռաբլե Ֆրանսուա)Ֆանտաստիկ կամ այլաբանական երգիծական պատմությունները, որոնք գալիս են հին «մենիպյան երգիծանքից», արհեստականորեն դասակարգվում են որպես վեպեր: (սմ.ՄԵՆԻՊԵԱԿԱՆ ՍԱՏԻՐԱ)», ինչպիսին է Բ. Գրասյանի «Քննադատությունը»։ (սմ.ԳՐԱՍՅԱՆ Ի ՄՈՐԱԼԵՍ Բալտասար), «Ուխտավորի առաջընթացը» Ջ.Բունյանի (սմ.ԲՈՒՆՅԱՆ Ջոն), Ֆենելոնի «Տելեմաքոսի արկածները»։ (սմ.ՖԵՆԵԼՈՆ Ֆրանսուա), երգիծանքներ՝ Ջ.Սվիֆթի կողմից (սմ. SWIFT Ջոնաթան), Վոլտերի «փիլիսոփայական հեքիաթներ». (սմ. VOLTER), Ն.Վ.Գոգոլի «բանաստեղծություն». (սմ.ԳՈԳՈԼ Նիկոլայ Վասիլևիչ)«Մեռած հոգիներ», «Պինգվինների կղզի» Ա.Ֆրանսիա (սմ.ՖՐԱՆՍԻԱ Անատոլ). Բացի այդ, ոչ բոլոր ուտոպիաները կարելի է անվանել վեպ: (սմ.ՈՒՏՈՊԻԱ), թեև՝ ուտոպիայի և վեպի սահմանին 18-րդ դարի վերջում։ առաջացավ ուտոպիստական ​​վեպի ժանրը (Մորիս (սմ.ՄՈՐԻՍ Ուիլյամ), Չերնիշևսկի (սմ.ՉԵՌՆԻՇԵՎՍԿԻ Նիկոլայ Գավրիլովիչ), Զոլա (սմ.ԶՈԼՅԱ Էմիլ)), այնուհետև նրա հակապոդեական նմանակը` դիստոպիական վեպ («Երբ քնածը արթնանում է» Հ. Ուելսի կողմից։ (սմ. WELLS Հերբերտ), «Մենք» Եվգ. Զամյատին (սմ.ԶԱՄՅԱՏԻՆ Եվգենի Իվանովիչ)).
Վեպը, սկզբունքորեն, սահմանամերձ ժանր է՝ կապված գրեթե բոլոր հարակից դիսկուրսի տեսակների հետ։ (սմ.ԴԻՍԿՈՒՐՍԻՎ)գրավոր և բանավոր, հեշտությամբ ներառելով օտար ժանրը և նույնիսկ օտար բանավոր կառուցվածքները՝ էսսե փաստաթղթեր, օրագրեր, նշումներ, նամակներ (էպիստոլար վեպ (սմ.ՊԻՍՏՈԼԱՐ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ)), հուշեր, խոստովանություններ, թերթերի տարեգրություններ, ժողովրդական և գրական հեքիաթների սյուժեներ և պատկերներ, ազգային և սուրբ ավանդույթներ (օրինակ, ավետարանական պատկերներ և մոտիվներ Ֆ. Մ. Դոստոևսկու արձակում. (սմ.ԴՈՍՏՈԵՎՍԿԻ Ֆյոդոր Միխայլովիչ)) Կան վեպեր, որոնցում հստակ արտահայտված է քնարական սկզբունքը, մյուսներում նկատելի են ֆարսի, կատակերգության, ողբերգության, դրամայի, միջնադարյան առեղծվածի առանձնահատկությունները։ Հայեցակարգի առաջացումը բնական է (Վ. Դնեպրով (սմ.ՌԱԶՄԱԿԱՆ ՓԱՌՔԻ ՔԱՂԱՔ)), ըստ որի վեպը գրականության չորրորդ տեսակն է՝ էպոսի, քնարականության և դրամայի առնչությամբ։
Վեպը բազմալեզու, բազմաշերտ և բազմատեսակ ժանր է, որը ներկայացնում է աշխարհն ու մարդկանց աշխարհում տարբեր տեսանկյուններից, այդ թվում՝ բազմաժանր, և որպես պատկերի առարկա ներառում է այլ ժանրային աշխարհներ։ Վեպն իր բովանդակալից ձևով պահպանում է առասպելի և ծեսի հիշողությունը (Մակոնդո քաղաքը Գ. Գարսիա Մարկեսի վեպում. (սմ.ԳԱՐՍԻԱ ՄԱՐԿԵՍ (Գաբրիել)«Հարյուր տարվա մենություն») Ուստի լինելով «ինդիվիդուալիզմի դրոշակակիրն ու ավետաբերը» (Վյաչ. Իվանով (սմ.ԻՎԱՆՈՎ Վյաչեսլավ Իվանովիչ)), վեպը նոր ձևով (գրավոր խոսքում) միաժամանակ ձգտում է վերակենդանացնել պարզունակ սինկրետիզմը. (սմ.ՍԻՆԿՐԵՏԻԶՄ)բառերը, ձայնը և ժեստը (այստեղից էլ կինոյի և հեռուստատեսային վեպերի օրգանական ծնունդը), վերականգնելու մարդու և տիեզերքի սկզբնական միասնությունը։
Վիճելի է մնում վեպի ծննդյան տեղի ու ժամանակի խնդիրը։ Համաձայն վեպի էության չափազանց լայն և չափազանց նեղ մեկնաբանության՝ արկածային պատմվածքի, որը կենտրոնացած է միության ձգտող սիրահարների ճակատագրերի վրա, առաջին վեպերը ստեղծվել են Հին Հնդկաստանում և, անկախ դրանից, Հունաստանում։ (սմ.ՀԻՆ ՀՈՒՆԱՍՏԱՆ)և Հռոմ (սմ.ՀԻՆ ՀՌՈՄ) II–IV դդ. Այսպես կոչված հունական (հելլենիստական) վեպը ժամանակագրական առումով «փորձությունների արկածային վեպի» (Մ. Բախտին) առաջին տարբերակն է. (սմ.ԲԱԽՏԻՆ Միխայիլ Միխայլովիչ)) ընկած է վեպի զարգացման առաջին ոճական գծի ակունքներում, որը բնութագրվում է «միալեզվությամբ և միալեզուությամբ» (անգլալեզու քննադատության մեջ այս տեսակի պատմվածքները կոչվում են ռոմանս):
«Ռոմանտիկայում» գործողությունը տեղի է ունենում «արկածային ժամանակում», որը հեռացված է իրական (պատմական, կենսագրական, բնական) ժամանակից և ներկայացնում է մի տեսակ «բացատ» (Բախտին): (սմ.ԲԱԽՏԻՆ Միխայիլ Միխայլովիչ)) ցիկլային սյուժեի զարգացման մեկնարկային և ավարտական ​​կետերի միջև՝ հերոս-սիրահարների կյանքի երկու ակնթարթ՝ նրանց հանդիպումը, որը նշանավորվել է փոխադարձ սիրո հանկարծակի բռնկումով և նրանց վերամիավորումը բաժանումից հետո և նրանցից յուրաքանչյուրի տարբեր տեսակների հաղթահարում։ փորձությունների և գայթակղությունների մասին:
Առաջին հանդիպման և վերջնական վերամիավորման միջև ընկած ժամանակահատվածը լցված է այնպիսի իրադարձություններով, ինչպիսիք են ծովահենների հարձակումը, հարսանիքի ժամանակ հարսնացուի առևանգումը, ծովում փոթորիկը, հրդեհը, նավի խորտակումը, հրաշք փրկությունը, կեղծ լուրերը: սիրահարներից մեկի մահը, մյուսի կեղծ մեղադրանքով բանտարկություն, մահապատժի սպառնալիքի մահապատիժ, մյուսի բարձրացում երկրային իշխանության բարձունքներին, անսպասելի հանդիպում և ճանաչում: Հունական վեպի գեղարվեստական ​​տարածքը «օտար», էկզոտիկ աշխարհ է. իրադարձությունները տեղի են ունենում Մերձավոր Արևելքի և Աֆրիկայի մի շարք երկրներում, որոնք նկարագրված են բավական մանրամասն (վեպը մի տեսակ ուղեցույց է դեպի օտար աշխարհ, փոխարինում է աշխարհագրականին. և պատմական հանրագիտարանները, թեև այն պարունակում է նաև շատ ֆանտաստիկ տեղեկություններ):
Հնագույն վեպում սյուժեի զարգացման մեջ առանցքային դեր է խաղում պատահականությունը, ինչպես նաև տարբեր տեսակի երազներն ու կանխատեսումները: Հերոսների կերպարներն ու զգացմունքները, արտաքին տեսքը և նույնիսկ տարիքը մնում են անփոփոխ սյուժեի զարգացման ողջ ընթացքում։ Հելլենիստական ​​վեպը գենետիկորեն կապված է առասպելի, հռոմեական դատավարության և հռետորաբանության հետ։ Հետևաբար, նման վեպում կան բազմաթիվ քննարկումներ փիլիսոփայական, կրոնական և բարոյական թեմաների, ելույթների, այդ թվում՝ հերոսների կողմից դատարանում արված և հին հռետորաբանության բոլոր կանոններով կառուցված քննարկումների շուրջ. վեպի արկածային սիրային սյուժեն նաև դատական ​​է։ «միջադեպ»՝ դրա քննարկման առարկան երկու կողմից տրամագծորեն հակադիր տեսակետներով՝ կողմ և հակառակ (այդ հակասությունը, հակադրությունների զուգակցումը կմնա որպես վեպի ժանրային հատկանիշ նրա զարգացման բոլոր փուլերում)։
Արևմտյան Եվրոպայում միջնադարում մոռացված հելլենիստական ​​վեպը վերագտնվել է Վերածննդի դարաշրջանում ուշ Վերածննդի պոետիկայի հեղինակների կողմից, որոնք ստեղծվել են նաև վերագտնված և ընթերցված Արիստոտելի երկրպագուների կողմից։ (սմ.ԱՐԻՍՏՈՏԵԼ). Փորձելով հարմարեցնել արիստոտելյան պոետիկան (որը ոչինչ չի ասում վեպի մասին) ժամանակակից գրականության կարիքներին՝ իր տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​պատմվածքների արագ զարգացմամբ, նեո-արիստոտելյան հումանիստները որպես հնագույն օրինակ դիմեցին հունական (ինչպես նաև բյուզանդական) վեպին։ -նախադեպ, որի վրա կենտրոնանալով կարելի է ստեղծել արժանահավատ շարադրանք (ճշմարտություն, հավաստիություն. հումանիստական ​​պոետիկայում նոր որակ է նախատեսված վիպական գեղարվեստական ​​գրականությանը): Նեո-արիստոտելյան տրակտատներում պարունակվող առաջարկություններին հիմնականում հետևել են բարոկկոյի դարաշրջանի կեղծ պատմական արկածային-սիրո վեպերի ստեղծողները (M. de Scuderi. (սմ. SCUDERI Մադլեն դե)և այլն):
Հունական վեպի սյուժեն ոչ միայն օգտագործվում է 19-րդ և 20-րդ դարերի հանրամատչելի գրականության և մշակույթի մեջ: (նույն լատինամերիկյան հեռուստատեսային վեպերում), բայց կարելի է տեսնել նաև «բարձր» գրականության սյուժետային բախումներում Բալզակի, Հյուգոյի, Դիքենսի, Դոստոևսկու, Ա. , «Տասնութերորդ տարին»), Անդրեյ Պլատոնովը («Չևենգուր»), Պաստեռնակը («Բժիշկ Ժիվագո»), թեև դրանք հաճախ պարոդիայի են ենթարկվում (Վոլտերի «Կանդիդ») և արմատապես վերաիմաստավորվում («սրբազանի» դիցաբանության նպատակաուղղված ոչնչացումը. հարսանիք» Անդրեյ Պլատոնովի և Գ. Գարսիա Մարկեսի արձակում):
Բայց մենք չենք կարող վեպը հասցնել սյուժեի։ Իսկապես վեպի հերոսը չի սպառվում սյուժեով. նա, ինչպես ասում է Բախտինը, միշտ կա՛մ «սյուժեից ավելին է, կա՛մ իր մարդկայնությունից պակաս»: Նա ոչ միայն և ոչ այնքան «արտաքին մարդ» է, որն իրեն գիտակցում է գործով, գործով, հռետորական խոսքով, ուղղված բոլորին և ոչ մեկին, այլ որպես «ներքին մարդ»՝ ուղղված ինքնաճանաչմանը և խոստովանական ու աղոթական. դիմել Աստծուն և կոնկրետ «մյուսին». այդպիսի անձը հայտնաբերվել է քրիստոնեության կողմից (Պողոս առաքյալի նամակ, Ավրելիոս Օգոստինոսի խոստովանություններ. (սմ.ՕԳՈՍՏԻՆԵՍ երանելի)), որը հող նախապատրաստեց եվրոպական վեպի ձեւավորման համար։
Վեպը, որպես «ներքին մարդու» կենսագրություն, սկսեց ձևավորվել արևմտաեվրոպական գրականության մեջ՝ բանաստեղծական, ապա արձակ ասպետական ​​վեպի տեսքով։ (սմ.ՌՈՄԱՆՑԻԱ) 12-13 դդ - միջնադարի առաջին պատմողական ժանրը, որը հեղինակների և կրթված ունկնդիրների և ընթերցողների կողմից ընկալվում է որպես գեղարվեստական, թեև ավանդույթի համաձայն (նաև դառնում է պարոդիայի խաղի առարկա) այն հաճախ անցնում է որպես հին «պատմաբանների» գործեր: Ասպետական ​​վեպի սյուժետային կոնֆլիկտի հիմքում ընկած է փոխզիջման ձգտող ամբողջ և առանձին ասպետական ​​համայնքի (Արթուր թագավորի ժամանակների առասպելական ասպետությունը) անխորտակելի դիմակայությունը։ (սմ.ԱՐԹՈՒՐ (լեգենդար արքա))) և հերոս-ասպետը, որն իր արժանիքներով առանձնանում է այլոց շարքում, և, ըստ համանունության սկզբունքի, ասպետական ​​դասի լավագույն մասն է։ Նրան ի վերուստ նախատեսված ասպետական ​​սխրանքի և հավերժական կանացիության սիրալիր ծառայության մեջ հերոս-ասպետը պետք է վերաիմաստավորի իր տեղը աշխարհում և հասարակության մեջ՝ բաժանված դասակարգերի, բայց միավորված քրիստոնեական, համամարդկային արժեքներով։ Ասպետական ​​արկածը ոչ միայն հերոսի ինքնության փորձություն է, այլ նաև նրա ինքնաճանաչման պահը:
Գեղարվեստական ​​գրականությունը, արկածը որպես ինքնության փորձություն և որպես հերոսի ինքնաճանաչման ուղի, սիրո և հերոսության դրդապատճառների համադրություն, վեպի հեղինակի և ընթերցողների հետաքրքրությունը հերոսների ներաշխարհով. սրանք ասպետական ​​վեպի բնորոշ ժանրային նշաններ են՝ «ամրապնդված» «հունականի» փորձով, որը նման է նրան ոճով և կառուցվածքով։ Վեպը Վերածննդի վերջում վերածվելու է նոր դարաշրջանի վեպի, ծաղրելով ասպետական ​​էպոսը և միաժամանակ պահպանելով ասպետական ​​ծառայության իդեալը՝ որպես արժեքային ուղեցույց (Սերվանտեսի Դոն Կիխոտ):
Նոր դարի վեպի և միջնադարյան վեպի հիմնական տարբերությունը իրադարձությունների փոխանցումն է հեքիաթային-ուտոպիստական ​​աշխարհից (ասպետական ​​վեպի ժամանակագրությունը «հրաշալի աշխարհ է արկածային ժամանակներում», ըստ Բախտինի) դեպի ճանաչելի «պրոզաիկ» արդիականություն։ Եվրոպական նոր վեպի առաջին (Սերվանտեսի վեպի հետ մեկտեղ) ժանրային տարատեսակներից մեկը՝ պիկարեսկ վեպը, ուղղված է դեպի ժամանակակից, «ցածր» իրականություն։ (սմ.ՊԼՈՒՏՈՎԻՍՅԱՆ ՎԵՊ)(կամ picaresque), որը զարգացել և ծաղկել է Իսպանիայում 16-րդ դարի երկրորդ կեսին - 17-րդ դարի առաջին կեսին։ («Լազարիլո Տորմեսից (սմ.ԼԱԶԱՐԻԼՈ ՏՈՐՄԵԶԻՑ)», Մատեո Ալեման (սմ. ALEMAN Y DE ENERO Մատեո), F. de Quevedo (սմ. QUEVEDO Y VILLEGAS Francisco). Գենետիկորեն պիկարեսկը կապված է վեպի զարգացման երկրորդ ոճական գծի հետ, ըստ Բախտինի (տե՛ս անգլիական novel տերմինը որպես ռոմանտիկայի հակադրություն)։ Դրան նախորդում է հնության և միջնադարի «ստորին» արձակը, որը երբեք չի ձևավորվել իրական վեպի ձևով, որը ներառում է Ապուլեյուսի «Ոսկե էշը» (սմ.ԱՊՈՒԼԵՈՒՍ), Պետրոնիուսի «Սատիրիկոն». (սմ.ՊԵՏՐՈՆԻՈՒՍ Գայուս), Lucian's menipea (սմ.ԼՈՒԿՅԱՆ)և Ցիցերոն (սմ. CICERO), միջնադարյան հեքիաթներ (սմ.ՖԱԲԼԻՈ), շվանկներ (սմ.ՇՎԱՆՔ), ֆարսեր (սմ.Ֆարս (թատրոնում)), սոթի (սմ.ՍՈՏԻ)և կառնավալի հետ կապված այլ հումորային ժանրեր (կարնավալային գրականությունը, մի կողմից, հակադրում է «ներքին մարդուն» «արտաքին մարդուն», մյուս կողմից՝ մարդուն որպես սոցիալականացված էակի (մարդու «պաշտոնական» կերպարը, ըստ. Բախտին) բնական, մասնավոր, առօրյա մարդու հետ: Պիկարեսկ ժանրի առաջին օրինակը՝ «Լազարիլոյի կյանքը Տորմեսից» անանուն պատմվածքը (1554), պարոդիկորեն ուղղված է դեպի խոստովանության ժանրը և կառուցված է որպես կեղծ խոստովանական։ պատմվածք հերոսի անունից՝ ուղղված ոչ թե ապաշխարությանը, այլ ինքնագովասանքին և ինքնաարդարացմանը (Դենիս Դիդրո (սմ.ԴԻԴՐՈ Դենիս)և Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «Գրառումներ ընդհատակից»): Հեգնական հեղինակը, թաքնվելով հերոս-պատմողի թիկունքում, իր գեղարվեստական ​​գրականությունը ոճավորում է որպես «մարդկային փաստաթուղթ» (բնութագրական է, որ պատմության բոլոր չորս պահպանված հրատարակությունները անանուն են): Հետագայում իսկական ինքնակենսագրական պատմվածքները (Էստեբանիլո Գոնսալեսի կյանքը), որոնք արդեն ոճավորված են որպես պիկարեսկ վեպեր, կճյուղվեն պիկարեսկ ժանրից: Միաժամանակ, պիկարեսկը, կորցնելով իր փաստացի վիպական հատկությունները, կվերածվի այլաբանական երգիծական էպոսի (Բ. Գրասյան)։
Վեպի ժանրի առաջին օրինակները բացահայտում են վիպական հատուկ վերաբերմունք գեղարվեստական ​​գրականության նկատմամբ, որը դառնում է հեղինակի և ընթերցողի երկիմաստ խաղի թեմա. մի կողմից վիպասանը հրավիրում է ընթերցողին հավատալ իր պատկերած կյանքի իսկությանը , խորասուզվել դրա մեջ, տարրալուծվել կատարվողի հոսքի և հերոսների ապրումների մեջ, մյուս կողմից՝ երբեմն-երբեմն հեգնանքով ընդգծում է գեղարվեստականությունը, վեպի իրականության ստեղծումը։ «Դոն Կիխոտը» վեպ է, որտեղ որոշիչ սկիզբը Դոն Կիխոտի և Սանչո Պանսայի՝ հեղինակի և ընթերցողի երկխոսությունն է, որն անցնում է դրա միջով: Պիկարեսկ վեպը մի տեսակ ժխտում է ոճական առաջին գծի վեպերի «իդեալական» աշխարհի՝ ասպետական, հովվական, «մավրիտանական»։ «Դոն Կիխոտը», պարոդիկացնելով ասպետական ​​ռոմանսները, որպես պատկերման առարկա ընդգրկում է ոճական առաջին գծի վեպեր՝ ստեղծելով այդ վեպերի ժանրերի պարոդիկ (և ոչ միայն) պատկերներ։ Սերվանտեսի պատմվածքի աշխարհը բաժանված է «գրքի» և «կյանքի», բայց նրանց միջև սահմանը լղոզված է. Սերվանտեսի հերոսն իր կյանքն ապրում է վեպի պես, կյանքի է կոչում իր մտահղացած, բայց չգրված վեպը՝ դառնալով հեղինակ և համահեղինակ։ իր կյանքի վեպի, մինչ հեղինակը գտնվում է կեղծ արաբ պատմաբան Սիդ Ահմեթ Բենենգելիի դիմակի տակ, դառնում է վեպի կերպար՝ միաժամանակ չթողնելով իր մյուս դերերը՝ հեղինակ-հրատարակիչ և հեղինակ-ստեղծող։ տեքստ՝ սկսած նախաբանից մինչև մասերից յուրաքանչյուրը՝ նա ընթերցողի զրուցակիցն է, ով նույնպես հրավիրվում է միանալու խաղին՝ գրքի տեքստով և կյանքի տեքստով։ Այսպիսով, «դիկիշոտական ​​իրավիճակը» ծավալվում է ողբերգական «գիտակցության վեպի» կարծրամետրիկ տարածության մեջ, որի ստեղծման մեջ ներգրավված են երեք հիմնական սուբյեկտներ՝ Հեղինակ-Հերոս-Ընթերցող: Դոն Կիխոտում եվրոպական մշակույթում առաջին անգամ հնչեց «եռաչափ» վիպական բառը՝ վիպական դիսկուրսի ամենավառ նշանը։
Ճիշտ այնպես, ինչպես Սերվանտեսի վեպը համատեղում է վեպի զարգացման երկու ոճական գիծը, հռետորական և կառնավալային դիսկուրսների ավանդույթները, Լուսավորության դարաշրջանի անգլիացի վիպասանները (Դ. Դեֆո. (սմ.ԴԵՖՈ Դանիել), G. Fielding (սմ.ՖԻԼԴԻՆԳ Հենրի), T. Smollett (սմ.ՍՄՈԼԵՏ (Թոբիաս Ջորջ)) հաշտեցնել «Սերվանտեսի տիպի» ի սկզբանե անհամատեղելի վեպը և պիկարեսկը՝ ստեղծելով «բարձր ճանապարհային վեպ», որն իր հերթին կլանում է վաղ Վերածննդի Իտալիայում ծագած փորձը (Բոկաչիոյի «Ֆիամետտա» (սմ.ԲՈԿԱՉԻՈ Ջովանի)) և վերջնականապես ձևավորվել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարում։ («Կլիվզի արքայադուստր» Մ. դե Լաֆայետ (սմ.ԼԱՖԱՅԵՏ Մարի Մադլեն)) հոգեբանական վեպ, ինչպես նաև իդիլիայի առանձնահատկություններ. Լուսավորության դարաշրջանի անգլիական սիրային-սենտիմենտալ և ընտանեկան վեպի ավանդույթները (Ս. Ռիչարդսոն (սմ.ՌԻՉԱՐԴՍՈՆ, Սամուել), Օ.Գոլդսմիթ (սմ.ՈԼԴՍՄԻԹ Օլիվեր)) կվերցնեն 19-րդ և 20-րդ դարերի վիպասանները։ Իր հերթին, կլանելով այն, ինչ ձևավորվել է նաև Անգլիայում՝ Վ. Սքոթի գրչի տակ (սմ.ՍՔՈԹ Ուոլթեր)պատմավեպը, մասնավորապես ռուսական մշակութային համատեքստում, կառաջանա էպիկական վեպի ժանրը (Լ. դրա էական հակասությունը և նրա ներքին ձևերի դիալեկտիկան։
Նոր և ժամանակակից մշակույթում վեպի ողջ կյանքի ընթացքում անընդհատ թարմանալու կարողությունը հաստատվում է կանոնականացմանը հակված ժանրի որոշակի օրինակների վեպեր-պարոդիաների կանոնավոր ի հայտ գալով. Ֆիլդինգի և Ստեռնի (սմ. STERN Lawrence), Վիլանդա (սմ. WIELAND Քրիստոֆ Մարտին), Դիքենս, Մ.Տվեն (սմ. TWAIN Mark), Ջոյս (սմ.ՋՈՅՍ Ջեյմս), Պուշկին (սմ.Պուշկին, Ալեքսանդր Սերգեևիչ), Դոստոևսկի, Նաբոկով (սմ.ՆԱԲՈԿՈՎ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ)Գ. Գարսիա Մարկեսը և ուրիշներ: Ծաղրական և ինքնակենսագրական վեպերի մեծ մասը կարելի է անվանել «ինքնագիտակցական վեպեր» կամ մետանովելներ, այսինքն՝ պարոդիկ մեջբերումների և այլոց տեքստերի հեգնական վերաիմաստավորման վրա հիմնված տեքստեր: Այս ավանդույթի ակունքներում է նաև Նոր դարի առաջին «օրինակելի» վեպը՝ «Դոն Կիխոտը»:
Վեպի ավանդույթի բազմազանությունը, որն արտացոլում է բուն ժանրի անսպառությունը, դրսևորվում է նաև ժանրի հատուկ ազգային սորտերի առաջացման մեջ՝ «կրթության վեպը» Գերմանիայում (Գյոթե. (սմ.ԳԵՏԵ Յոհան Վոլֆգանգ), Տ. Մանն ( սմ.

Այս հոդվածում մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես է վեպը տարբերվում պատմվածքից։ Նախ, եկեք սահմանենք այս ժանրերը, ապա համեմատենք դրանք:

և պատմություն

Բավականին մեծ գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը կոչվում է վեպ: Այս ժանրը դասակարգվում է որպես էպիկական: Կարող են լինել մի քանի գլխավոր հերոսներ, և նրանց կյանքն ուղղակիորեն կապված է պատմական իրադարձությունների հետ: Բացի այդ, վեպը պատմում է հերոսների ողջ կյանքի կամ դրա որոշ նշանակալի հատվածի մասին։

Պատմվածքը արձակ գրական ստեղծագործություն է, որը սովորաբար պատմում է հերոսի կյանքի որոշ կարևոր դրվագի մասին։ Սովորաբար ակտիվ կերպարները քիչ են, և նրանցից միայն մեկն է գլխավորը: Նաև պատմվածքի տևողությունը սահմանափակ է և չպետք է գերազանցի մոտավորապես 100 էջը։

Համեմատություն

Եվ այնուամենայնիվ, ո՞րն է տարբերությունը վեպի և պատմվածքի միջև: Սկսենք վեպի ձևից։ Այսպիսով, այս ժանրը ներառում է լայնածավալ իրադարձությունների պատկերում, բազմակողմ սյուժե, շատ մեծ ժամանակային շրջանակ, որը ներառում է պատմվածքի ամբողջ ժամանակագրությունը: Վեպն ունի մեկ հիմնական սյուժե և մի քանի կողմնակի, որոնք սերտորեն միահյուսված են կոմպոզիցիոն ամբողջության մեջ։

Գաղափարական բաղադրիչը դրսևորվում է կերպարների վարքագծում և նրանց մոտիվների բացահայտման մեջ։ Վեպը տեղի է ունենում պատմական կամ առօրյա ֆոնի վրա՝ շոշափելով հոգեբանական, էթիկական և գաղափարական խնդիրների լայն շրջանակ։

Վեպն ունի մի քանի ենթատիպ՝ հոգեբանական, սոցիալական, արկածային, դետեկտիվ և այլն։

Հիմա եկեք ավելի սերտ նայենք պատմությանը: Այս ժանրի ստեղծագործություններում իրադարձությունների զարգացումը սահմանափակվում է կոնկրետ վայրով և ժամանակով։ Գլխավոր հերոսի անհատականությունն ու ճակատագիրը բացահայտվում են 1-2 դրվագներում, որոնք շրջադարձային են նրա կյանքի համար։

Պատմությունն ունի մեկ սյուժեն, բայց այն կարող է ունենալ մի քանի անսպասելի շրջադարձեր, որոնք տալիս են բազմակողմանիություն և խորություն: Բոլոր գործողությունները կապված են գլխավոր հերոսի հետ։ Նման ստեղծագործություններում հստակ կապեր չկան պատմության կամ սոցիալ-մշակութային իրադարձությունների հետ:

Արձակի խնդիրները շատ ավելի նեղ են, քան վեպում։ Այն սովորաբար կապված է բարոյականության, էթիկայի, անձնական զարգացման, ծայրահեղ և անսովոր պայմաններում անձնական որակների դրսևորման հետ:

Պատմվածքը բաժանված է ենթաժանրերի՝ դետեկտիվ, ֆանտաստիկ, պատմական, արկածային և այլն։ Գրականության մեջ հազվադեպ կարելի է գտնել հոգեբանական պատմություն, բայց շատ տարածված են երգիծական և հեքիաթային պատմությունները։

Ո՞րն է վեպի և պատմվածքի տարբերությունը. եզրակացություններ

Ամփոփենք.

• Վեպն արտացոլում է սոցիալական և պատմական իրադարձությունները, և պատմվածքում դրանք ծառայում են միայն որպես պատմվածքի հիմք։
• Վեպում հերոսների կյանքը ներկայացված է սոցիալ-հոգեբանական կամ պատմական համատեքստում։ Իսկ պատմության մեջ գլխավոր հերոսի կերպարը կարող է բացահայտվել միայն որոշակի հանգամանքներում։
• Վեպն ունի մեկ հիմնական սյուժե և մի քանի մանր, որոնք կազմում են բարդ կառուցվածք։ Այս առումով պատմությունը շատ ավելի պարզ է և չի բարդանում լրացուցիչ սյուժետային տողերով:
• Վեպի գործողությունները ծավալվում են մեծ ժամանակահատվածում, իսկ պատմությունը՝ խիստ սահմանափակ։
• Վեպի խնդիրները ներառում են բազմաթիվ խնդիրներ, սակայն պատմվածքն անդրադառնում է դրանցից միայն մի քանիսին։
• Վեպի հերոսներն արտահայտում են գաղափարախոսական և սոցիալական գաղափարներ, իսկ պատմվածքում կարևորվում են կերպարի ներաշխարհը և նրա անձնական որակները։

Վեպեր և պատմվածքներ. օրինակներ

Մենք թվարկում ենք այն աշխատանքները, որոնք.

• «Բելկինի հեքիաթներ» (Պուշկին);
• «Գարնանային ջրեր» (Տուրգենև);
• «Խեղճ Լիզա» (Կարամզին).

Վեպերից են հետևյալը.

• «Ազնվական բույն» (Տուրգենև);
• «Ապուշը» (Դոստոևսկի);
• «Աննա Կարենինա» (Լ. Տոլստոյ).

Այսպիսով, մենք պարզեցինք, թե ինչով է վեպը տարբերվում պատմվածքից։ Մի խոսքով, տարբերությունը հասնում է գրական ստեղծագործության մասշտաբին։

Գրականության մեջ վեպը ստեղծագործության ժանր է։ Այն հիմնականում գրված է արձակով, ունի պատմողական բնույթ և համեմատաբար մեծ ծավալով։

Գրական տերմին

Միջնադարյան ասպետական ​​սիրավեպն աշխարհին տվել է ժանրի իր ժամանակակից անվանումը։ Այն գալիս է հին ֆրանսերենից ռոմանս. Հետագա զարգացումը տարբեր մշակույթներում և երկրներում հանգեցրեց որոշակի տարբերությունների: Այսպիսով, ժանրի անգլերեն անվանումն է վեպ- բառից վեպ. Հին ֆրանսիական տերմինը անգլիական մշակույթում անվանել է արվեստում շարժում (ռոմանտիզմ) և ժանրի ձևերից մեկը՝ սիրո պատմությունը (ռոմանս):

Բնավորության գծերը

Գրականության մեջ վեպը երկար գեղարվեստական ​​պատմություն է հերոսի կյանքի կամ պահի մասին: Այսօր այն առավել հաճախ բնութագրվում է հետևյալ հատկանիշներով.

• Ելույթ. Այսօրվա վեպերի մեծ մասը գրված է արձակով, չնայած այն հանգամանքին, որ ի սկզբանե սա բանաստեղծական ստեղծագործությունների անվանումն էր։ Այն բանից հետո, երբ 13-րդ դարում ստեղծագործությունները սկսեցին գրվել ավելի շատ ընթերցանության, քան ներկայացման համար, արձակը գրեթե ամբողջությամբ վերցրեց եվրոպական վեպի գրական խոսքը:
• Գեղարվեստական ​​գրականություն. Ի տարբերություն կենսագրության, լրագրության և պատմագրության, այս ժանրն առանձնանում է գեղարվեստական ​​սյուժեով, որը կապ չունի իրական իրադարձությունների և մարդկանց հետ։
• Ծավալը. Այսօր վեպը գեղարվեստական ​​գրականության ամենաերկար ժանրն է, թեև պահանջվող նվազագույն երկարության վերաբերյալ տարաձայնություններ կան։ Այս առումով երբեմն դժվար է տարբերակել վեպը պատմվածքից։
• Բովանդակությունը ժանրի ամենաբարդ և հակասական հատկանիշն է: Նախկինում ենթադրվում էր, որ սա հերոսի գեղարվեստական ​​կյանքի և հույզերի նկարագրությունն է։ Այսօր սովորական է վեպում նկարագրել մեկ կամ մի քանի հերոսների անձնական փորձառությունները: Վեպի բովանդակությունն այնքան է տարբերվում, որ ձևերի և ենթաժանրերի բաժանում կա։

Վեպի պատմական տիպաբանություն

Պատմականորեն դժվար է որոշել վեպի ծագումը որպես առանձին գրական ժանր։ Խստորեն ասած՝ առաջին եվրոպական վեպը Դոն Կիխոտն է, բայց ժանրի պատմությունը սկսում է հաշվել միջնադարից։ Իր էվոլյուցիայի ընթացքում առանձնացվել են հետևյալ ձևերը.

• Ասպետական ​​սիրավեպը պոեզիայի էպիկական ժանր է՝ օգտագործելով ֆանտաստիկայի տարրեր։ Պատմության հիմնական առանցքը գործողություններն են: Ժամանակակիցներն այս ձևն անվանեցին պալատական ​​վեպ։
• Այլաբանական վեպը ժանրի մի ձև է, որն օգտագործում է կոնկրետ պատկերներ և գործողություններ՝ վերացական, բարդ հասկացությունները բացատրելու համար։ Գրականության մեջ այլաբանության իդեալական օրինակը առակներն են, իսկ այլաբանական վեպի գագաթնակետը Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգությունն» էր։

• Բարքերի վեպը կամ երգիծական վեպը ավելի շատ տարբերվում է բովանդակությամբ, քան որևէ պատմական ժամանակաշրջանի խիստ համապատասխանությամբ։ Պետրոնիուսի Սատիրիկոնը կարելի է անվանել բարքերի վեպ, ինչպես Սերվանտեսի «Դոն Կիխոտը»:
• Փիլիսոփայական վեպը շարժում է 18-րդ դարի գրականության մեջ, որը կենտրոնանում է հավերժական հարցերի պատասխաններ գտնելու վրա: Փիլիսոփայական վեպի գագաթնակետը Վոլտերի Կանդիդն էր։ Փիլիսոփայությունը միշտ էլ կարևոր դեր է խաղացել գրականության մեջ, ուստի փիլիսոփայական վեպը չի կարող սահմանափակվել մեկ դարով։ Հեսսեի, Մանի և Նիցշեի ստեղծագործությունները գրվել են շատ ավելի ուշ, սակայն այս ուղղության նշանավոր ներկայացուցիչներն են։
• Հոգեբանական վեպը ժանրի տեսակ է, որի նպատակն է ուսումնասիրել հերոսների ներաշխարհը։ Վեպի ոչ մի պատմական ձև այնքան դրամատիկ և խորը ազդեցություն չի ունեցել ժանրի զարգացման վրա, որքան հոգեբանական վեպը։ Փաստորեն, այն հեղափոխեց գրական ժանրի սահմանումը և այսօր վեպի գերակշռող տեսակն է:

Նախորդ հոդվածը. Լյուդմիլա Պավլյուչենկո - դիպուկահար Հաջորդ հոդվածը. Լյուդմիլա ՊավլիչենկոԵս դիպուկահար եմ